«Анимированный Бэтмен» (Batman Animated): Разработка мультсериала
Anton DanilovРАЗРАБОТКА
В 1990-м, после нескольких десятилетий практически бездействия, Warner Bros. Animation находилась в середине творческого возрождения. Студия, знаменитая своими кинотеатральными короткометражками из серий «Луни Тюнз» и «Весёлые мелодии», вошла в мир телевизионной анимации с успешными «Приключениями мультяшек», мультсериалом от режиссёра Стивена Спилберга. Среди безмерно талантливых личностей, которых президент Warner Animation Джин МакКёрди наняла для работы над «Мультяшками», были сценарист и старший продюсер Том Рюггер, художник раскадровок Брюс Тимм, художник фонов Эрик Радомски и дизайнер фонов Тед Блэкман. Каждый из них сыграет ключевую роль в создании следующего сериала от Warner, анимационной версии самого популярного супергероя студии, Бэтмена.
Надо полагать, любой, кто читает эту книгу, уже достаточно знает про Бэтмена. Но для непосвящённых: Бэтмен был создан в 1939 году 22-летним художником комиксов Бобом Кейном и впервые появился в майском выпуске Detective Comics #27. Совместно со сценаристом Биллом Фингером и художником Джерри Робинсоном, Кейн сконструировал кошмарный мир, наводнённый ненормальными преступниками всех мастей. Над этим урбанистическим адом грозно нависал Бэт-мен, мрачный мститель дьявольской наружности. В реальности этим костюмированным авантюристом был миллионер Брюс Уэйн. Осиротевший, когда его родителей застрелил уличный грабитель, юный Брюс поклялся посвятить свою жизнь и состояние уничтожению преступности. Он провёл годы в путешествиях по миру, изучая тайны боевых искусств, криминологию и другие навыки, которые помогут ему в его крестовом походе. Завершив тренировку, Брюс вернулся в Готэм-Сити. Чтобы вселить ужас в сердца преступников, «суеверный и трусливый народ», юный авантюрист нарядился в костюм зловещего существа, подобного летучей мыши. Некоторое время в своей войне с преступностью он даже использовал автоматический огнестрел, напоминая другого великого героя беллетристики того времени — Тень. Вскоре от оружия отказались в пользу более хитроумного (и менее смертельного) арсенала, а в выпуске #38 (апрель 1940) добавили ребёнка-подручного, Робина, чтобы поднять популярность комикса среди молодых читателей.
В течение следующего десятилетия популярность команды Бэтмена и Робина росла, не только в комиксах, но и в киносериалах, ежедневном газетном стрипе и в качестве гостей в радиосериале «Супермен». 12 января 1966 произошёл ключевой момент в карьере Крестоносцев в Плащах — в эфире ABC вышел первый эпизод ныне классического телесериала «Бэтмен». Быстрее, чем можно было произнести «Пресвятая поговорка», Бэтмен стал хитом. Для взрослых он был полузабытым персонажем из их детства, перерождённый в виде кэмповой поп-иконы. Для детей Бэтмен был совершенным героем, по крайней мере пока они не поняли умышленную самопародию сериала. Как и все в нашем районе, я был готов пойти на всё, чтобы посмотреть «Бэтмена» дважды в неделю, даже побег с религиозного урока в четверг, чтобы узнать, чем обернулся клиффхэнгер эпизода в среду.
Примерно в то же время Бэтмен и Робин начали появляться в анимации, сначала в серии короткометражек от Filmation, а позже, в семидесятых, как участники команды в долгоиграющем мультсериале «Супер-Друзья» от Hanna-Barbera. В тех мультиках Бэтмен был лишь блеклой версией своего игрового воплощения, всё благодаря ограничениям ТВ-мультфильмов того времени, которые требовали, чтобы его трагичное прошлое и мотивирующий гнев полностью игнорировались.
И всё же в 1989, когда пришло время Тиму Бёртону возродить Бэтмена в масштабном полнометражном фильме, на экранах оказалась именно классическая версия Тёмного Рыцаря из ранних комиксов Кейна и Фингера, что вновь укрепило в массовом сознании идею о Бэтмене, как о одержимом мстителе.
На совещании с сотрудниками Джин МакКёрди объявила, что готова принять предложения от любого, у кого есть идеи для нового мультсериала про Бэтмена. Брюс Тимм вспоминает: «После встречи с Джин я вернулся к своему рабочему месту и нарисовал то, что в итоге стало модельным листом Бэтмена, тело и голова с разных ракурсов, примерно за час». Это было прямое попадание. Брюс — один из тех редких художников, которые не только любят комиксы, рисование, повествование и драму, но могут делать всё это лучше, чем большинство людей хоть что-то одно из этого. Также он огромный фанат фильмов-нуар, криминальной литературы и Бэтмена, что делает его идеальным иллюстратором, чтобы придумать подход к Тёмному Рыцарю и его миру.
Пока Брюс работал над своими дизайнами персонажа, художник фонов Эрик Радомски экспериментировал с новым приёмом, чтобы привнести дополнительный элемент мрачности в Готэм-Сити. Размышляя о рисунке уличного перекрёстка в дождливую ночь, который он нарисовал в 20 лет, Эрик вспомнил, что закрасил фон чёрным цветом, а детали на переднем плане набросал светлыми цветами. Это казалось естественным подходом для кошмарного города Бэтмена, и Эрик быстро нарисовал несколько примеров фонов. Эрик говорил о своём новом стиле: «Ты позволяешь своему изображению заполнить пробелы, что всегда казалось мне крутым приёмом, не только в анимации, но и как восприятие ночи. Ты можешь создать гораздо больше иллюзии, глубины и деталей, показывая меньше».
Хотя Брюс и Эрик были довольно дружны в студии, они были не в курсе, что оба предлагают идеи для «Бэтмена». Посмотрев на их отдельные рисунки, Джин МакКёрди решила, что тёмные, нуарные фоны Эрика идеально подойдут угловатому, стилизованному Тёмному Рыцарю Брюса. Она объединила двух художников в команду, дала задание создать двухминутную презентацию, и призвала сделать мультфильм про Бэтмена своей мечты.
Брюс начал работу над персонажами и раскадровками. Тем временем, Эрик и дизайнер фонов «Мультяшек» Тед Блэкман совершенствовали то, что Тимм назвал стилем «дарк-деко» для видов Готэма. Через месяц законченные рисунки и фоны отправили в канадскую студию Lightbox Animation, где готовый фильм блестяще анимировал Грег Даффел. После добавления атмосферных компьютерных теней Брюс и Эрик вмонтировали звуковые эффекты и голоса (Брюс покряхтел за Бэтмена, а Эрик — за остальных) и добавили в фильм музыку из оригинального саундтрека «Бэтмена» от Дэнни Эльфмана.
В результате получилась сцена, захватившая дух всех посмотревших. Банда преступников проводят ограбление на крыше, но тут вмешивается бесшумный, призрачный Бэтмен. Разобравшись с жуликами в эффектном рукопашном бою, Крестоносец в Плаще исчезает в ночи, а ошалевший комиссар Гордон смотрит ему вслед. Всего за две минуты Тимм и Радомски идеально уловили суть Бэтмена в анимации. Их короткометражка помогла убедить студию не только дать добро на «Бэтмена», но и назначить Тимма и Радомски сопродюсерами, и стала шаблоном для мультсериала, задавая стиль и тон всему, что было дальше.
Итак, мультсериалу «Бэтмен» был официально дан зелёный свет, премьеру назначили на сентябрь 1992. Таким образом, времени на разработку было совсем немного, и продюсерам-новичкам Тимму и Радомски пришлось приложить все усилия, чтобы наладить работу.
МакКёрди, Тимм и Радомски с самого начала дали понять Fox, телекомпании, купившей сериал, что намерены представить более серьёзную версию Бэтмена, чем когда-либо раньше на ТВ. Их Бэтмен не будет отпускать остроты с любителем каламбуров Робином, бегая по округе средь бела дня. Герои будут реалистичными, их враги — угрожающими, а окружающий их мир — мрачным и пугающим. К счастью, боссы Fox Kids Маргарет Лош и Сидни Ивантер были давними фанатами Бэтмена, уважавшими истинную силу героев комиксов, и были только за серьёзный подход от Warner.
Брюс и Эрик стремились к ощущению драматизма, восходящему к оригинальным комиксам из 1940-х. Готэм-Сити, созданный Кейном, Робинсоном и Фингером, был угрюмым местом, постоянно осаждённым ненормальными злодеями. Его единственным спасителем был Бэтмен, загадочный мститель, который наносил быстрый удар, а затем снова исчезал в тени.
Тимм, Радомски и их растущий штат художников внимательно изучали те ранние выпуски. Также они находили вдохновение в стилях поздних художников Бэтмена: Дика Спрэнга, хорошо известного за его боевые сцены с гигантским реквизитом; Нила Адамса, чьи динамичные рисунки и сюжеты избавили Бэт-фанатов от кэмпового послевкусия, оставленного сериалом 60-х; Фрэнка Роббинса, который в начале 70-х вернул в Готэм мрак, кошмар и извращение; и самое важное, Фрэнка Миллера, чей шедевральный графический роман 1986-го «Тёмный Рыцарь возвращается» снова обозначил Бэтмена как мрачного городского борца с преступностью.
Художники комиксов, менее ассоциируемые с Бэтменом, тоже так или иначе повлияли на сериал. Джек Кирби, Алекс Тот и Уилл Айснер известны своими элегантными дизайнами персонажей и способностью умело рассказывать истории через экшен. Участники команды мультсериала уважали, изучали и применяли их кинематографичный подход к графическому повествованию.
Фильмы тоже внесли вклад в стиль и атмосферу сериала. Среди любимых фильмов художников были классические фильмы-нуар «Глубокий сон» и «Третий человек», триллеры «Вертиго» и «Ночь охотника», японские анимационные фильмы «Акира», «Небесный замок Лапута» и «Замок Калиостро», и такие примеры немецкого экспрессионизма как «Кабинет доктора Калигари» и «Метрополис».
Но ни один фильм не сыграл большую роль в формировании «Бэтмена», чем семнадцать кинотеатральных мультфильмов про Супермена от Макса и Дэйва Фляйшеров. Выпущенные с 1941 по 1943, они до сих пор считаются лучшими анимационными супергеройскими приключениями в истории. Каждый 7-минутный эпизод — шедевр дизайна и анимации, улучшенный специально написанной героической музыкой. Джин МакКёрди с самого начала предложила Брюсу и Эрику оглядываться на мультфильмы Фляйшеров как на руководство, и продюсеры охотно согласились. Короткометражки про Супермена — это не просто мультики, а блестящие мини-фильмы, которые и сейчас так же изобретательны и актуальны, как в момент выхода более полувека назад.
Именно такое ощущение неподвластности времени, как у «Супермена» Фляйшеров, продюсеры хотели создать для «Бэтмена». Вместо того, чтобы поместить героя в полностью современный мир (или слепо следовать специфичной стилистике, созданной Бёртоном для его игровых экранизаций), Брюс и Эрик сконструировали Готэм-Сити, который был стильным, но опасным. В нём можно было узнать Америку двадцатого века, но невозможно определить точное десятилетие. Бэтмена часто показывали работающим за своим супер-продвинутым Бэт-компьютером, но телевидение было только чёрно-белое. Аналогично, Бэтмен мог летать на футуристичном Бэт-крыле, но Брюс Уэйн ездил на автомобиле Cord. Томми-ганы, видеомагнитофоны, лазеры и дирижабли счастливо сосуществовали в технологически унифицированном мире Бэтмена. Брюс и Эрик не хотели, чтобы сериал мог визуально устареть, как многие мультфильмы, которые слишком сильно пытаются закрепиться в современной культуре. Вместо этого они оглянулись на 60 лет назад, посмотрели, взяли то, что выдержало проверку временем, и воспользовались по-своему.
С более-менее полной творческой свободой, Тимм и Радомски быстро собрали разномастную команду художников, которые разделяли их видение и любовь к Бэтмену. Были собраны четыре группы, в каждой свой собственный режиссёр и раскадровщики.
Режиссёр анимации Кевин Алтьери рисовал комиксы про Бака Роджерса, когда ему позвонил Брюс. Поначалу Алтьери боялся, что сериал получится таким же, как любая другая слабая версия Бэтмена для субботнего показа. Но сценарий «На кожаных крыльях», с его полицейскими дирижаблями, облавой спецназа и мерзким врагом Мэн-Бэтом, покорили любителя экшена Алтьери. С его интересом к древнему оружию, боевым искусствам и классическим аэропланам, Кевин идеально вписался в команду «Бэтмена». У него была склонность сокращать диалоги и вносить изменения в сценарий, что изрядно потрепало нервы менее терпимым сценаристам. Тем не менее, слишком много никто не жаловался, учитывая, что в каждом готовом эпизоде Кевина было несколько невероятных визуальных сцен, и при этом они всё равно придерживались изначального сюжету сценариста.
Следующим режиссёром на борту стал Бойд Кирклэнд. Тогда как Кевин находил драму в экшен-сценах, сильная сторона Бойда была во взаимодействии персонажей. Он был мастером постановки диалогов, инстинктивно понимающим, как добиться от персонажей максимальных эмоций в разговорных сценах, которые в других руках легко могли получиться статичными. Трудно придумать анимацию для диалога человека с марионеткой, но Бойд так поставил сцены с Чревовещателем и его деревянной куклой Лицо Со Шрамом в эпизоде «Читай по губам», что оба персонажа получились чудаковатыми, забавными и вполне себе угрожающими.
Также к команде присоединились ветераны режиссуры анимации Дик Себаст, Фрэнк Пор и Кент Баттеруорт. Баттеруорт ушёл после всего одного эпизода («Рождество с Джокером»), а Себаст — позднее в первом сезоне, после таких эпизодов, как «Видения во тьме» и две части «Возмездия Робина». Дэн Риба, главный раскадровщик Себаста, принял должность своего босса, став режиссёром начиная с эпизода «Затанна». Дэн виртуозно добавлял человеческие эмоции даже самым странным представителям галерее злодеев Бэтмена, особенно в таких эпизодах как «Суд», «Исправившийся Загадочник» и «Куколка».
В течение 1991 года по Лос-Анджелесу поползли разговоры о том, что «Бэтмен» получается выглядит очень даже здорово, и многие художники захотели поучаствовать в проекте. Некоторые перебежали с «Мультяшек» и другого нового сериала от Warner для Fox, «Таз-мании», но многие из новоприбывших вообще не работали прежде в анимации. В нескольких случаях энтузиазм и желание учиться значили больше, чем профессиональное портфолио. Также помогало, если кандидат с уважением относился к любимым иллюстраторам продюсеров. «Я сделал тестовые раскадровки и получилось довольно паршиво. Но, я думаю, из-за того, что я изучал таких художников, как Джек Кирби и Алекс Тот, Брюс и Эрик меня приняли», — вспоминал Глен Мураками, сейчас арт-директор в мультсериале «Супермен».
У раскадровщиков Рональдо Дель Кармена, Дага Мёрфи и Джеффа Сноу было мало опыта в мультфильмах, но они уловили стиль анимации и быстро стали лучшими художниками в сериале.
Продюсеры Тимм и Радомски постоянно призывали художников искать новые источники вдохновения. Брюс Тимм рассказывал: «Мы всё время устраивали большие собрания, на которых обсуждали и показывали работы впечатливших нас художников. Например, кто-то мог принести неизвестную работу, которую другие не видели. Когда мы показали рисунки Алекса Тота, Ронни Дель Кармен быстро попал под его чары. Мы звали Ронни „художественной губкой“, потому что, что бы он ни увидел, это начинало проявляться в его работе. Его раскадровки для „Заговора плаща и маски“ выглядели как рисунки Алекса Тота. Когда мы все были в режиме Фрэнка Роббинса, восхваляя его художества, Ронни использовал приёмы Роббинса в раскадровках для эпизода „Птицы одного полёта“».
Тогда как с визуальной частью «Бэтмена» определились относительно легко, в сценарном плане это было совсем другое дело. Первые сценарии не улавливали мрачность и драматизм рисунков Брюса и Эрика, и их сразу отбраковали. Большая проблема была в том, что у сотрудников сценарного отдела ушло много времени, чтобы сработаться. Я был одним из первых сценаристов в «Приключениях Мультяшек», а когда появилась возможность работать над «Бэтменом», я был очень заинтересован. Я помог Брюсу и сценаристу Митчу Брайану написать раннюю версию библии сериала, но из-за должности в «Мультяшках» я должен был продолжать работать с командой Спилберга. За то время, что я успел поработать над «Бэтменом», мы установили четыре правила для других сценаристов. Интересно сейчас взглянуть на них и увидеть, что изменилось за эти годы:
- Бэтмен — одиночка, обычно работающий соло. Хотя у него в качестве союзников есть Альфред и Робин, именно Бэтмен будет в основе каждой серии. (Это изменилось по указу Fox для второго сезона, чтобы Робина показывали в каждом эпизоде — дети продают игрушки.)
- Бэтмен не работает напрямую с полицией. Он не сотрудник и не представитель полиции. Нет никакого Бэт-Сигнала или горячей линии, они не могут с ним связаться. Если ему нужно оповестить полицию или ещё что-то, он им позвонит. (Когда Алан Бёрнетт пришёл в команду, он сказал, что ему не хватает Бэт-сигнала, потому что он выглядит круто. Он был прав.)
- Робин — не постоянный напарник Бэтмена. Хотя Бэтмен усыновил и обучил его, чтобы он стал Робином, Дик Грейсон сейчас живёт отдельной жизнью, как студент колледжа и самостоятельный борец с преступностью. (производители игрушек Kenner согласились с Fox — дети действительно продают игрушки.)
- Наши истории будут жёсткими криминальными драмами со злодеями, которые идут до конца. Да, многих из них мы возьмём из знаменитой Галереи Злодеев Бэтмена, но они будут настолько неистовыми, мрачными и зловещими, насколько мы сможем их таковыми сделать. Также в каждой серии будет коронный номер, невероятная экшен-сцена, элемент, который будут ждать в каждой серии. (Ладно, одно из четырёх мы сохранили.)
Короткое время в должности сценариста и редактора сценариев была Шон Кэтрин Дерек, ветеран в анимации. У неё была идея о Бэтмене, как о более светлом, социально ответственном герое. Само собой, подход Шон не особо уживался с мрачным мстителем в видении Радомски и Тимма. Пока продюсеры настаивали на сюжетах с суровым экшеном, Шон выступала за то, чтобы Бэтмен помогал бездомным и установил мусорный контейнер в Бэт-пещере. А вот с чем все согласились, так это с тем, что у Шон была вдохновляющая способность писать женских персонажей, особенно то, как она вдохнула новую жизнь в Женщину-Кошку. В сценарии от Шон Женщину-Кошку не назвать с уверенностью ни героиней, ни злодейкой, она стала соблазнительной, своенравной проблемой как для Бэтмена, так и для Брюса Уэйна.
Хотя его признают одним из лучших комедийных сценаристов в анимации, который к тому же сыграл ключевую роль в создании «Мультяшек», «Аниманьяков» и «Пинки и Брэйна», у старшего продюсера Warner Animation ещё и большой талант в написании саспенса и драмы. Когда ранним сценариям «Бэтмена» ещё подбирали направление, Том взялся переписать библию сериала, добавив подтекста и Бэтмену, и Готэм-Сити. Позже он написал и курировал эпизоды, которые считаются одними из лучших — «Никогда не поздно», «Ядовитая красотка» и «Берегись Серого Призрака», в котором объединились Бэтмены двух поколений: Адам Уэст и Кевин Конрой. Том, который, как и большинство нашей команды, с теплотой вспоминал Крестоносца в Плаще в исполнении Адама, был особенно рад написать встречу Бэтмена (Конрой) и его кумира детства Серого Призрака (Уэст).
Участие Тома, как сценариста и исполнительного продюсера, во многом помогло вернуть наш сериал на нужный путь. Но в начале 1991 Warner Animation росла в геометрической прогрессии, производство новых эпизодов «Мультяшек» и активная разработка «Аниманьяков» почти не оставили в графике Рюггера времени для работы над «Бэтменом».
Понимая необходимость в постоянном сценаристе-продюсере, Джин МакКёрди обратилась к сценаристу и образцовому фанату Бэтмена Алану Бёрнетту. Джин работала с Аланом несколькими годами ранее в Hanna-Barbera, где они безуспешно пытались продать телеканалу серьёзный подход к Бэтмену. Бёрнетт вспоминал: «В то время нельзя было сделать драматичный мультфильм для субботнего утра. Телеканалы бы к этому даже не притронулись». Но двухминутный мини-пилот Брюса и Эрика вернули в Алане любовь к Бэтмену, и он присоединился в качестве третьего продюсера сериала.
Перед своим прибытием Алан прочитал мои ранние наработки и ему понравилось. Он связался со мной и спросил, присоединюсь ли я к команде. Вообще, на тот момент я ушёл из Warner, чтобы написать фильм, но согласился сделать пару сценариев фрилансом: «Ледяное сердце» и «Услуга Джокеру». Мне понравилось работать с Аланом, который всегда был открыт моим странным идеям, и призывал меня делать неожиданные решения с традиционными злодеями, типа Джокера и Мистера Фриза. Ко времени, когда я писал «Безумный как шляпник», я уже снова был официально в штате и получал море удовольствия.
И я был далеко не один, вскоре многие другие авторы писали истории о Бэтмене и его мире. Хорошо известный писатель фантастики и фэнтези Майкл Ривз, которого Алан устроил сценаристом и редактором сценариев, использовал нуарный стиль сериала в эпизодах «Я — ночь» и «Пуля для Буллока». Майкл, в свою очередь, привёл свою жену, сценаристку Бринн Стивенс, которая раскрыла персонаж Барбары Гордон в «Стальном сердце» и провела её через трансформацию в Бэтгёрл в двух частях «Тени летучей мыши». Мартин Паско, писатель и сценарист с немалыми достижениями в комиксах, также присоединился в роли редактора сценариев. Вместе с ним прибыли выдающиеся авторы, которые работали над комиксами про Бэтмена много лет, включая Денниса О’Нила, Марва Вулфмана, Лена Уэйна, Майка Барра, Эллиота Маггина и Джерри Конуэя.
Разносторонний писатель и актёр Рэнди Рогел впечатлил Алана пробным сценарием и вскоре они вместе работали над адаптацией историй происхождения Двуликого и Робина. Когда его вахта на «Бэтмене» закончилась, он перешёл к «Аниманьякам» Стивена Спилберга, прославившись как композитор многих очаровательных комедийных песен в том сериале. Совсем недавно Рэнди и режиссёр Бойд Кирклэнд работали соавторами сценария и продюсерами в мультфильме для домашнего видео «Бэтмен и Мистер Фриз: Ниже нуля».
Брюс Тимм и Эрик Радомски тоже внесли большой вклад в работу над сюжетами. Мы с Аланом Бёрнеттом обычно кратко описывали Брюсу и Эрику всё, над чем работали, и потом мы все обменивались идеями для экшен-сцен, находками для персонажей, шутками, чем угодно, что было бы прикольно добавить в эпизод. Аналогично, режиссёров призывали относиться к сценариям как к плацдарму, на котором сцены можно визуально переработать. Это подарило каждому эпизоду кинематографичную атмосферу, больше присущую игровым приключенческим фильмам, чем типичным субботним мультсериалам.
Хотя многие мультсериалы полагаются на истории от внештатных сценаристов, мы быстро поняли, что у нас лучшие сюжеты разрабатывали авторы и редакторы из нашей команды. Как правило, большинство рукописей, которые мы получали от фрилансеров, были либо мультяшными клише (героя уменьшают, герой перемещается в прошлое, герой разделяется на добрую и злую личности и т.п.), либо притянутыми за уши объединениями Бэтмена с другими супергероями DC, чуждыми и сюжету, и миру Тёмного Рыцаря. Создавая большинство сюжетов штатными усилиями, у нас получилось создавать сценарии, полагаясь на динамику персонажей, а не на рояли в кустах, и показывать старых злодеев с новых ракурсов, а Бэтмена сделать более интригующим персонажем, чем когда-либо прежде в анимации.
