Анпакинг: Cube.Moscow

MANAГЕР – канал о менеджменте культурных и креативных проектов

Cube.Moscow – арт-центр в самом сердце Москвы, в здании отеля The Ritz-Carlton, Moscow. Тринадцать галерей-резидентов из России и Грузии выставляют и продают свои работы в Кубе, создавая “лабиринт из современного искусства”, в котором каждая галерея занимает свою “комнату”.

Арт-центр Cube не похож ни на один в Москве: пространство в здании роскошного отеля, регулярно меняющиеся экспозиции, не объединённые одной темой, а разбитые на “комнаты”, а среди посетителей – тиктокеры, встающие на мостик на фоне экспозиций для фото в инстаграм, соседствующие с коллекционерами и арт-диллерами, которые пришли рассмотреть картины перед покупкой. 

Думаем, ни у кого не осталось вопросов, почему именно Cube стал героем нашей рубрики #анпакинг. Специально для этой статьи мы встретились с одной из основательниц Cube.Moscow Надеждой Зиновской, а также с администраторкой галереи Александрой Черномуровой, и узнали у них подробности создания, миссии и работы Куба, чем с удовольствием делимся с вами.

О Кубе

Cube.Moscow основали две девушки, Елена Белоногова и Надежда Зиновская, и 23 апреля ему исполнилось два года. Это, прежде всего, торговая площадка, где галереи продают объекты искусства. Так что всё, что выставляется в Кубе, идёт на продажу. 

В пространстве есть открытые “комнатки”, в которых “живут” галереи-резиденты, арендующие помещение у Куба. Также есть большое выставочное пространство, где раз в год галерея может сделать большую выставку. Срок аренды маленьких “комнаток” обычно составляет 3, 6 и 11 месяцев, но при желании галерея всегда может продлить контракт.

Сейчас в список галерей-резидентов, выставляющихся в Сube.Moscow, входят Kultproekt Gallery, Arts Square Gallery, Kupol Gallery, Artwin Gallery, Syntax gallery, PA Gallery, Window Project, Cubed Art Shop & Gallery, Alisa Gallery и галерея “Среда”.

Куб в цифрах

Помимо обычных "комнаток" для галерей, в Кубе есть два поп-ап пространства и большое выставочное пространство. 

Галерея может снять бокс за 100-150.000₽, поп ап – за 300.000₽, маленький поп ап – за 100.000₽*.

Кост Шеринг – галереи делят между собой все операционные расходы: зарплата сотрудникам пространства, техническое сопровождение всего пространства, монтаж.

Ещё в Кубе проводится Art Weekend – это представление галереями-резидентами обновленных экспозиций, сопровождающееся музыкой и алкоголем.

“Если происходит какое-то мероприятие, то я обхожу все галереи в пространстве (в каждой комнатке с галереей сидит представитель этой галереи) и спрашиваю, будут ли они заказывать шампанское и диджея, будут ли скидываться и так далее”, – рассказывает Надежда, соосновательница Cube.Moscow.

В среднем для галереи такое мероприятие обходится всего в 4.000₽. А если галерея будет самостоятельно заниматься таким мероприятием, то это около 100.000₽. 

Что касается продаж работ галерей-резидентов, Куб не берёт процент от них.

*Надежда отмечает, что впервые озвучивает эти цифры, и они достаточно примерные. Однако так процесс реализации проекта будет лучше понятен manaгерам.

История создания и развития 

За колоссальным успехом Куба стоит аналитика, расчёты и тщательно выстроенная бизнес-стратегия. Так что, если вы думаете, что невозможно выйти в плюс по доходу за год на арт-рынке, имея пространство в центре Москвы, основательницы Cube.Moscow ответят вам: “Возможно”.  

Надежда Зиновская: У нас возник бизнес-план: а что, если галереи смогут делить между собой расходы, находясь в одном пространстве? И если собрать определенное количество галерей, то можно дойти до цифры, которая будет гораздо меньше существующей на рынке. Опять же, мы всё рассчитали и пришли к такому количеству галерей – тринадцати.

Надежда говорит, что иногда оглядывается назад и думает: «Боже, это же надо было так вслепую шагать вперёд, потому что у нас нет ни спонсоров, ни партнёров, ни меценатов». Она вспоминает ощущения, когда галерея только начинала работать и не спала 3 ночи до открытия: “Незаконченный ремонт, страшно просто ужас, мы еще ничего не умели тогда”. 

Первый год было сложно, галерея была в минусе. Было постоянное напряжение. Но уже через год, со слов Надежды, галерее удалось выйти в плюс по доходу.  

Команда Куба 

В Кубе очень маленькая команда: помимо кассиров и уборщиков, есть координатор проектов, технический директор, администратор (Саша) и второй администратор выходного дня. 

Саша Черномурова – администраторка галереи. Всё, что происходит с момента открытия галереи до ее закрытия, лежит на ее ответственности. Помимо этого, Саша проводит для посетителей бесплатные экскурсии по пространству галереи. 

По ее словам, первый месяц работы в Кубе выдался непростым. Она поняла, что есть очень много вещей, которым не учат в университете, но которые необходимо знать на работе.

“Например, бухгалтер мне говорит: "Найди мне закрывающие документы". А я даже не представляю себе, что такое финансовые документы! И в университетах этому не учат. То есть, у нас был финансовый менеджмент и налогообложение, но некоторые знания получаешь только на практике.”

До этого Саша вообще не представляла, что будет работать в галерее современного искусства, и у нее было предвзятое отношение к искусству: “Ну ребят, ну что это за банан на стене”. Но спустя время она открыла для себя много интересных проектов и поняла, что работать в искусстве – это постоянно узнавать что-то новое, расширять кругозор. 

Отношения между основательницами Куба

У Куба две соосновательницы, и Саша рассказывает, что из-за этого бывают некоторые трудности в коммуникации, потому что нужно обговаривать всё дважды. Иногда у основательниц полярные точки зрения на какой-то вопрос, иногда им сложно договориться друг с другом, и как быть в таких случаях? "Многоначалие", как это назвала Саша, может  приносить проблемы.

Надежда Зиновская говорит, что самое сложное в Кубе для неё – это работа с партнёром, ведь они абсолютно разные люди с разными темпераментами. Надежда всегда думала, что она – командный игрок, но при работе с партнёром пришло осознание, что на самом деле она просто руководила людьми и управляла процессами.

“Я – брать и бежать, Лена (соосновательница Куба, прим. ред.) – стоять и думать. Может, именно это сочетание дало нам смелости начать такой большой проект”. 

Несмотря на трудности, Надежда почувствовала, как повзрослела с этим опытом.

“Это ведь все про эго. Во взрослом возрасте очень важно уметь работать с эго, чтобы проработать свою личность. Я очень благодарна такому опыту в своей жизни”.

Целевая аудитория 

Со слов Надежды, Куб – в первую очередь не музей, а площадка для продаж. Но зрители часто конвертируются в покупателей, а покупатели в коллекционеров.  И все-таки основной сегмент целевой аудитории Куба - это покупатели. Но посетители, которые приходят в пространство как в музей, тоже очень важны Кубу, как подчеркивает Надежда. Например, в мае в Кубе проходила иммерсивная выставка в большом зале – это некоммерческий диджитал проект, то есть, этот объект нельзя будет приобрести. Зрители – это лояльная аудитория, ведь любой поход на выставку развивает насмотренность и информированность. 

“Я каждый день вижу, как люди меняются после наших выставок” 

Однако администраторка Куба Саша утверждает, что на деле 60-70% посетителей приходят в Куб как в музей, а не чтобы приобрести объект искусства. 

Работа с галереями

В Кубе находится 13 галерей-резидентов, которые арендуют помещение. “Это получается намного дешевле, чем снимать под себя отдельное пространство, потому что ты не берешь на себя часть расходов. Куб – выгодный старт для новой галереи в Москве”, – считает Саша. 

Надежда поделилась критериями и процессом отбора галерей в качестве резидентов. Во-первых, в Кубе выставляются только галереи современного искусства. Во-вторых, предпочтение отдаётся молодым и региональным галереям. 

“У нас сейчас, например, выставляется Купер, которому уже 80 лет, и его работы - это масляная живопись, но он все равно современный художник. Очень интересно смотреть, как развивается искусство”.

Перед тем, как галерея появится в пространстве Куба, она презентует свой wait-list и художников, с которыми работает. У более взрослых галерей почти всегда есть готовый план-презентация на год, но есть и молодые галереи, которые просто показывают художников.

Надежда говорит, что Куб стремится к разнообразию выставок. Например, если вдруг "тяжёлое" музейное искусство начинает перевешивать, галерея всегда старается впустить что-то новое: молодых экспериментальных художников, дерзких и концептуальных. Основная цель в работе с резидентами – баланс искусства.

Цензура в Кубе

Надежда Зиновская: На прошедших майских выставках в Кубе, например, случайно получился сильный перевес в сторону 18+. Изначально была всего одна выставка 18+, а остальные галереи просто согласовали художников, но случилось так, что почти вся выбранная экспозиция была на тематику 18+. 

Но Надежда отмечает, что Куб старается не вмешиваться лишний раз в бизнес-процесс галерей и их кураторские планы, ведь это дело каждой галереи. 

“Я не люблю цензуру, и мне бы не хотелось, чтобы это развивалось на нашей площадке. Но современное искусство всё-таки неоднозначно, и иногда приходится ставить пометку ‘18+’.”

Работа с художниками

Александра Черномурова: Нам может написать как галерея, так и отдельный художник. В работе с последними есть два сценария:

1. Художник снимает помещение сам, но тогда все хлопоты лежат полностью на нём: документация, оформление, организация открытия, монтаж (обычно этим занимается сама галерея с минимальным участием художника). Ну и не каждый молодой художник способен оплатить себе аренду.
2. Художник пишет нашим галеристам, чтобы его работы выставили в пространстве. Тогда галерея становится посредником между Кубом и художником.

Куб очень редко ищет художников, потому что в основном они сами связываются с пространством. Обычно wait list забит на год-полтора вперед, поэтому потребности в новых художниках у галереи нет.

Через подобные сотрудничества Куб стремится продвигать региональных художников и знакомить Москву с региональным искусством.

Международный арт-рынок

Надежда поделилась с нами, что из-за ситуации с коронавирусом очень сложно строить планы. Например, весной прошлого года её планы по заходу на международный рынок не осуществились – случилась пандемия. 

“Почему проект называется Cube.Moscow? Потому что планировались и другие проекты: Cube.New-York, Cube.LA...”

Надежда Зиновская: Вообще, чтобы выйти на международный рынок, нужно регулярно появляться на международных выставках искусства. ‌Но у молодых галерей недостаточно ресурсов, а после кураторского отбора вообще не остаётся денег. Минимальная стоимость участия в таком отборе - 10.000$.

Куб создал грантовую программу для галерей-резидентов пространства: он оплачивал им 50% от участия в отборе. Программа должна была продолжаться, но пандемия внесла свои коррективы в планы пространства, поэтому программа продлилась всего год.

ТикТок

В декабре в ТикТоке девушка, которая рассказывает о разных “инстаграмных” местах в Москве, опубликовала видео о Кубе, и в этот момент буквально открылся ящик Пандоры: за один день галерею посетило более 500 человек при обычной загруженности в 100-120. Тогда внимание молодой аудитории привлекла выставка Александра Косолапова “DTM” от галереи Syntax, который представил свои работы в жанре соц-арт.

Ироничные и провокационные работы Косолапова засветились на сотнях снимков в инстаграмах: портрет “Путин – Мона Лиза” вошёл в политическую повестку, которая тоже широко распространена в ТикТоке; скульптуры с черным квадратом Малевича, писсуаром Дюшана и автоматом Калашникова, на фоне которых посетительницы галереи вставали в мостик для фото в инстаграм. 

Взгляды Надежды и Саши на этот счёт оказались разными. Надежда называет себя гибким человеком и положительно относится к новым течениям, тем более, когда это новая лояльная аудитория, в то время как Саша считает поведение “зумеров” наглым.

“Даже если ребята приходят ради фотографии, а не ради самих выставок, то это ведь все равно коммуникация с искусством, и это круто”

Другой вопрос, что на команду Куба ложится ответственность замечать это, анализировать и уметь управлять, как минимум, потому что они отвечают перед галеристами за объекты искусства.

Надежда Зиновская: Все по-разному относятся к таким новым аудиториям, даже у моего партнёра по бизнесу мнение отличается от моего. А ведь у нас тринадцать галерей! И, конечно, некоторые галеристы относятся к ребятам из ТикТока на их выставках резко негативно, устают от такого потока посетителей. Представьте: галеристы сидят, ждут клиента, а тиктокеры приходят, ведут себя шумно. У нас открытое пространство, особо нет дверей, очень хорошая слышимость.

Тем не менее, продажам это не помешало: тиктокеры и коллекционеры не пересекаются, потому что процесс продажи происходит либо в переговорной комнате, либо на закрытых коллекторских превью. Кстати, помимо тех объектов искусства, которые представлены в галерее, всегда есть еще искусство на продажу в переговорках.

Александра Черномурова: У зумеров меньше ограничений в голове: им вполне нормально лечь на пол ради красивой фотографии, переодеться в туалете музея ради фотосессии. Но, к сожалению, для многих музей – это лишь площадка для фотосессии.

Саша предполагает, что они ведут себя так, потому что Куб – центр современного искусства; но даже здесь есть определённые правила поведения: не трогать руками экспозиции и не мешать смотреть их окружающим.

Однажды в галерее обнаружили следы ног на стене над потолком: посетители упирались спиной в одну стену, ногами в другую, и по стене “шли к искусству”. Пострадало несколько экспонатов, потому что их постоянно трогали. 

Из-за такого большого потока людей Кубу пришлось сделать вход платным: теперь за входной билет нужно заплатить 200 рублей.

Поток людей действительно приостановился и, что важно, отфильтровался. Те, кто приходят за фото, обычно разворачиваются и уходят, а те, кому искусство действительно важно, оплачивают билет и проходят. 

“Иногда люди пытаются пройти бесплатно: «Мы видели в тиктоке, что это бесплатно!». Мы отвечаем, что у нас нет тикток аккаунта.”

Советы молодым культурным manaгерам

Мы попросили соосновательницу и администраторку галереи Cube.Moscow дать советы тем, кто только начинает свой путь в арт-менеджменте.

Надежда Зиновская, соосновательница Cube.Moscow: Не слушайте тех, кто говорит, что в сфере искусства нет денег. Все полностью зависит от вас, от ваших усилий. Мне было бы неинтересно этим заниматься, если бы я просто хорошо проводила время. Мне нравится повышать уровень своей жизни, получать доход от своего бизнеса.

Арт-рынок определенно есть, есть где работать и есть чем заниматься. Просто пока этот рынок не будет настроен как часы, чтобы художники не предавали, а галеристы вели себя честно. Я вижу очень много разных возможностей. Я знаю очень много людей, которые ушли из крутого бизнеса в сферу искусства по зову души, но не знаю ни одного человека, который вернулся бы обратно. В искусстве очень много отдачи, искусство – это жизнь.

Александра Черномурова, администраторка Сube.Moscow: Как можно больше всего смотрите, читайте, посещайте и узнавайте. Не нужно запоминать абсолютно всё, что вы видите, но бывает полезно это хотя бы визуально распознавать. Всё в искусстве взаимосвязано.

Не ждите, что вам всё принесут на тарелочке. Если хотите работать, пишите компаниям, попытайтесь хотя бы что-то сделать, хотя бы какой-то опыт получить. Стучитесь во все двери, выходите в мир из телефона и компа.

Учитесь тайм-менеджменту – и сможете вести несколько проектов одновременно.

Самое главное – просто начать, отодвинув страх.

Краткое резюме:

• Cube.Moscow –  в первую очередь не музей, а площадка для продаж, но зрители часто конвертируются в покупателей, а покупатели – в коллекционеров;
• В Кубе находится 13 галерей-резидентов, которые выставляют на продажу арт-объекты (процент от продаж Куб не берёт), несут арендные расходы и делят между собой операционные расходы; 
• Чтобы стать резидентом Cube.Moscow, нужно быть молодой региональной галереей современного искусства, иметь в среднем 150.000₽ на аренду пространства и бюджет на операционные и другие расходы.