Ампир по Питерски 16 фото

Ампир по Питерски 16 фото
Photograph your local culture, help Wikipedia and win!
Материал из Википедии — свободной энциклопедии
У этого термина существуют и другие значения, см. Ампир (значения) .

Вандомская колонна . 1806-1810. Париж. Архитекторы Ж. Гондуэн, Ж.-Б. Лепер

Арка Каррузель . 1808. Париж. Архитекторы Ш. Персье, П. Фонтен

Казанский собор (Санкт-Петербург) . 1801-1811. Архитектор А. Н. Воронихин

Триумфальные ворота (Москва) . 1829-1834. Проект О. И. Бове

Колонна Нельсона , Лондон. 1840-1843

Трон Наполеона из дворца Тюильри. Лувр, Париж

Настольные часы "Венера и Марс". Ок. 1810. Мастерская П.-Ф. Томира

Египетский сервиз Севрской фарфоровой мануфактуры. Кусково, Музей керамики

↑ Некрасов А. И. . Русский ампир. — М., 1935

↑ Власов В. Г. . Ампир, или «стиль Империи» // Власов В. Г. Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 10 т. — СПб.: Азбука-Классика. — Т. I, 2004. — С. 219

↑ Verlet P. Styles, meubles, decors. — Paris, 1872. — T. 2. — P. 103

↑ Грабарь И. Э. О русской архитектуре. — М.: Наука. 1969. — С. 284

↑ Курбатов В. Я. Классицизм и ампир. — СПб., 1912. — С. 5

↑ Грабарь И. Э. Ранний александровский классицизм и его французские источники // Грабарь И. О русской архитектуре. —М.: Наука, 1969. — С. 297 (примечания)

↑ «Они определяли моду» — Студия танцев «Медиваль» (неопр.) . Дата обращения: 21 мая 2016. Архивировано из оригинала 10 июня 2016 года.

↑ Власов В. Г. . Ампир, или «стиль Империи» // Власов В. Г. Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 10 т. — СПб.: Азбука-Классика. — Т. I, 2004. — С. 227

↑ Шуйский В. К. Огюст Монферран. История жизни и творчества. — М-СПб.: ЦЕНТРПОЛИГРАФ, 2005. — С. 13—14

↑ Власов В. Г. . Александровский классицизм // Власов В. Г. Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 10 т. — СПб.: Азбука-Классика. —Т. I, 2004. — С. 165—172

↑ Некрасов А. И. . Русский ампир. — Москва: ОГИЗ-ИЗОГИЗ, 1935

↑ Власов В. Г. . Русский, или петербургский, ампир // Власов В. Г. Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 10 т. — СПб.: Азбука-Классика. —Т. VIII, 2008. — С. 328—339

↑ Власов В. Г. . Итальянизирующий петербургский ампир К. Росси и архитектура дальних перспектив // Власов В. Г. Искусство России в пространстве Евразии. — В 3-х т. — СПб.: Дмитрий Буланин, 2012. — Т. 2. — C. 201—226

↑ Кучумов А. М. Русское декоративно-прикладное искусство в собрании Павловского дворца-музея. — Л.: Художник РСФСР, 1981. — С. 30—31

↑ Ботт И. К., Канева М. А. Русская мебель: История. Стили. Мастера. — СПб.: Искусство, 2003

↑ Гусева Н. Ю. Мебель «николаевского ампира» // В тени «больших стилей». Материалы VIII Царскосельской научной конференции. — СПб., 2002. — С. 145—156

Ампи́р ( фр. style Empire — «имперский стиль») — исторический художественный стиль , получивший распространение в странах Западной Европы и, отчасти, в России, в первой трети XIX века, главным образом в архитектуре , оформлении интерьера и декоративно-прикладном искусстве . Возник во Франции в период правления Наполеона Бонапарта . Это был последний из классических «королевских» художественных стилей, который сменился искусством периода историзма , неостилей и эклектики второй половины XIX века.

Стиль ампир является завершающим этапом развития позднего (высокого) классицизма . Его хронологические рамки узки, они ограничены, с одной стороны, завершением правления Директории во Франции (1799) или годом коронации и провозглашения Наполеона Бонапарта императором (1804), а с другой — первой реставрацией Бурбонов . За столь короткое время фактически волей одного лишь императора и двух его придворных архитекторов-декораторов, прозванных «братьями Диоскурами», Шарля Персье и Пьера Фонтена , был создан вполне оригинальный художественный стиль [1] . В то же время следует отметить значительные различия в идеологии, эстетике, источниках и художественных формах стилей классицизма и ампира. Если художники классицизма и неоклассицизма эпохи Просвещения , усиленной гражданскими идеалами начала революции, в значительной степени ориентировались на искусство демократических Афин и республиканского Рима, то художникам ампира было строго указано брать за образцы формы искусства императорского Рима. Император Франции стремился к апофеозу и театральному великолепию римских императоров. Поэтому считать наполеоновский ампир высшей стадией искусства классицизма было бы неверным по существу и равносильно утверждению, что искусство Рима представляет собой высшую стадию искусства греческих Афин [2] . П. Верле назвал ампир «затвердевшим стилем Людовика XVI» [3] .

Французский ампир идеально отражает содержание эпохи времени Первой Империи. Это стиль жёсткий и холодный. Если в классицизме предыдущего периода доминировали плавные очертания и тонкие цветовые отношения, то ампирный декор дворцовых интерьеров и мебели, созданный по рисункам Персье и Фонтена, отличают резкие, контрастные цвета: ярко-красный, зелёный, синий, белый и обилие позолоты, и, что самое важное, чёткое, контрастное подразделение декора на заполняющие и обрамляющие элементы. На чистом поле поверхности стены, мебели, сосуда, костюма выделяются плотно скомпонованные орнаментальные пояса, как правило, подчёркивающие конструктивные узлы и членения формы.

Характерен также жёсткий, «колючий декор» из древнеримских военных атрибутов: щитов-пельт, мечей и копий, ликторских связок с топорами, шлемов и панцирей. Стены затягивали ярким шёлком; в орнаментах доминировали круги, ромбы, пышные бордюры из дубовых ветвей, наполеоновские пчёлы и звёзды из золотой и серебряной парчи.

И. Э. Грабарь писал, что «блестящее развитие классицизма во Франции было прервано холодной диктатурой ампира» [4] . В. Я. Курбатов , напротив, считал, что возникновение стиля ампир не было переворотом в последовательном развитии «королевских» французских стилей, а, скорее, «видоизменением всё тех же элементов, известных во Франции ещё со времён Людовика XIV или даже Франциска I» [5] .

Необычным для истории художественных стилей было и то, что главными создателями стиля ампир стали не столько архитекторы-проектировщики, сколько художники-декораторы, рисовальщики-орнаменталисты, мебельщики, бронзовщики. И. Э. Грабарь называл Персье и Фонтена неумелыми архитекторами и «педантичными компиляторами, не слишком изобретательными в своих орнаментальных разводах» [6] .

Одной из главных фигур нового стиля был живописец Ж. Л. Давид , который в своей эволюции перешёл от положения «художника революции» и восхищения республиканскими идеалами к возвеличиванию фигуры императора. Давид делал рисунки мебели по мотивам археологических находок в раскопках Геркуланума и Помпей . По его рисункам мастер-мебельщик Ж. Жакоб изготавливал ампирную мебель. На кушетке работы Жакоба в «помпейском стиле» и в «римской тунике» Давид изобразил знаменитую парижскую красавицу мадам Рекамье .
Под влиянием новой моды женщины стали носить такие же платья «на римский манер». Живописец Давид посредством своих картин стал диктовать моду в одежде, оформлении интерьеров и мебели, и даже в дамских причёсках и манере поведения. Платья шили с высокой талией, высоко под грудью перехватывали поясом, а сзади вставляли валик из конского волоса. Шею и руки оставляли открытыми. Полотнища платьев внизу расшивали золотой и серебряной нитью, зелёными пальмовыми листьями. Нижний край отделывали синелью, пайетками и блестками. Если платье было нарядным, предназначалось для визитов и танцев, то у него часто были короткие рукава с буфами. Под платья-туники надевали рубашки или трико телесного цвета. Иногда даже платья из тонких материй смачивали водой, чтобы они прилипали к телу [7] .

Архитектурных сооружений в период непрерывных войн в Париже возводили немного: триумфальная арка на площади Каррузель , Вандомская колонна , прототипами которых послужили Триумфальная арка Септимия Севера и Колонна Траяна в Риме. В 1806—1836 годах была возведена ещё одна триумфальная арка на площади Шарля де Голля (Звезды) в честь Великой армии по проекту Жана-Франсуа Шальгрена . За основу была взята композиция однопролётной Триумфальной арки Тита на римском Форуме. На вершине Вандомской колонны возвышается статуя Наполеона, выполненная скульптором Огюстом Дюмоном . Она представляет Бонапарта в виде древнеримского императора, задрапированного в короткий плащ и имеющего знаки славы — меч, крылатую богиню победы и лавровый венок .

Усилия архитекторов и декораторов были сосредоточены на переделке интерьеров старых королевских резиденций под покои императора и императрицы Жозефины. Так возникли новые ампирные интерьеры во дворцах Фонтенбло , Мальмезон , Компьень , Сен-Клу , дворцов Лувр и Тюильри в Париже и Большого дворца в Версале . Спальня императрицы Жозефины Бонапарт в её любимом Мальмезоне по проекту Персье и Фонтена была стилизована под походную палатку римского центуриона.

Бронзовые детали мебели, светильники, торшеры, канделябры, вазы, корпуса настенных и настольных часов изготавливала парижская мастерская Пьера-Филиппа Томира . С 1805 года Томир был «придворным чеканщиком» Бонапарта. В мебели его мастерской красное дерево сочеталось с позолоченной и матово-чёрной патинированной бронзой, напоминающей базальты Древнего Египта.

Помимо Древнего Рима источником вдохновения декораторов ампира стали египетские мотивы , вошедшие в моду после Египетского похода Наполеона Бонапарта 1798—1801 годов. Поход был неудачным в военном отношении, но исключительно плодотворным для развития науки и искусства. Вместе с Великой армией в Египет отправились 175 французских учёных самых разных специальностей. Научную и художественную часть экспедиции возглавил барон Доминик-Виван Денон , который стал открывателем древнеегипетского искусства. Он зарисовывал пирамиды и обелиски, снимал кальки с рельефов и росписей. Бонапарт назначил Денона директором художественного департамента Института Египта в Каире , а по возвращении в Париж, в 1804 году он стал директором Музея Наполеона, позднее переименованного в Музей Лувра.

В 1802—1813 и 1818—1828 годах в Париже издавалось «Путешествие по Верхнему и Нижнему Египту» ( фр. Voyage dans la basse et la haute Egypte , 10 томов текста и 12 томов гравюр по рисункам Денона). В 1802 году — 24-томное « Описание Египта » Франсуа Жомара (переиздания 1810 и 1826 гг.), также иллюстрированное гравюрами с рисунков Денона и других художников. В 1809 году был опубликован альбом гравюр английского дипломата, путешественника и коллекционера У. Гамильтона «Египетские памятники». Этими материалами пользовались художники французского ампира и других стран.

Французские влияния проникали в русское искусство ещё до начала Отечественной войны 1812 года. Это были элементы неоклассицизма, стилей Директории и Консульства. Архитекторы Персье и Фонтен с разрешения Наполеона через французского посла в Санкт-Петербурге посылали императору Александру I альбомы с видами «всего замечательного, что строилось в Париже» [8] . Русская аристократия подражала нравам парижских Салонов . Сам Наполеон присылал Александру описания своего Итальянского и Египетского походов с гравюрами.

В 1804—1806 годах на Севрской фарфоровой мануфактуре изготавливали большой «Египетский сервиз» (146 предметов) с росписями и фигурными предметами по гравюрам с рисунков Денона. Наполеон преподнес сервиз в дар императору Александру в 1808 году во время их встречи в Эрфурте в память о заключении Тильзитского мира между Францией и Россией (1807). Сервиз хранился в Москве, в Оружейной палате. Ныне часть изделий экспонируется в Музее керамики в подмосковном Кусково , другая часть в Эрмитаже в Санкт-Петербурге .

После окончания войны, в 1814 году в Париже император Александр встретился с П. Фонтеном и, ещё до вторичного вступления союзных армий в Париж, получил тринадцать альбомов с рисунками пером и акварелью — проектов интерьеров, мебели и «разных монументов» — с дарственной надписью: «Благородному императору Александру и храброму российскому воинству». Эти альбомы хранились в Зимнем дворце в Санкт-Петербурге (ныне в библиотеке Эрмитажа), они оказали существенное воздействие на работу мастеров «русского ампира». Во Франции они были опубликованы только в 1892 году. Персье и Фонтен после поражения Наполеона стремились на русскую службу, но российский император предпочёл им в то время никому не известного О. Монферрана , который также преподнёс монарху свой «Альбом разных архитектурных проектов, посвящённых Его Величеству Императору Всероссийскому Александру I» [9] . Исаакиевский собор , возводимый в российской столице с большими трудностями с 1818 по 1858 год отражает уже иные, более поздние представления о храмовой архитектуре.

Многие исследователи вслед за И. Э. Грабарем и Г. К. Лукомским выделяют в особый историко-региональный стиль ранний, «мягкий» александровский, или «довоенный», классицизм с ориентацией на памятники архитектуры Древней Греции дорического стиля. Следующий за ним русский ампир 1815—1820-х годов, как и в наполеоновской Франции, следовал традициям императорского Рима, поскольку и Россия после победы над Францией стала могущественной империей, диктовавшей свою волю Европе. Выдающимися представителями стиля раннего александровского классицизма следует считать А. Д. Захарова , А. Н. Воронихина , Ж.-Ф. Тома де Томона [10] . Соответственно полноценное развитие русского ампира относится к «послевоенной эпохе», придавшей новый импульс развитию стиля.

Тем не менее не все историки русского искусства признают правомочность термина «русский ампир», считая, что французское название следует применять только к искусству Франции, а в России того же периода доминировал «поздний классицизм» со своей спецификой [11] .
Русский ампир, или поздний классицизм, получил разделение на московский и петербургский, причём такое деление определялось не столько территориальным признаком, сколько степенью отрыва от классицизма предыдущей эпохи — московский был более связан с национальными традициями [12] .

Особое место в истории русского искусства начала XIX века занимает творчество итальянского архитектора Карла Росси . С его именем связывают создание грандиозных ансамблей центра Санкт-Петербурга и «архитектуру дальних перспектив». Архитектуру Карло Росси часто соотносят со стилем ампир и называют «россиевским ампиром». Однако индивидуальный стиль Росси мягче, живописнее, чем у его французских коллег Персье и Фонтена, и, одновременно смелее, шире, пространственнее. В грандиозных ансамблях, созданных К. Росси в российской столице, есть и строгость подлинного классицизма, и разнообразие палладианских мотивов, и пафос пространства, свойственный барочному мышлению. Итальянизмы россиевского стиля претворились в «пейзаж русской души» [13] .
В Москве работали О. И. Бове , Д. Жилярди . Поздний русский классицизм представлял В. И. Стасов .

Замечательна мебель, создававшаяся по рисункам К. Росси, несколько напоминающая проекты Персье и Фонтена (Росси использовал их альбомы, хранившиеся в Зимнем дворце), в петербургских мастерских В. И. Бобкова и И. И. Баумана [14] [15] .

Существует определение «николаевский ампир» в отношении к периоду правления императора Николая I (1825—1855) [16] .

Многосоставность позднего классицизма, или ампира К. Росси и его школы, оказалась переходной, открывшей пути стилевых поисков в период историзма и эклектики середины и второй половины XIX века.

Возрождение эстетики ампира в иных формах происходило в России в советское время, в период от середины 1930-х до середины 1950-х годов. Это направление в архитектуре, скульптуре и декоративно-прикладном искусстве известно как советский, или « сталинский ампир ».

Спальня Наполеона в Большом Трианоне

Durch die Verwendung unserer Website stimmen Sie den Bedingungen unserer Verwendung von Cookie-Dateien zu. Cookies dienen zur Analyse der Daten und Inhalte (einschließlich der Werbung) auf der Basis Ihrer Interessen. Weitere Informationen darüber, wie wir Daten sammeln und verwenden, finden Sie
hier .
Quick search helps finding an artist, picture, user or article and prompts your previous searches
Login to use Arthive functionality to the maximum
Sales via Facebook and Instagram store
Sales of reproductions and digital copies
Sales via Facebook and Instagram store
Sales of reproductions and digital copies
Classicism was firmly established in European art of the 17th century, giving ground only in the first third of the following century. The classicists worshipped antiquity, strongly believed in the idea of the order and logic of the universe, as well as in the limitless possibilities of the human mind. Weiterlesen

Where did it come from? The Empire style was the final stage of classicism. Imposed by the state authorities , it was the official imperial style in architecture , painting , interior design when everything was to hail the emperor and the state he built , to remind of his strength. In other words , this is a cult of personality , frozen in sculpture and on canvases. It developed mostly in architecture and sculpture , but it also manifested itself in painting. The style appeared in France during the era of Napoleon Bonaparte , and later it was propagated in all countries where the emperor had his military campaigns. It is interesting that it did not take root anywhere , except for Russia during the time of Alexander I. This is due to the elite’s craving for everything French. The emperor invited foreign architects to create palaces in the French style. As a symbol of everything imperial , the style was later forgotten , and it returned in a reborn form of the 1940s under Stalin.
Classicism was firmly established in European art of the 17th century, giving ground only in the first third of the following century. The classicists worshipped antiquity, strongly believed in the idea of the order and logic of the universe, as well as in the limitless possibilities of the human mind. Read more

The Stalinist Empire style It was the main direction in architecture , monumental and decorative art of the Soviet Union after the end of the World War II until the mid-50s. The classic examples are the Stalinist skyscrapers in Moscow or the Druzhba cinema in Kyiv: the powerful and monumental buildings feature stars at the tops.

You’re an expert, if: You understand the difference between the Empire and the Stalinist empire: in the latter , the inculcation of the leader’s cult is clearly felt.

You’re a layman, if: You consider that the Empire style existed only in architecture. Indeed , there are more empire-style buildings than paintings , but initially the style originated in painting. Even before the revolution , Jacques-Louis David created the paintings Oath of the Horatii ( 1784) and The Lictors Bringing Brutus the Bodies of His Sons ( 1789), in which he glorified the heroic episodes of Roman history. David participated in the first French revolution. Later , he used his experience of working on Roman canvases to glorify the exploits of Napoleon , just as he did with the Roman emperors. They began to say about the artist that he had changed Caesar for Brutus.

Famous representatives of the style: The painter Jacques-Louis David and the sculptors Auguste Dumont , Antoine-Denis Chaudet , Joseph Bové, Domenico Gilardi , Ivan Martos.

The famous artworks bin the Empire style: — Jacques Louis David , Bonaparte crossing the Great St Bernard Pass , 1801 , Château de Malmaison in Paris. — Jacques Louis David , Portrait of Madame Récamier , 1800 , the Louvre Museum. In architecture: — Kazan Cathedral , St. Petersburg ( built in 1801—1811), archi
Трахнул сексуальную секретаршу
Студентка занимается сексом с транссексуалом
Секс с женами утром (78 фото) секс фото

Ампир по Питерски 16 фото

Report Page