Arata Isozaki назван лауреатом Притцкеровской премии 2019 года

Arata Isozaki назван лауреатом Притцкеровской премии 2019 года

Анна Кочергина, Марина Мосияченко

Больше месяца назад многие СМИ, да и наша команда, начали делать ставки на того, кто же станет лауреатом одной из самых престижных ежегодных архитектурных премий.

По итогам нашего скромного голосования победил Aires Mateus, о котором мы обязательно посвятим пост, но речь сейчас пойдет о другом архитекторе, удостоившемся чести получить такую награду.

Исодзаки, который занимается архитектурой с 1960-х годов, долгое время считался архитектурным провидцем за его транснациональный и бесстрашный футуристический подход к дизайну. Исодзаки также невероятно плодовитый и влиятельный среди своих современников архитектор, на счету которого более 100 произведений. Исодзаки - 49-й архитектор и восьмой японский архитектор, получивший притцкера.

Жюри отметили: «... в своем поиске значимой архитектуры он создал здания высокого качества, которые по сей день не поддаются классификации, отражают постоянную эволюцию и всегда свежи и новы в своем подходе».
"Я всегда чувствовал, что самое важное - это найти способ избежать рамок или эстетического сознания, которым я обременен" - Арата Исодзаки.

Арата Исодзаки родился в г. Оита на о. Кюсю в Японии 23 июля 1931 года, место, которое было глубоко затронуто мировыми событиями того времени. Исодзаки было всего 12 лет, когда Хиросима и Нагасаки были уничтожены, а его собственный родной город сожжен дотла во время войны. «Когда я был достаточно взрослым, чтобы начать понимать мир, мой родной город сгорел. Через берег на Хиросиму была сброшена атомная бомба, поэтому я вырос на нулевой отметке. Он был в руинах, и там не было ни архитектуры, ни зданий, ни даже города ... Итак, мой первый опыт в архитектуре - это пустота, и я начал думать, как люди могут восстановить свои дома и города».

Полученное мировоззрение стало отправной точкой в понимании архитектуры для Исодзаки. Основы профессии он получил в Токийском Университете у профессора Кензо Танге. Свою практическую деятельность он начинает именно у него в мастерской, а уже к 32 годам Арата создает свое бюро. 

В работах архитектора того времени видны принципы метаболизма - смелого направления XX века, в котором здание представляется как живой, переменчивый организм. Внешний вид метаболических построек передает динамику при помощи своих необычных форм. Как отметил сам Арата, в его проектах есть выделенная экспрессия отдельных частей конструкции. Это, по мнению архитектора, отличает его от классических метаболистов. Сам он даже придумал название для своего стиля - "маньеризм". 

Музей современного искусства, Gunma,
Така-Саки, Япония
(1971-1974 гг.)

Одним из первых, самых ярких, проектов автора становится Музей современного искусства в Японии, в городе Гунма, возведенный в 1971-74 годах. Именно в нем архитектор проявил себя как "маньерист", разбив здание на несколько условных кубов. С внешней стороны все блоки покрыты алюминиевыми и стеклянными панелями. Грани кубов разделены на квадраты, что создает интересный оптический эффект. 

В своем творчестве Исодзаки хотел соединить идеи присущего Японии метаболизма и западного постмодернизма. Важным для него было показать, что архитектурные направления - такие виды искусства, которые не несут за собой определенной социально-политической ориентации. Так, модернистские здания не являются только лишь символом общественного прогресса со всеми его плюсами и минусами. Это отдельное направление, которое со временем меняется и впитывается в себя уже другие смыслы.

Здание Tsukuba Center Building, Ибараги, Япония
Здание Tsukuba Center Building, Ибараги, Япония

Ярким примером "маньеризма" Арата Исодзаки можно считать здание Общественного центра в городе Цукуба, построенного в 1983 году. 

Из-за тенденции возвращения влияния политики на архитектуру, Арата Исодзаки начинает отдаляться от практики. Он пробует себя как теоретик: преподает в крупных университетах США, а также курирует групповые архитектурные проекты. 

Среди этих проектов были такие интересные постройки, как:

  • Проект жилого комплекса в Гифу Китагата (создан при участии исключительно женщин-архитекторов);
  • Японский павильон, созданный для на Шестой Международной архитектурной Венецианской биеннале;
  • Проект - "Haishi" ("Город-мираж") - 1994 г., экспонирующийся в галерее Intercommunication в Токио.

В 1986 году Исодзаки получает премию Королевского института британских архитекторов, а еще через девять лет берет первенство на Венецианской биеннале.

Музей современного искусства,
Лос-Анджелес, США
(1981-1986 гг.)
Art Tower Mito, Ибараги, Япония
(1986-1990 гг.)
St . Jordi Sports Pavilion, Hill of Montjuic, Барселона, Испания
(1988 - 1990 гг.)
Центр Японского Искусства и Технологии, Краков, Польша
(1991-1994 гг.)
Музей искусств Центральной Академии художеств (CAFA)
Музей искусств Центральной Академии художеств (CAFA)
Музей искусств Центральной Академии художеств (CAFA)
Nara Конференц-Холл, Нара, Япония
(1998 г.)

Сегодня Арата Исодзаки считается одним из основоположников современной японской архитектуры. Он сумел сохранить тонкий смысл идей японских метаболистов, сделав их более понятными и актуальными для поколения нового века.







Информация взята с сайтов: http://architime.ru/architects/a_arata_isozaki.htm

https://www.archdaily.com/912450/arata-isozaki-named-2019-pritzker-prize-laureate


Report Page