Artists' Books vs. Book Art
Ksenia Kopystynska
Фрагмент дискуссии 1998 года от Ksenia Kopystynska.
Немного отредактировал, убрав повторы и мелочи неизбежные в спонтанном изложении. Мысли высказаны несколько «сбивчиво», но весьма характерно для переплетчика.
У меня есть некоторые проблемы, как на теоретическом, так и на практическом уровне с концепцией книги художника. Я профессиональный переплетчик, умелый и знающий, когда дело касается структуры книги. Я также дизайнер, редко создающий в своей студии два одинаковых переплета, очень сильно подчеркивая эстетические, художественные, интеллектуальные и структурные аспекты книг, которые выходят из моей студии. Изучение ремесла ручного переплета — это очень долгий процесс, требующий знания инструментов, материалов, химии кожи, бумаги, методов переплета и т.д. Итак, еще раз, переплет, который я называю искусством, должен иметь: правильную, надежную структуру и дизайн, привлекательный как эстетически, так и интеллектуально. Глубокие знания техники переплета позволяют экспериментировать со структурой, чтобы она могла стать неотъемлемой частью дизайна. Меня очень часто беспокоит то, что, будучи по профессии переплетчиком и применяя все вышеперечисленные принципы хорошего дизайна в своей работе, многие люди будут воспринимать мои книги просто как переплеты. Почему? Когда мы, переплетчики, устраиваем выставку своих работ, это просто выставка переплета. Когда художник в целом выставляет свои работы, даже когда страницы скреплены кольцами, работа называется «книгой художника». Чтобы быть предельно ясным — их работа часто является искусством и несет в себе сильное послание. Однако я считаю, что в этом случае понятие «книга» следует опустить. Для меня книжность, о которой писал Питер, является очень сильным элементом, когда дело касается переплетов. Когда самым важным фактором является только выражение, зачем возиться со всеми этими переплетными вещами? Мы можем воспользоваться услугами коммерческих переплетных мастерских, если нам нужно переплести несколько страниц, и предоставить произведение искусства художнику. Но, может быть, будучи настолько запуганными термином «книга художника», мы в некоторых случаях не имеем смелости просто сказать, что король голый, что «вещь» только пересоздает книгу. Этот термин также вводит в заблуждение самих художников. Несколько раз ко мне в студию приходили люди с резюме «художника книги». Когда их спрашивали, могут ли они выполнять гибкий переплет или работать с кожей, ответ был просто «нет». Как, ради всего святого, они придумали название «художник книги» для того, чем они занимались? Их иллюстрации были хороши, некоторые даже очень хороши, также были скульптурные бумажные формы, но от этого до книги — очень долгий путь, который они часто не хотят и не будут проходить. Знание структуры научило бы их смирению и уважению к книге. Для некоторых из вас, кто сейчас, вероятно, думает, что я делаю только традиционные квадратные или прямоугольные книги, я должна сказать, что вы ошибаетесь. Мои знания о традиционных техниках переплета позволяют мне работать над экспериментальными, но надежными структурами. Даже Пикассо не начинал с рисования кубических форм. Сначала он изучал техники старых мастеров, а затем, имея все необходимые знания, начал экспериментировать со своими собственными замыслами. Некоторые из вас могут спросить, почему я пишу об этих вещах (и, вероятно, устал от моего английского :-)), Питер просто попросил дать наше определение. Однако каждое определение имеет свои практические последствия, о которых мы должны знать. Как нигде прежде, приехав в Канаду, страну, где практически нет ни одного университета или программы обучения переплетному делу и реставрации книг, я не встретила так много людей, называющих себя «художниками книги». Разговаривая с ними об их образовании в этой области, я слышала о курсах выходного дня здесь или пятидневных курсах там. Это пугает меня не потому, что создание «книги художника» — их хобби, а потому, что они берут заказы на переплеты и выпускают книги, которые на первый взгляд выглядят красиво, но при открытии разваливаются пополам. Это как быть «художником», освобождающим книги от любой структуры. Быть художником не означает абсолютной свободы. Определенная свобода приходит со знанием и мастерством, и это верно, когда дело касается дизайна, а также структуры книги. Это болезненный и долгий процесс роста, и даже тогда очень сложный. Как писал Ницше в «Так говорил Заратустра», важно не то, от чего человек освобождается, а то, к чему он освобождается. (:-)) Слово «художник» иногда скрывает просто отсутствие навыков и знаний. Как написал Джек Томпсон в своем посте, куски бумаги, висящие на дереве, могут быть интересной концепцией, но это не делает их ни искусством, ни переплетным делом. […] Повторяемость идей — посредственная и жалкая процедура, но, к сожалению, очень распространенная. Кстати, кто имеет право говорить «Я художник, поэтому я говорю, что это искусство»? По всем этим и многим другим причинам, которые многие из вас, вероятно, могли бы придумать, я думаю, что в первую очередь должно быть проведено обсуждение искусства книги, прежде чем обсуждать «книгу художника».
Дизайнерские переплеты Ксении Копыстинской созданные, вероятно, значительно позже дискуссии.
Там же можно найти реставрационные и дизайнерские работы Ксении, а также ее собственный рассказ о своей работе.
