Авторы и исполнители кантаты

• Тема кантаты и тексты, вошедшие в либретто
• Из письма Плиния Младшего
• Из заметок Веры Мартынов
• Кто такая Вера Мартынов
• Композитор: Алексей Сысоев
• Кто поет на записи
• Кто играет на перкуссии и телеграфном ключе

Тема кантаты и тексты, вошедшие в либретто

SOS (THE SONG OF SONGS) – сценическая кантата для 14 певцов, двух чтецов и музыканта, играющего на ударных и телеграфном ключе. 

Изначально созданная как живой перформанс, эта работа художника Веры Мартынов и композитора Алексея Сысоева о совместном репереживании* трагедии личного и глобального масштаба, как о процессе высвобождения из прошлого и открытии новых возможностей.

Смерть — неотъемлемая часть жизни, и, постоянно принимая ее в расчет, мы обогащаем жизнь, а отнюдь не обкрадываем ее. Физически смерть разрушает человека, но идея смерти спасает его.

Ирвин Ялом

В основе либретто лежат три текста: 

Песнь Песней Соломона, книга, входящая в состав еврейской Библии (Танаха) и Ветхого Завета, и служащая ключом к аббревиатуре названия. Точная дата написания Песни Песней неизвестна, она колеблется от VI в. до I века до н.э. Текст звучит на английском языке, в переводе XVII в. 

Письма древнеримского писателя, политика, адвоката, историка Плиния Младшего (I в. н. э.). 

Заметки из iPhone Веры Мартынов (2017 г.). Это записки самой себе, в которых перемешаны личные размышления, цитаты, обрывки чужих фраз и которые никогда не предназначались для публичного исполнения.

*Репереживáние — или непроизвольное воспоминание — психологическое явление, при котором у человека возникают внезапные, сильные, повторные переживания прошлого опыта или его элементов.

Цифровая версия SOS (THE SONG OF SONGS) произведена MART Foundation при поддержке документальной платформы Nonfiction.film.

Из письма Плиния Младшего

Облако поднималось из какой-то горы, спустя некоторое время стало понятно, что это Везувий; ни одно дерево лучше пинии не передавало его формы. Оно поднималось кверху, словно высокий ствол, и расходилось ветвями. Было оно местами белым, местами в грязных пятнах, словно подняло с собой землю и пепел. Оно остановилось.

[…]

Мы видели, как море втягивается в себя; земля, сотрясаясь, как бы отталкивала его прочь. Берег выдвигался вперед: много морских животных осталось лежать на песке. В огромной и черной грозовой туче вспыхивали и перебегали огненные зигзаги, она раскололась длинными полосами пламени, похожими на молнии, но большими.

[…]

Наступила темнота, но не такая, как в безлунную или облачную ночь, а какая бывает в закрытом помещении, когда тушат огонь. Слышны были женские вопли, детский писк и крики мужчин: одни звали родителей, другие детей, третьи жен или мужей, силясь распознать их по голосам; одни оплакивали свою гибель, другие гибель своих близких; некоторые в страхе перед смертью молились о смерти; многие воздевали руки к богам, но большинство утверждало, что богов больше нет и что для мира наступила последняя вечная ночь...

[…]

Огонь остановился вдали, вновь наступила темнота, пепел посыпался частым тяжелым дождем. Мы все время вставали и стряхивали его, иначе нас раздавило бы под его тяжестью. Те, кто присел отдохнуть, встать уже не могли.

Мрак, наконец, стал рассеиваться, превращаясь в дым или туман; настал настоящий день и даже блеснуло солнце, но желтоватое и тусклое, как при затмении. Глазам еще трепетавших людей все представилось резко изменившимся: все было засыпано, словно снегом, глубоким пеплом.

Из заметок Веры Мартынов

Мы будем носить одежду друг друга, ты будешь влезать в мои платья,

я замотаюсь в твои рубашки, я смогу гладить твою руку и мне будет больно, 

когда ты уберешь её чтобы достать из кармана сигареты.

Ты куришь.

Левая рука его у меня под головой, а правая обнимает меня.

Не будет животных и насекомых, травы и деревьев.

Останутся люди. Нам придется переносить пыльцу на выживших цветах, 

выискивать семена и сажать деревья. Нам придется быть и животными и насекомыми.

Ты заведешь меня как собаку, я всюду буду следовать за тобой. 

Ты сделаешь это из любви ко мне.

Ты построишь дом из сосен и сделаешь липовые полы.

Вырежешь из дуба фигурки и приклеишь к шкафу.

Сорвешь последние цветы перед зимой, нас накроет снегом в июле, мы забудем, что было иначе. Ты отправишь мне мысленно письмо.

Я получу и обрадуюсь. Я мысленно тебя обниму, а ты почувствуешь. 

Кто такая Вера Мартынов

Художник и режиссер Вера Мартынов окончила РАТИ (ГИТИС), факультет сценографии, курс Дмитрия Крымова и Днепропетровское художественное училище, факультет живописи. Вера — сооснователь Лаборатории Дмитрия Крымова, в которой с 2004 по 2013 гг. работала как перформер, сценограф, художник по костюмам. С 2012 по 2015 годы – главный художник Гоголь-центра, соавтор Кирилла Серебренникова в обновлении и реновации театра. С 2016 по 2018 – художественный руководитель Нового Пространства театра Наций. 

Сезон 2018/19 года – куратор программы экспериментального театра 2СЦЕНА/TO STAGE в БДТ им. Г.А. Товстоногова (Санкт-Петербург). 

Резидент программ Уотермилл-центра Роберта Уилсона (2012, 2013), исследовательской программы Британского Совета (2017–2018). 

Как независимый художник сотрудничает с различными галереями, театрами и музеями. 

Обладатель премииии, в номинации «Проект года» (2017), «Золотая трига» Пражской квадриеннале, Эдинбургского международного фестиваля искусств, «Золотая маска» в номинации «Лучший театральный художник» и др.

Композитор: Алексей Сысоев

Композитор Алексей Сысоев закончил Московский колледж импровизационной музыки, после чего длительное время концертировал как джазовый пианист. Принимал участие в различных джазовых, электронных и экспериментальных проектах. В 2003–2008 – студент Московской консерватории имени П. И. Чайковского, в 2008–2011 – аспирант. Кандидат искусствоведения. 

Среди исполнителей музыки композитора Московский ансамбль современной музыки, Студия новой музыки, ансамбли N’Caged, Intrada, Questa Musica, eNsemble, NoName, Ансамбль ударных инструментов Марка Пекарского, XX век, FX String Quartet, Nostri Temporis, Ereprijs, Amstel Quartet, Slovenski Tolkalni Projekt, BL!NDMAN, Belgrade Percussionists, Ensemble This | Ensemble That, Phoenix Basel, 2e2m и другие. Сочинения Алексея Сысоева звучали на ведущих международных фестивалях современной музыки в России и за рубежом. 

Как музыкант-импровизатор сотрудничал с такими музыкантами, как Владимир Тарасов (Литва), Сатико М. и Тосимару Накамура (Япония), Борис Бальчун и The Pitch Quartet, Буркхард Бейнс, Андреа Нейман, Лиз Олби (Германия) и другими. 

Является автором музыки к театральным постановкам Кирилла Серебренникова, Бориса Юхананова, Филиппа Григорьяна, Вадима Захарова, Gay&Rony Club (Голландия), Веры Мартынов, Анны Абалихиной и других режиссеров. В 2013 году Алексей Сысоев стал обладателем национальной театральной премии «Золотая маска» за лучшую работу композитора в музыкальном театре. В 2019 году мультимедийный перфоманс «Страсти по Мартену», к которому он написал музыку, получил гран-при премии Курёхина (Санкт-Петербург). Музыка Алексея Сысоева издавалась на лейблах Creative Sources, FANCYMUSIK, Мелодия, «Топот», Spina!Rec, Intonema, Moscow Conservatory Records.

Кто поет на записи

Вокальный ансамбль INTRADA, основанный Екатериной Антоненко в 2006 году, ― московский коллектив нового поколения, чьи выступления отличают не только высокий профессиональный уровень, но и узнаваемый исполнительский стиль. В 2019 году ансамбль признан «коллективом года» по версии газеты «Музыкальное обозрение».

INTRADA регулярно сотрудничает с ведущими коллективами и музыкантами России и Европы, такими как Российский Национальный Оркестр и Михаил Плетнев, Il Giardino Armonico и Джованни Антонини, Камерный ансамбль «Солисты Москвы» и Юрий Башмет, Государственный Академический Симфонический Оркестр России и Владимир Юровский, «Оркестр века Просвещения», Lе Poème Harmonique и Венсан Дюместр, The Tallis Scholars и Питер Филлипс, VOCES8, I Fagiolini и Роберт Холлингворт, Фридер Берниус, Стивен Лэйтон, Ханс-Кристоф Радеман, Жан-Кристоф Спинози и др. Коллектив неоднократно принимал участие в «Декабрьских вечерах Святослава Рихтера» в ГМИИ им. А. С. Пушкина, дебютировав на этом фестивале в 2011 году. 

Ансамбль с успехом представлял нашу страну на европейских музыкальных фестивалях, таких как Дрезденский культурный форум (2015), Дрезденский музыкальный фестиваль (2017, 2019), Musikfest Erzgebirge (2016), концертная серия немецкого радио Культура в легендарном замке Вартбург (2018), Lausitz-Festival (2019) и Live From London (2021).

Вокальный ансамбль INTRADA осуществил множество премьер сочинений XX–XXI веков, среди которых произведения Клауса Ланга, Алексея Сысоева, Владимира Раннева, Ильи Демуцкого, Франка Кристофа Езникяна и Армана Гущяна, а также российская премьера мессы для двойного хора а капелла Ф. Мартена и московская премьера сочинения Дэвида Лэнга «Страсти по девочке со спичками». В 2020 году INTRADA совместно с ансамблем VOCES8 исполнил мировую премьеру сочинения Ивана Муди «Преображение» в рамках международного фестиваля вокальной музыки Opera Apriori. В 2014 году Екатерина Антоненко и Питер Филлипс выступили инициаторами проведения в Москве Фестиваля памяти сэра Джона Тавенера: на заключительном концерте фестиваля в Большом зале Московской консерватории состоялось второе в мире исполнение Requiem Fragments Тавенера при участии The Tallis Scholars, INTRADA и Юлии Лежневой. 

Екатерина Антоненко – художественный руководитель и дирижер вокального ансамбля INTRADA. Окончила Московскую государственную консерваторию по классу хорового дирижирования и аспирантуру историко-теоретического факультета консерватории. В 2010 году Екатерина выиграла конкурс на стипендию DAAD, позволившую ей стажироваться в Германии: сначала в Высшей школе музыки и театра имени Ф. Мендельсона-Бартольди в Лейпциге, затем в Высшей школе музыки и танца в Кельне в классе профессора Маркуса Крида. С 2012 года Екатерина — педагог Московской государственной консерватории. В 2013 году защитила кандидатскую диссертацию на тему «Церковная музыка Бальдассаре Галуппи: проблемы изучения и исполнения». Екатерина регулярно сотрудничает с ведущими европейскими коллективами. В 2011 году по приглашению Питера Филлипса дирижировала ансамблем The Tallis Scholars в Christ Church Cathedral в Оксфорде. В 2015 году ассистировала Хансу-Кристофу Радеману в работе Камерного хора РИАС (Берлин) над сочинением «Стихи покаянные» А. Шнитке. В 2015 году приглашена подготовить Дрезденский камерный хор для выступления на фестивале Wratislawia Cantans (Вроцлав, Польша) под управлением Пола Гудвина (Великобритания), в 2018 году — к концерту памяти жертв «Хрустальной ночи» 1938 года под управлением Ханса-Кристофа Радемана. В 2019 году подготовила «Europa Chor Akademie» к выступлению на фестивале Марты Аргерих в Лейсхалле (Гамбург) под управлением Шарля Дютуа.

Кто играет на перкуссии и телеграфном ключе

Дмитрий Щёлкин – перкуссионист, чьи интересы охватывают диапазон от эпохи Возрождения (транскрипции для клавиатурной перкуссии) до новейшего академического авангарда начала XXI века. Выступает как солист и ансамблевый музыкант. Первый исполнитель в России сольных сочинений Сальваторе Шаррино, Хельмута Лахенмана, Винко Глобокара, Жоржа Апергиса (с Ю. Фавориным), Майкла Финнисси, Франко Донатони и других авторов, знаковых для искусства XX–XXI веков. Как солист и камерный музыкант осуществил множество российских и мировых премьер, для него написан ряд сочинений (в том числе, ему посвящённых) таких авторов, как Игорь Кефалиди, Александр Вустин, Николай Попов, Владимир Горлинский, Алексей Сысоев, Владимир Раннев. Участник Ансамбля Марка Пекарского и группы импровизационной музыки ERROR 404 (вместе с Алексеем Сысоевым и Юрием Фавориным). Участник и соавтор различных междисциплинарных и театральных проектов, международных фестивалей в России и Европе.