Анастасия Малиновская
«Человек жив, только когда он испытывает любопытство».интервью для «код [ˈrʌʃə]»
—
1) Твои работы часто участвуют в ярмарках современного искусства и выставках. Когда тебя пригласили впервые, и как ты себя чувствовала, когда это случилось? Расскажи о своем пути.
« — Первый и, наверное, самый знаковый раз меня пригласили на греческую биеннале современного искусства Platforms Projects в Афинах. И это было для меня абсолютно неожиданное приглашение, потому что до этого опыта в российских ярмарках у меня не было. Конечно, это волнительно, но в волнении не сразу понимаешь и анализируешь, что происходит. Конечно, я подготовилась. Тогда был момент, когда хотелось добавить воздуха в свои работы и уйти от холста, поэтому появились легкие текстильные инсталляции — также и потому, что их легче было перевозить в другую страну, переходить границу. Вот так и зародился какой-то опыт ярмарок, и, оказавшись по ту сторону границы, я убедилась, что необходимо не только участвовать, но и погружаться в другую среду. Поэтому я регулярно езжу для своей насмотренности на Арт Базель, Венецианскую биеннале».
2) Твои проекты часто имеют очень поэтичные названия («Предчувствие», «Зеленый луч», «Мерцание»). Как рождаются эти образы? Они задают вектор работе или формулируются итогом?
« — Мне очень нравится этот метод – задавать рамку названием, но оставлять пространство для личной интерпретации зрителя. Свою работу я начинаю всегда с текста, описания концепции, и в процессе появляется визуальный образ работы. Сопоставив текст и образ, далее уже даю ей поэтичное название, как хокку».
3) Как использование нейросетей меняет понятие авторства в современном мире? Как художнику сохранять «человеческое» в работах, созданных с помощью искусственного интеллекта?
« — Я считаю, что это абсолютно напрасные переживания и тревоги, которые поднимают художники еще с середины прошлого столетия (вспомнила эссе Ролана Барта «Смерть Автора»). Но сегодня, в эпоху ИИ и цифровых медиумов, можно убедиться в том, что именно присутствие личности и внутреннего опыта автора придаёт произведению глубину и подлинность. Автор не исчезает — он переходит в другие формы присутствия: в смыслах, в выборе темы, в интуитивных решениях. То есть это метод и инструмент, который не надо и недооценивать, но и переоценивать тоже не стоит. Мне еще очень нравится математическое выражение: «человек обладает кодом непредсказуемости» — и это важная отличительная черта от искусственного интеллекта».
4) О чем ты мечтаешь сейчас в контексте своего дальнейшего развития как художника?
« — Я очень мечтаю о международном опыте. Несмотря на то что меня сильно радует, что сейчас происходит на российском рынке: есть развитие, новый виток, идейность, большое количество хороших авторов и мероприятий, которые все больше и больше разрастаются, — я все-таки считаю, что культура должна «обстукиваться» друг о друга. Очень важно выезжать и смотреть на своих коллег из-за рубежа. Поэтому мне бы очень хотелось в ближайшее время организовать себе резиденцию в другой стране, чтобы, вернувшись, понять и почерпнуть, как я могу быть полезна здесь. То есть это всегда какой-то новый опыт в корне, который дальше очень непредсказуемо развивает тебя в своей собственной культуре».
5) Ты пришла в искусство из архитектуры. Кто твой любимый архитектор?
« — Мой любимый архитектор — это Бьерке Ингельс и его компания BIG. Несмотря на то что их лозунг «Less is more», проекты достаточно продуманные и сложные в проектировании, но с завидной простотой в функциональной (эксплуатационной) части.
В основе многих решений BIG — глубокое внимание к таким параметрам, как движение солнца, направление ветра, функциональные потоки. Каждая форма у них подчинена функции, но при этом остаётся выразительной. Этот подход мне близок. Я часто опираюсь на тот же принцип в своей работе: стараюсь наделять элементы работ смыслом и функцией. Для меня это не просто композиция, а метод мышления — способ преодолевать творческие застои, искать идеи через функцию, смысл и необходимость».
6) Какой у тебя метод поиска идей и выхода из творческих кризисов? Расскажи, когда последний раз ты была в этом состоянии «поиска».
« — Я стараюсь быть в поиске перманентно, потому что у меня есть явное убеждение: человек жив, только когда он испытывает любопытство. А любопытство и есть поиск новых идей и смыслов. Когда у меня был творческий кризис, это было связано с тревожностью и паникой. И там, конечно, поиски идей и вдохновения совершенно не работали. Для себя я выбрала такой метод: идти учиться. Бывает, у тебя не хватает сил, энергии на то, чтобы поиск идей обеспечить, сформулировать саму идею. В таком случае учеба в любой институции всегда помогает. То есть она как будто бы несет тебя по течению, но в нужном направлении. Это очень важно».
7) Что тебе хотелось бы изменить в современном арт-рынке России?
« — Мне кажется, что менять в современном арт-рынке России ничего не нужно, потому что у меня, опять-таки, есть убеждение, что мы на правильном пути. Но пока есть чувство, что это какие-то только зачатки; есть какое-то недоверие и страх коллекционера к художнику, художника к галерее. Мне бы хотелось, чтобы взаимоотношения были более искренние и честные по отношению друг к другу, и чтобы ни у одной из сторон — у зрителя, коллекционера, галериста, арт-менеджера, художника — не было ощущения покинутости и обманутости. Чтобы все друг другу доверяли и точно не завидовали (потому что это абсолютно бесполезное чувство), а понимали, что мы все двигаемся и живем в одной микрофлоре и среде, работаем во благо».
Следить за творчеством Анастасии: