Арт-терапия в музее. Нана Жвитиашвили.

14 декабря 2021 в Музее Москвы состоялась очередная лекция из цикла «Музейная Арт-терапия».

Вела ее Нана Жвитиашвили и речь шла об инклюзивных музейных программах: для аутистов, малолетних преступников, опекунов людей с психическими заболеваниями, онкобольных детях в отделении паллиативной помощи. Наверное, впервые так акцентировано была обозначена эта тема. Нана много лет проработала в Русском музее в Санкт-Петербурге. Потом получила в Великобритании профессию арт-терапевт. И о поднимаемых темах говорит со знанием дела.

Проблема текущего момента - рост изолированности людей. Но появляется новые формы самоидентификации. Наблюдается серьезное неравенство в сфере здоровья. Идёт«второй цифровой поворот» - тотальная оцифровка, что даёт другие возможности. Пусть и через дополнительные ограничения (qr-код), но с осознанием личной ответственности.

Вопрос: идёт повальная цифровизация Как выживать музею в более простом и доступном контенте.

Ответ: искать новые роли. Программы онлайн, например. Slow looking. Формат стал очень популярным - снимал тревожность, позволял рефлексировать, релаксировать. Появились и онлайн сессии Арт-терапевтов - и это стало более доступным для многих ранее исключённых аудиторий.

Музей, к счастью, нестигматизирующая среда - там не стыдно, нет критики. К тому же упорядоченность коллекции закрывает потребность в упорядочивания хаоса. Важно также, что устойчиво позитивное отношение к музею в обществе перекликается с теорией эмоциональной привязанности. Музеи как хранители наследия, своего рода контейнеры идей и объектов резонируют также с идеей контейнирования в терапии. Это все важные теоретические предпосылки.

Ведь главной целью является достижение благополучия каждого отдельного индивида.

А что такое благополучие:

Личностный рост

Принятие себя

Автономия

Целеполагание в жизни

Позитивные социальные отношения

Относительная степень контроля в выборе контекста и среды.

5 путей к достижению благополучия и жизнеустойчивости:

Выстраивать связи с другими

Быть активными

Найти момент увидеть и осознать

Познавать новое

Помогать другим участвовать в жизни общества

Посещение кино, музеев, театров влияет на продолжительность жизни позитивно (лонгитюдные исследования в Скандинавии). Но это две стороны одной медали: здоровые люди более культурно активны, но и участие в культурной жизни делает людей более здоровыми.

Примеры Арт-терапии:

Помочь выражать те чувства, которые сложно выразить в принципе.

Например, галерея Тате Britain: работала с опекунами, чтоб те делились информацией для опекунов людей с маниакально-депрессивным синдромом.

И люди, вдохновлённые произведениями искусства делились проблемами. Важно видеть не только болезнь, но и человека. Важно заботиться о себе. Бывает, что их обвиняют, вместо помощи. Даже простое обсуждение этих тем позволило людям чувствовать себя лучше, а очень большая часть проекта была посвящена донесению до них информации о местах и вариантах возможной помощи.

Или, например, проект создания масок, который был реализован для малолетних преступников в Брукс музее искусств города Мемфиса (США). В 16-недельной программе для подростков 14-18 лет, имеющих 3 ареста было выделено 6-8 двухчасовых сессий с Арт-терапевтом в музее. Задачи: работа с эмоциями, целеполаганием, построением отношений. На выходе - позитивные эмоциональные изменения у группы (есть видео по проекту в Ютьюб).

Очень эмоциональный проект по работе с онкобольными детьми (7 человек начали, а через 8 недель только 6 закончили). Пример 15-летней девочки: создала серию рисунков о 7 смертных грехах. Попытка осмысления памяти и наследия, но и отражение текущих ограничений (в еде, например). После ее смерти была выставка ее работ в этой больнице - как она и хотела.

Ещё проект национальных музеев Ливерпуля для людей с деменцией «Дом воспоминаний». Сохранение для таких людей идентичности и достоинства через обращение к личным историям, через эмоциональный отклик. Этот проект проучил даже экономическую оценку эффективности.

Практическая часть: взять значимое произведение искусства или артефакт. И позадавать себе следующие вопросы (так можно делать при каждом походе в музей).

Какие процессы запускаются при рассматривании музейных артефактов?

Соединитесь с этим объектом.

Что для вас этот объект? Это проводник для вас? Памятный объект, который возвращает вас к значимым переживаниям? Представьте, что вы ведёте диалог со значимым собеседником, который интересуется искренне тем, что вы обсуждаете.

Какие возникают ассоциации? Музыкальные? Визуальные? В процессе исследования - напишите несколько слов, почему это было для вас важно? Как прошло взаимодействие? Может возникает карта смыслов объекта? Идеи по использованию объекта? Творческие идеи? Как преобразовать? Изменить объект? Вам кажется, что хотите быстро повзаимодействовать с ним? Что мешает или помогает соединиться с объектом? Удалось ли побыть с ним в этом моменте и осознать свои реакции? Чем бы вам хотелось поделиться с другими по поводу этого объекта, раз объект значим для вас? Может он имеет для вас символическое, политическое значение? Связан ли он для вас с большими историями? Вашей жизнью? Или жизнью страны? А что этот объект говорит о вас? Ведь вы же выбрали его? Может этот образ вдохновляет вас на что-то? Помогает ли он рассмотреть заботу о себе? Представьте, что вы пришли на встречу с другом? Вы сможете это сделать?

Заметьте, что это история про нас! А не только и не столько про музейный объект.