Ар-Деко и его влияние на моду - Культура и искусство курсовая работа
Главная
Культура и искусство
Ар-Деко и его влияние на моду
Ар-Деко как уникальный художественно-социальный феномен, охватывающий и смену тенденций в различных видах искусства эпохи, особенности развития. Анализ проблем формирования женского образа в послевоенное время. Знакомство с творчеством ведущих домов моды.
посмотреть текст работы
скачать работу можно здесь
полная информация о работе
весь список подобных работ
Нужна помощь с учёбой? Наши эксперты готовы помочь!
Нажимая на кнопку, вы соглашаетесь с
политикой обработки персональных данных
Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.
Размещено на http://www.allbest.ru/
Тема данной работы «Ар-Деко и его влияние на моду». В условиях ретроспективности современной моды, изучение исторического наследия костюма приобретает особую значимость, не исключение и стиль Ар-Деко, эстетические идеалы которого находят воплощение как в истории костюма XX века, так и современных тенденциях моды. Интерпретация стиля Ар-Деко прослеживается на протяжении всех десятилетий XX века.
Воплощение эстетики Ар-Деко как стиля в моде XX века, а не только 20-30-х годов, не достаточно изучено в области искусствоведения, до сих пор нет четких временных границ возникновения Ар-Деко как самостоятельного стиля, есть только предпосылки зарождение стиля. Отправной точкой стиля традиционно принято считать Париж 1925 года, где на Международной выставке современных декоративных и промышленных искусств были представлены первые предметы в эстетике Ар-Деко.
Проблематика курсовой работы - становление и эволюция стиля Ар-Деко, а так же его взаимодействие с глобальным развитием индустрии моды на протяжении века.
Целью дипломной работы является анализ Ар-Деко и воплощение, как его эстетики,так и заимствование отдельных его элементов в моде второй половины XX столетия.
Для достижения поставленной цели следует решить следующие задачи:
* Рассмотреть все основные аспекты стиля Ар-Деко;
* Охарактеризовать воплощение стиля Ар-Деко в разных сферах искусства;
* Выявить характерные черты и особенности развития эстетики Ар-Деко. Обозначить динамичность изменения в моде после первой мировой войны;
* Охарактеризовать образ женственности в моде XX века на примере известных мировых кутюрье 20-30-х годов. Проследить формирование, особенности и динамику развития женского образа в послевоенное время;
* Показать дальнейшее развитие и особенности стиля Ар-Деко в костюме после II мировой войны и до конца XX века;
* Проследить развитие стиля Ар-Деко в моде на протяжении XX века.
Изучение истоков, зарождения и возникновения Ар-Деко как стиля проводится в контексте исследования, как научных трудов, так и литературы по истории костюма, истории искусств, а также интернет-ресурсов.
1. Основные аспекты стиля Ар-Деко в культуре первой половины XX века
1.1 История зарождения и о собенности развития стиля Ар-Деко
Ар-Деко (франц. artdeco, сокр. от artdecoration) представляет собой уникальный художественно-социальный феномен, охватывающий и смену тенденций в различных видах искусства эпохи, и сам образ мысли и жизни людей межвоенного двадцатилетия. Как художественное течение он оформился в 1908-1912 годы и достиг расцвета между 1925 и 1935. Своим возникновением он обязан влиянию таких различных источников, как Ар-Нуво, кубизм и Баухауз с одной стороны, и древние искусства Египта, Востока, Африки и американских континентов с другой.
Изящество и легкость, заложенные в основу идеи Ар-Деко, навеянной балетом «Русские сезоны», вскоре переродились в выражение простоты и умеренности новой жизни в век машин. Представители всех направлений изобразительных и декоративных искали способ выражения скорости и напора, с которым автомобили, поезда, аэропланы, радио и электричество изменяли существующий мир - старались найти цвета и формы, которые были бы проще, отчетливее и сильнее тех, что они применяли ранее.
Как художественный стиль Ар-Деко впервые получил признание в Европе, но вскоре его влияние охватило США, где его огромной популярности способствовало всеобщее увлечение голливудской кинопродукцией. Декорации и костюмы фильма «Клеопатра» 1934 года студии «Парамаунт» вызывает прямые ассоциации с орнаментами и горгульями известного нью-йоркского небоскреба Крайслер-билдинг, а Грета Гарбо в образе Маты Хари из фильма компании «МГМ»(1932 г.) выглядит как статуэтка из бронзы и черного дерева.Стерноу Сюзанна А. «АртДеко. Полеты художественной фантазии». Белфакс, 1997.
Термин «Ар-Деко» происходит от названия Exposition Internationale des Art Decoratif set Industriels Modernes - Международная выставка современных декоративных искусств и ремесел 1925 года в Париже, на которой в полном объеме были представлены достижения декоративно-прикладных искусств того времени. Однако сам термин возник гораздо позднее - в 1966 году во время возрождения выставки в парижском Музее декоративных искусств. Хилльер Б., Эскритт С. «Ар Деко», М.:ИСКУССТВО ХХI ВЕК, 2005
Советский павильон на выставке был сооружён из дерева по проекту архитектора К. С. Мельникова поблизости с Домом Инвалидов и стал одним из самых популярных на выставке. Павильон СССР являлся одним из первых осуществлённых новаторских произведений, как в советской, так и в мировой архитектуре XX века. В залах павильона были развёрнуты экспозиции народов СССР, Госторга и Госиздата. Главным художником павильона СССР на выставке был А. М. Родченко. Для выставки Родченко оформил клуб рабочих СССР («изба-читальня») и обложку советского каталога. Рекламные плакаты А. Родченко удостоены серебряной медали выставки. «Русский раздел» выставки возглавлял художник Д. П. Штеренберг
Также в выставке принимали участие советские художники В. Г. Меллер (золотая медаль за оформление спектакля в театре «Березіль»), Ю. П. Анненков, Н. И. Альтман, А. А. Экстер, А. И. Кравченко (гран-при за графические работы), А. В. Лентулов (диплом выставки за оформление спектакля «Демон»), П. П. Кончаловский, А. Н. Бенуа, В. М. Голицын (золотая медаль по классу «Искусство и индустрия дерева» за роспись деревянных изделий), кинорежиссёр С. М. Эйзенштейн (серебряная медаль за фильм «Стачка»).
Модельер Н. П. Ламанова завоевала Гран-при за достижения в области моды и национальный колорит коллекции «Костюм, основанный на народном творчестве». Золотую медаль международной выставки получили изделия вологодских кружевниц.
После победы российской коллекции на Парижской выставке в Европе зарождается мода на все русское - «а-ля рюс». Почва для этого была подготовлена первой волной русских эмигрантов, работавших в модных домах Парижа.
У павильонов других государств был представлен павильон журнала «Эспри-нуво», построенный по проекту Ле Корбюзье по времени несколько позднее советского. Павильон включал в себя жилую ячейку многоквартирного дома в натуральную величину -- экспериментальную квартиру в двух уровнях. Советская печать считала, что Ле Корбюзье учёл в своём проекте успех павильона СССР. Сам Ле Корбюзье говорил, что советский павильон -- это единственный павильон, на который стоит смотреть. Помимо архитектуры павильона Ле Корбюзье представил на выставке «Проект города на 3 миллиона жителей» и «План Вуазен», ставшие позднее широко известными.
Крупные декоративные проекты на выставке, осуществил французский скульптор и живописец ФернанЛеже. Высокую оценку получили также выставочные павильоны туризма, архитектора Р. Малле-Стивенса, выставочный центр О. Перре, вход со стороны площади Согласия П. Пату, и электрическая декорация фонтанов Р. Лалика.
Благодаря показанным миру предметам роскоши французского производства, выставка доказала, что Париж остался интернациональным центром стиля и после первой мировой войны.
Ар-Деко был также известен как «джазовый модерн», «зигзаг модерн» и «обтекаемый модерн» - последний термин относится к формам, базировавшимся на обтекаемых силуэтах автомобилей, кораблей и самолетов.Стерноу Сюзанна А. «АртДеко. Полеты художественной фантазии». Белфакс, 1997.
Ар-Деко формировал сам образ жизни людей в межвоенные годы, их манеру одеваться и разговаривать, путешествовать, работать и отдыхать. В его власти находились индустрия развлечений и сферы искусства - его дух чувствовался в кинотеатрах, небоскребах, интерьерах и узорах драгоценных украшений, в дизайне кухонной посуды и уличных фонарях, в скульптурах и плакатах, в книжных и журнальных иллюстрациях, в тканях, картинах, в общественных зданиях и сооружениях. Мосты, туннели, бензоколонки, рестораны, неоновая реклама, школы, магазины, муниципальные здания строились в стиле, сочетавшем одновременно неоклассицизм и обтекаемость, грациозность и игривость, монументальность и элегантность.
Французский архитектор и дизайнер Ле Корбюзье в 1923 году сформулировал суть новой эстетики жилища: «Дом - машина для жилья». Наиболее яркими памятниками архитектурного направления Ар-Деко остаются здания знаменитых кинотеатров с их грандиозными фасадами и причудливыми неоновыми вывесками. Оформление интерьеров в кинотеатрах носило театрализованный, имитационный характер. Технические средства для строительства высотных зданий стальные конструкции и железобетон к моменту появления небоскребов в стиле Ар-Деко уже были хорошо освоены. Современная архитектура многим обязана именно функционализму 20-х годов: новыми типами домов (галерейные, коридорного типа, дома с двухэтажными квартирами), плоскими покрытиями, удачным решением экономичных квартир со встроенным оборудованием, рациональным планированием интерьера (введение передвижных перегородок, звукоизоляция).
Особенно яркое проявление стиль Ар-Деко нашел в дизайне интерьера. Именно в рамках Ар-Деко впервые появилась элегантная мебель из полых металлических трубок, схожих с рулем велосипеда, элементы интерьера из сварной стали, неоновый свет. В мебели стиль Ар-Деко воплощал Жак-Эмиль Рульманн -- самый известный из дизайнеров мебели той эпохи и, возможно, последний из классических парижских краснодеревщиков. Кроме того, характерны работы Жана-ЖакаРато, ширмы Айлин Грей, изделия из кованого металла Эдгара Брандта, металла и эмали Жана Дюнана, стекло великого Рене Лалика и Мориса Марино.
В художественном смысле заметное влияние на Ар-Деко оказал кубизм, особенно его способ расчленения предметов и анализа их геометрических составляющих. Кубистское видение предметов появляется в работах Пабло Пикассо и Жоржа Брака примерно в 1908-1909 годах. Глубокое влияние на Ар-Деко оказала манера обращения кубистов с плоскостями и их техника использования цвета, творчество Казимира Малевича, который являлся основателем супрематизма, упростивший изображение до наложения одного белого квадрата на другой. Стиль конструктивизм оказал значительное влияние на искусство запада. Конструктивизм базировался на убеждении, что искусство должно было служить социальным целям и что оно являлось отражением скорее личного, чем общественного опыта. Художники-конструктивисты создавали работы, напоминавшие детали механизмов, составленные из геометрических форм, и оказали влияние на графику Ар-Деко. Стиль Ар-Деко не избежал и влияния важного явления в искусстве ХХ века - абстракционизма. Новации абстракционизма связывают в основном с заслугами Василия Кандинского, который жил и работал в Мюнхене с 1896 по 1914 год.
Постепенно удаляя сюжет из своих картин, художник добился того, что они приобрели вид полной абстракции. Ещё один итальянский художник Амадео Модильяни оказал влияние на развитие Ар-Деко. Талантливый живописец и скульптор, он изображал живые, преимущественно женские формы, намеренно растягивая пропорции тела и черты лица, что явилось прообразом элегантной стилизации, свойственной Ар-Деко. Стерноу Сюзанна А. «АртДеко. Полеты художественной фантазии». Белфакс, 1997.
Символом Ар-Деко в декоративно-прикладном искусстве стала скульптура из бронзы и слоновой кости. Качественная скульптура и недорогая продукция массового потребления шли рука об руку, мрамор и бронза существовали рядом с пластиком и сувенирами из керамики. Французские и немецкие мастера создали уникальный стиль в малой пластике 1920-х -- 1930-х годов, который поднял статус декоративной скульптуры до уровня «высокого искусства». Классическими представителями Ар-Деков скульптуре считаются Дмитрий Чипарус, Клер Жан РоберКолине, Поль Филипп (Франция), Фердинанд Прайсс, Отто Поэрцель (Германия), Бруно Зак, Дж. Лоренцль (Австрия). Крупнейшая коллекция скульптуры из бронзы и слоновой кости в России принадлежит Русскому Дому Artdeco и насчитывает более 700 уникальных произведений.
Дизайнеры Ар-Деко достигли великолепных результатов в создании иллюзии роскоши. Если архитектура вызывала ассоциации с романтикой морского путешествия или тропического рая, то ювелирные украшения часто соотносятся с богатством правителей Древнего Египта. Браслеты фирмы «Ван Клиф энд Арпельс» воссоздают египетские мотивы времен фараонов
1.2 Динамика изменения в моде после первой мировой войны
Первая мировая война принесла миру много потрясений. Военное время очень сильно повлияло на женское мировоззрение. Пока мужчины воевали, женщинам приходилось выполнять их обязанности и осваивать новые профессии. Тяжелая работа на фабриках и заводах, уход за ранеными в госпиталях, рытье траншей, необходимость выполнять функции пожарных, полицейских и т.д., изменили женский характер. Меняясь внутренне, женщины менялись и внешне.
Дамская одежда, которую носили до первой мировой войны, была совершенно неприемлема в военное время. Женщинам, работающим в тылу, нужны были удобные, функциональные вещи. Из женского обихода исчезли корсеты, силуэты одежды стали проще, платья и юбки короче, замысловатые прически остались в прошлом.
Одежда, которую шили для военных, приживалась и в повседневной жизни в тылу. Например, плащ тренчкот («траншейное пальто»), хорошо известный и любимый и по сей день, был предложен в качестве обмундирования солдатам британской армии. Это универсальное изобретение Томаса Бёрберри, сшитое в то время из водонепроницаемого габардина, женщины продолжали носить и в мирные 20-е годы.
Новый ритм послевоенной жизни продиктовал рождение нового стиля. Женщины не хотели возвращаться к прежним модным стандартам. Их больше устраивал свободный силуэт платья - без корсета, укороченный, прямой, с мягкой заниженной талией, с застежками, перенесенными со спины на грудь, гораздо более удобный на работе, в городском транспорте, в очередях. В 20-е годы получила широкое распространение новаторская застежка-молния. www.fashiontime.ru
Любимой одеждой по-прежнему оставались платья, костюмы, пальто, но с обновленным свободным силуэтом. В моде были плиссировка, мелкие складки, причем, не только на юбках, но и на жакетах, а также декоративная отделка.
Модная линия пальто - прямая, сужающаяся книзу, с крупным меховым воротником шалькой или круглым боярским воротничком в русском стиле, полы и рукава пальто тоже были оторочены мехом. К пальто и костюмам полагался головной убор: шляпа с полями, маленькая круглая шапочка или замысловатый берет, особенно популярной была фетровая шляпка-клош. Летом шляпка могла быть сделана из соломки. В 20-е годы существовало множество разновидностей причудливых шляпок, которые делались из различных материалов. Модные головные уборы отделывались декоративными строчками, атласными лентами, цветами, расшивались стразами. Шляпки украшались перьями, брошами ибулавками. Безумной популярностью замысловатые шляпы, береты, повязки были обязаны знаменитым актрисам того времени, появляющихся на экранах в головных уборах, поражающих воображение.«Винтажная мода. Платья», Издательство: BBPG, 2010 г.
Самых популярные модели женской обуви 20х годов - туфли на устойчивом каблуке с ремешком, элегантно остроконечные из тонкой кожи на каждый день и парчовые, серебряные или золотые туфли для выхода вечером. А чтобы защитить от уличной грязи тонкие и дорогие шелковые чулки телесного цвета, без которых был немыслим гардероб модницы 20-х годов, на них надевали специальные резиновые чехлы.
Помимо изящных туфелек с костюмами и пальто было очень модно носить, ботики и, так называемые, русские сапоги с застежкой молнией.
С ними соперничали предшественники современных рейтуз - шотландские гетры, доходившие длиной до колен.
Занятия спортом заставили задуматься женщин о брюках и шортах. Главными женскими брюками стали пижамные. Пижамы, пришедшие в Европу из Индии, в 20-е были на пике популярности. В качестве спальной принадлежности их носили мужчины. Женщины, примерив пижамы на себя, стали ходить в них на пляж.
Пляжная мода 20-х была своего рода вызовом обществу. У женщин появились купальные костюмы, с вырезами на груди, обнажающие руки и ноги. Ткани, из которых шились купальники, были еще далеки от совершенства. Но в отличие от пляжной моды начала века, когда женщина приближалась к воде одетой с головы до ног, мода послевоенного десятилетия, невзирая на тяжелый шерстяной и растягивающийся хлопковый трикотаж, дала женщинам возможность ощутить всю прелесть отдыха на пляже. И женщины с удовольствием наслаждались новизной ощущений, невзирая на недоуменные и осуждающие взгляды тех, кто новые тенденции категорически не принимал. «Винтажная мода. Платья», Издательство: BBPG, 2010 г.
Элементы спортивной одежды проникают в повседневную одежду. Мужчины в неофициальной обстановке облачаются в трикотажные кардиганы и пуловеры. Особенно активно новый стиль пропагандируют студенты престижных английских университетов - Оксфорда и Кембриджа, подражающие принцу Уэльскому, большому любителю спорта. Принц Уэльский ввел в моду замшевую и двухцветную обувь.
Культ спорта в университетских городках потеснил пиджаки, заменив их трикотажными джемперами, которые носили с рубашкой и галстуком, часто тонкий джемпер надевали и под пиджак. Вместо классических брюк студенты предпочитали укороченные брюки гольф или широкие брюки из серой шерстяной фланели. Очень популярными становятся кепи и мягкие шляпы.
В 1922 году Виктор Маргеритт, опубликовал свою повесть «Ле гарсон» («Мальчик»). Это название определило наименование нового модного направления. Новая, эмансипированная женщина, осваивает практически все профессии, танцует джазовые танцы, чарльстон и фокстрот. Старательно борется с излишним весом, занимаясь спортом. В моде стройный силуэт, без груди и бедер. Яркий макияж и сигареты в длинном мундштуке, вызывающие ярко-красные или роковые темно-красные губы, алеющие на щеках пятна румян, розовая пудра, тонкие и ярко прочерченные дуги-брови, накладные ресницы, украшенные в вечернее время крошечными бисерными шариками, темные тени и черная подводка, делающие взгляд томным и глубоким.
Именно такими глазами смотрели с киноэкранов кумиры немого кино. Олицетворением времени были Клара Боу, Мэри Пикфорд, ЛилианГиш, Глория Свенсон, Пола Негри, Луиза Брукс, Ольга Бакланова и многие другие кинодивы. Их гриму и прическам подражают толпы поклонниц, копируя броский кинематографический макияж.
В 20-е годы мода на яркую заметную на лице косметику стимулирует её производство. Появляются цветные лаки для ногтей, которые мгновенно становятся модным хитом.Сыромятникова И.С. «История прически» М., 1983
В течение 20-х годов, активно развивающиеся косметические фирмы разрабатывали всевозможные новинки, но настоящие открытия появились лишь в следующих десятилетиях. Две вечные конкурентки Элизабет Арден и Хелена Рубинштейн в своих салонах красоты предлагали, так называемые, комплексные подходы по уходу за лицом. Процветала империя Макса Фактора. Салоны красоты были излюбленным местом общения женщин.www.etoday.ru
Первая мировая война внесла свою лепту и в мир красоты. В военное время врачи, спасая раненых, демонстрировали развитие своей профессии. В период между двумя мировыми войнами было разработано большое количество эстетических операций. Новые послевоенные салоны красоты, предлагали своим клиентам не только стрижку и укладку волос, и нехитрые косметические манипуляции, но и всевозможные процедуры, продлевающие молодость.
Постепенно в моду входит загар. В 1923 году на Лазурном берегу во Франции открылся первый солярий или как тогда его называли «соляриум». Загар, полученный на модных курортах, стал очень популярным. Еще в довоенное время легендарная, а тогда начинающая свой путь Габриэль Шанель, начала ломать сложившийся стереотип, что женщина должна быть бледной и пропагандировать красоту смуглой загорелой кожи. В 1928 году она выпустила специальное масло для загара, но первопроходцем, все же, был Жан Пату, выпустивший подобное средство в 1924 году.
В 1925 году парижская выставка декоративно - прикладного искусства оказала существенное влияние на расцветки тканей. Драгоценности же и бижутерия играли очень важную роль в оформлении костюмов, особенно вечерних туалетов. Лучшие салоны Парижа предлагали богатые вышивки на тончайшем крепдешине и шелке, кораллы и жемчуга. В дальнейшем в этой области задавали тон эти же салоны. Пармон Ф.М. «Европейский костюм: стили и мода». М., 1982
Уже в конце 20-х годов французы стали опять делать юбки длиннее. Женщины снова начали делать завивки. Новаторы моды уделяли большое внимание вечерним туалетам. Снова входят в моду юбки почти до земли. Плечи, которые раньше были угловатыми, заметно округляются, геометрическая линия становится заметно мягче. В моде пока сохраняется стройная линия, но в тканях, красках и силуэте появляется все больше и больше деталей прошлых лет.
В женской одежде появляются трикотажные платья и белье, свитера, юбки и брюки, как домашние, так и спортивные. Все эти изделия стали выпускать в промышленных масштабах.
Перед второй мировой войной в 1936-1937 годах мода значительно меняется. Женская фигура снова становится стилизованной. С помощью плечиков поднимаются рукава. Талия становится уже, юбки - шире. Силуэт, который до этого был округлым, стал напоминать два треугольника, которые в поясе соединяются вершинами. Женская мода становится грубее. Этому способствуют многие детали туалета, такие, как шляпы с узкими полями, напоминающие шлем, сумки, которые стали носит через плечо, обувь с ремешками на высокой подошве из пробки или дерева. Но прежде всего этому способствовали плечики, которые стали вставлять под рукава. Эти детали становятся еще более выразительными во время второй мировой войны. Плечи увеличиваются, платье становится короче, напоминающее военную форму. Модные нововведения в те времена касались в основном шляп, приобретавших довольно необычные формы. Больших перемен в одежде не происходило из-за нехватки материала.
В мужской моде значительно меньше простора для нововведений, но все-таки они имелись и там. Особенно заметно становится, что теряет значение светская одежда в ее традиционном понимании.
К концу 1920-х наиболее популярным и универсальным видом одежды становиться костюм-тройка в различных вариантах. Формы классического костюма становятся более легкими, пропорции и детали - более изящными. Все линии вытягиваются и выпрямляются, приближаясь к вертикальным, зрительно удлиняя силуэт. Пока еще мужчины надевают в торжественных случаях фрак. Но все чаще и чаще можно увидеть смокинги, которые куда больше соответствуют по своим линиям общественному вкусу того времени. Гофман А.Б., 2004. «Мода и люди» 3-е изд. СПб.
Мягкая шляпа из фетра приходит на смену котелку и цилиндру. Исчезает белая рубашка с жестким воротником. Ее место занимает цветная рубашка, воротник у которой сравнительно мягкий. Постепенно в той среде, где прежде допускался только светский костюм, начинает преобладать спортивный тип одежды. В моде нетрадиционные формы одежды, заимствованные из спортивного и военного костюма: укороченные брюки, закрытые пиджаки типа военного френча с поясом и накладными карманами, универсальные дождевики, практичные и удобные толстовки и блузоны.
2. Особенности развития костюма 20-30х годов в контексте эстетики стиля Ар-Деко
2.1 Творчество ведущих домов моды
Еще в начале XX века в 1900-х годах и на протяжении двух десятилетий -- до 20-х годов -- русские артисты и художники оказывали огромное воздействие на развитие моды. Мода в 20-х годах радикально обновляется, а стиль Ар-Деко постепенно формируется. Первые шаги в изменении костюма сделали деятели балета, такие как Айседора Дункан и Сергей Павлович Дягилев.
Дягилев обладатель уникального дара открывать таланты и удивлять мир новизной, привез в Париж русскую труппу и поразил воображение французов не только мастерством танца, но и необычными костюмами по эскизам художника ЛьваБакста, использовавшего античные, восточные и половецкие мотивы. В моду вошли яркие цвета: оранжевый, алый, лиловый, ярко-желтый. В Дягилевских постановках в полной мере реализуется и еще одно свойство, присущее как Ар-Нуво, так и Ар-Деко - тяга к экзотике.
Историк моды А. Васильев в одной из своих книг пишет, что в фокинско-бакстовской «Шехерезаде» ярко выражен интернациональный художественный стиль Ар-Деко. Бакст показал изощренному европейскому зрителю свою версию персидско-оттоманских костюмов и интерьера.
Эта постановка, сюжет которой был кровавый и эротичный, стала на долгие годы символом русского балета за границей. Сюжет «Шехерезады» оказал влияние на мораль и нравы того времени. А Михаил Фокин первым из хореографов привнес на сцену элемент чистой сексуальности, тем самым раскрепостив взгляды женщин и мужчин на эту сферу жизни. Полупрозрачные шаровары гаремных одалисок, цветастые одеяния евнухов, тюрбаны султана, драпировки восточных дворцов, ковры и парчовые подушки, абажуры, эгреты и нити жемчуга поразили воображение публики.
Свойственное Парижу желание обладать лишь новым и невиданным взяло верх, и восточно-экзотическое поветрие увлекло создателей парижской моды и интерьеров. Краски и цветовые сочетания костюмов и декораций, созданных Львом Бакстом, оказали огромное влияние на моду XX века. Яркость красок русского балета Дягилева заставила посмотреть на мир сквозь призму других цветовых ощущений, полюбить цвет в его первозданном виде. Например, сочетание оранжевого цвета с зеленым, предложенное Бакстом, было принято с восторгом.
Другие постановки труппы Дягилева в сезоне 1910 года - балеты «Жизель» с Нижинским и Карсавиной, «Жар-птица» на музыку Игоря Стравинского и дивертисмент «Ориенталии» вызвали неоднозначную реакцию. Романтический балет «Жизель» многим показался старомодным, а «Жар-птица» в декорациях Александра Головина и костюмах Бакста восхитила. Александр Васильев «Судьбы моды» Изд-во: «Альпина нон-фикшн».,2009
Русский балет после двух триумфальных сезонов стал неотъемлемой частью художественной жизни Парижа. Постановки последующих лет: «Петрушка», «Видение розы», «Нарцисс», «Синий бог», «Лебединое озеро», «Тамар» и «Послеполуденный отдых фавна» - также имели успех.»Русские сезоны» многое сделали для ознакомления и с новейшими художественными течениями. Дягилев привлекал к своим постановкам многих художников-авангардистов, включая Наталью Гончарову, Анри Матисса, Пабло Пикассо, Андре Дерена, Мари Лорансен, Робера и Соню Делоне и других, которые занимались созданием костюмов и декораций для его постановок. Соня Делоне, оформляла для него балет «Клеопатра» на музыку Аренского. Соня стала крупнейшим мастером Ар-Деко, ее находки широко использовались в дизайне, керамике, сценографии, рекламе. Известна также как иллюстратор книг, разработчик узоров для тканей высокой моды и театральных костюмов. Михаил Ларионов и Наталья Гончарова использовали в своем творчестве изобразительные мотивы иконописи и детского рисунка, прибавив к нему «лучизм», основанный на узорах пересечения и рассеивания лучей света, что послужило существенным влиянием на новый стиль. Позже, в 20-х годах, возникла любовь к декоративным тканям, что было определенным отзвуком этого влияния.
Вторым шагом в формировании костюма 20-30х годов послужили две гуманитарные катастрофы - первая мировая война и революция в России.
Русские эмигранты, спасавшиеся от большевиков, захвативших власть в стране, пытались устроить свою новую жизнь на чужбине. Во многих странах, давших пристанище российским беженцам, открывались кустарные мастерские, в которых изготавливались скатерти, салфетки, подушки, зонтики, абажуры, куклы и еще множество предметов для быта и украшения интерьера. На благо модной индустрии трудились шляпные артели и мастерицы-надомницы, изготавливающие украшения, сумочки, расписывающие вручную шелковые платки и шали, шьющие отличные платья, отделанные ручной вышивкой. Особо популярны были изделия русских мастериц-шляпниц. Славянские изделия пользовались спросом. С появлением принципиально нового силуэта женского платья изменилось и женское белье. Огромным спросом пользовались шёлковые панталоны, короткие прямые рубашки-комбинации или узкие нижние юбки, к которым полагался тугой, несколько сплющивающий грудь бюстгальтер, помогающий формировать модную фигуру «а-ля гарсон» и пояс для чулок.
Русские эмигрантки изготавливали великолепное женское белье ручной работы для многих модных домов. В 1922 эмигрантка из России Ида Розенталь вместе со своим мужем разработали стандартизованные размеры бюстгальтеров в зависимости от размера груди, внесли усовершенствования в конструкцию (были разработаны специальные бюстгальтеры для кормящих матерей). Примерно в это же время был основан дом белья «Хитрово» уроженки старинного дворянского рода, дом белья «Адлерберг» графини Любови Владимировны Адлерберг, дом белья «Лор Белен» Ларисы Бейлиной и балерины Тамары Гамсахурдиа де Коби.
Однако практически все модные дома, открытые русскими эмигрантами, просуществовали очень недолго. Русские аристократки имели отличный вкус, у них было чувство стиля и, как оказалось, умение трудиться и создавать собственные модели. Александр Васильев «Судьбы моды» Изд-во: «Альпина нон-фикшн».,2009
Еще одним способом выжить и обеспечить безбедную жизнь, стала демонстрация одежды. В профессии манекенщиц в эпоху Ар-Деко никакого престижа заведомо не было. Это был тяжелый труд, не слишком хорошо оплачиваемый. Манекенов делили на разные категории: самой распространенной были «домашние манекены», которые своей фигурой подходили для постоянных примерок. Часами они простаивали на столах, пока им равняли подолы, драпировали и закалывали на них ткань. Другой категорией были «манекены кабины». Это были штатные единицы в каждом модном доме, которые регулярно показывали созданные модели. Как правило, большие дома моды позволяли себе 6-8 «кабинных» манекенщиц. А маленькие обходились двумя-тремя девушками. Понятия «подиума» не существовало, и показы проходили в салоне-гостиной каждого дома. Ежедневно проходило по 3 показа и к определенному часу дамы из числа возможных клиенток и покупательниц приходили в свой любимый дом моды, чтобы посмотреть новинки сезона.
Манекенщицы появлялись в изысканных туалетах,
Ар-Деко и его влияние на моду курсовая работа. Культура и искусство.
Контрольная работа: Статистические задачи
Город Алматы Эссе
Реферат На Тему Закаливание Холодом
Урок 17 Контрольная Работа
Практическое задание по теме Изучение микроструктуры и свойств углеродистых сталей
Сочинение На Тему Забавная История
Каждый Ли Способен На Подвиг Эссе
Курсовая работа по теме Расчет экономических показателей производственной деятельности судостроительного завода
Реферат: Проблемы антикризисного управления ОАО НЧШК в современных условиях
Химки История Названия Реферат Для Начальных Классов
Реферат На Тему Талассотерапия И Спелеотерапия В Климатотерапии
Реферат: Морские авиаторы
Реферат по теме Значення творчості Т. Г. Шевченка
Реферат: Использование криминалистических средств и методов в установлении лица, совершившего преступление. Скачать бесплатно и без регистрации
Понятие Физической Культуры Личности Реферат
Сочинение По Тексту Телешова
Дипломная работа по теме Производство по обращениям граждан
Тем Итогового Сочинения
Сшить Дипломную
Методичка На Тему Здоровье Малышей. Введение Понятий О Здоровом Образе Жизни
Местное самоуправление в Республике Беларусь - Государство и право курсовая работа
Судопроизводство в Российской Федерации - Государство и право контрольная работа
Требования к параметрам системы ЦТВ - Коммуникации, связь, цифровые приборы и радиоэлектроника лекция