Автор на все 100

«Один человек пишет роман. Один человек пишет симфонию. Очень важно, чтобы фильм тоже снимал один человек», — Стэнли Кубрик.

Индустриальный подход

Кино — искусство коллективное. Так повелось с незапамятных времён, когда необходимость производить на потоке сотни фильмов в месяц сформировала действующий и поныне производственный процесс. Сценарист, режиссер, оператор, художник, монтажер и ещё десятки представителей других технических и творческих профессий (а также их помощников и ассистентов) работают над созданием фильмов. Съемочные группы бывают, как мы знаем, по несколько сотен человек. Это индустриальный поход.

Плюсы индустриального подхода очевидны: это динамика и технологичность производственного процесса, высокое качество каждой отдельной составляющей — за счет узкой специализации. Но есть и существенные минусы: например, необходимость синхронизации на съемочной площадке толпы из сотен людей. Причем трудности во взаимодействии возникают не столько с техническим, но, в первую очередь, с творческим персоналом. Как режиссеру, автору, реализовать свою идею, свое видение, когда все члены команды — самостоятельные люди со своим взглядом на художественный проект?

Это исключительно сложная задача, сродни дирижерской, требующая отвлечения творческой энергии и приложения огромных управленческих усилий.

Многие великие режиссёры это понимали. Вот как о позиции Тарковского на тему коллективизма и авторства в кино вспоминала М. С. Чугунова, ассистент режиссера на фильмах "Солярис", "Зеркало", "Сталкер":

— Будь у него возможность, он бы все делал сам. В идеале он хотел бы быть один на один с пленкой. И даже без пленки, честно говоря...

— А музыка?

— Музыку он, по-моему, тоже писал бы сам, если бы мог…

Авторский подход

В конце 50-х годов прошлого века во Франции впервые назрели технические предпосылки для появления независимого авторского кино: появились лёгкие ручные камеры и способы записи синхронного звука на натуре. Одновременно это совпало с идеологической потребностью творческой молодежи преодолеть кастовость и консерватизм «взрослого кино».

Наиболее важным результатом французской «новой волны» оказалась не только демократизация производства, но и появление абсолютно революционных элементов киноязыка. Например, джампкат (jump cut) — нарушение принципа восьмёрки при съемке диалога.

Кроме того, именно в то время, возникло большое количество режиссеров которые сами для себя стали писать сценарии, монтировать, а некоторые (как Клод Леллюш), начали еще и сами снимать свои картины.

Большинство современных режиссеров авторского кино также пишут сценарии самостоятельно. Пожалуй, самый известный из них — Квентин Тарантино. Дэвид Линч в картине «Внутренняя империя» также поработал как сценарист, режиссёр, оператор и монтажер. Ну а Стивен Содерберг, лауреат Канн и обладатель Оскара, многие свои фильмы создает как режиссер, оператор и монтажер.

Почему мы рекомендуем начинать именно с авторского кино?

Я считаю, что сначала режиссер должен научиться говорить как автор и только потом выбирать между индустрией и артхаусом. Нужно понимать, что индустрии люди, которые не имеют авторского взгляда, почерка и подхода, неинтересны — корпорациям нужны таланты.

А как развивать талант человеку, который сразу попал в большое кино и побежал за заработками? Это невозможно: на площадке человек без явных заслуг — винтик. Есть такой режиссер, который снял «Чик» — Эдуард Оганесян. Его путь очень показательный: человек закончил ВГИК, сделал очень классную дебютную работу, с которой прогремел на всех фестивалях, а потом пошел в индустрию и восемь лет работал на огромных площадках. Снял кучу плохих фильмов, пока наконец-то не пришел к Горбачевой, которая инвестировала в его авторский проект и согласилась сняться в главной роли. Получился абсолютно аутентичный и в то же время успешный сериал. Были большие проблемы с финансированием, но все они оказались решаемы. То есть это вопрос исключительно целеполагания.

Я убежден, что обучиться авторскому высказыванию должен каждый, кто приходит в кино, и не важно, хочет он быть в индустрии или уповает на чистое творчество. Иначе он просто растратит потенциал и так и останется на вторых ролях.