Баланс в композиции

Думаю, не имеет смысла растягивать на пару абзацев простую истину о том, как важна композиция. Это знают все: дизайнеры, художники, фотографы, операторы и многие другие.

Все знают, что она важна, но не все умеют с ней работать: создавать хорошие композиции или хотя бы отличать хорошие от плохих. Сегодня мы рассмотрим некоторые аспекты для таковой деятельности.

Сразу скажу, что я буду говорить от себя. Я не академический художник, но изучал композицию именно со стороны живописи, от которой, я уверен, фотография (да и не только она) взяла для себя очень много.

Что ж, давайте рассмотрим некоторые самые значимые, по-моему мнению, аспекты композиции:

Равновесие

Для достижения равновесия в композиции, нужно, чтобы все её части не перевешивали друг друга. Давайте рассмотрим эти схемы:

1. Сбалансированная композиция

Одинаковые (примерно) по размеру элементы в одной части композиции уравновешивают собой элементы в другой части композиции.

Здесь всё просто, два элемента могут уравновесить друг друга, если они одинаковы по размеру, цвету, форме и проч. Обычно это относится к параллельным композициям.

2. Сбалансированная композиция

Различные по размеру элементы находятся в разных частях композиции таким образом, что бОльшие находятся ближе к центру, меньшие же ближе к краю.

Это происходит потому, что крупные элементы, логично, имеют больший зрительный вес. Чем ближе к краю композиции деталь, тем больше она утяжеляет эту самую композицию. Если этой детали ничего не противостоит в другой части, то композиция начинает валиться.

3. Не сбалансированная композиция

Обратная первому примеру ситуация. Здесь одинаковые элементы, даже если они одинаковы во всём, расположены так, что не уравновешивают друг друга, а ровным счётом наоборот. Из-за этого наша композиция визуально «падает» влево.

4. Не сбалансированная композиция

Здесь же происходит то, о чём я писал во втором примере. Тяжелый элемент композиции слишком близко к краю, а противостоять ей может лишь меньший по размеру элемент. Как итог — композиция валится влево.

Левая и правая части композиции

Здесь появляется интересная вещь. Выше мы уже выяснили, что, если в одной части тяжело, а в другой легко, то композиция перевешивает и валится.

Но, как всегда, есть одно но. Т.к. мы читаем слева направо, то для нас, так уж выходит, левая часть композиции всегда будет легче, чем правая.

Я не буду вдаваться в подробности, так что, резюмируя: в левой части композиции может быть больше деталей, она может быть тяжелее, но при этом композиция будет оставаться сбалансированной. Именно это мы и видим на первой иллюстрации, являющейся сбалансированной.

Цветовые пятна

В балансе композиции не менее важен и цвет. К нему мы применяем те же правила, что к размеру элементов.

Стоит сказать ещё о том, что черный цвет, черные цветовые пятна, всегда будут сильно тяжелее, чем светлые. По аналогии с размером элемента. Т.е. средний черный элемент запросто может уровнять бОльший по размеру светлый элемент.

Так же цветовые пятна должны быть уравновешены в композиции своим не одноразовым появлением. Т.е. синее пятно в углу должно уравновешиваться синим пятном в другом углу, если приводить самый простой пример.

Доминанта композиции

При всём этом в нашей композиции должна быть доминанта — главная часть композиции. А так же акценты вокруг неё. Здесь подключается такое понятие как соподчинение и равноценность элементов.

Соподчинение — это выделение центра композиции (доминанты), которому подчиняются все остальные элементы (причем, не просто подчиняются, а усиливают его значимость), т.е. в композиции возникает иерархия.

Доминанта композиции выделяется с помощью: размера, формы, фактуры, цвета, проработки (в фотографии — фокус) и освещения.

Важно, чтобы зрителю был понятен композиционный центр вашей работы, без этого она не будет являться целостной.

Я ранее уже писал о контрастах и выделении с помощью них центра композиции, почитайте тут.

На сегодня это всё, но мне ещё многое хочется вам рассказать о композиции. В следующий раз, думаю, поговорим о ритме и его видах.

Как я уже говорил, всё вышесказанное относится к живописи, но вы с легкостью перенесёте это на свои фотографии. Да и общее развитие никто не отменял. Нужно понимать, как строятся вещи, чтобы уметь адекватно их оценивать.

Я очень люблю хорошие картины и фотографии, и только с пониманием процесса можно научиться отличать их от плохих.

Если вы в поисках чего почитать, советую следующее — «Искусство Цвета» и «Искусство Формы» И. Иттена, и «Основы композиции» Голубевой.

Спасибо за прочтение, подписывайтесь на меня во ВКонтакте, Инстаграме и Телеграме.