А твои дырочки смогли бы выдержать
А твои дырочки смогли бы выдержать
Стихи классиков > ♥ Владимир Маяковский: Стихи > Владимир Маяковский — А вы могли бы
«Владимир Маяковский - А вы могли бы!»
Вариант 1
Понравилось стихотворение? Поделитесь с друзьями!
Эта форма комментариев находится под защитой антиспам
Эта форма комментариев находится под защитой антиспам
новее
старее
большинство голосов
новые последующие комментарии
новые ответы на мои комментарии
Голос за 11 Голос против Ответить
Голос за -5 Голос против Ответить
Голос за -2 Голос против Ответить
Голос за -2 Голос против Ответить
Голос за -1 Голос против Ответить
Голос за -1 Голос против Ответить
Голос за -1 Голос против Ответить
Я сразу смазал карту будня,
плеснувши краску из стакана;
я показал на блюде студня
косые скулы океана.
На чешуе жестяной рыбы
прочел я зовы новых губ.
А вы
ноктюрн сыграть
могли бы
на флейте водосточных труб?
Стих Маяковского «А вы могли бы…» наиболее ярко отражает его оригинальный талант поэта-футуриста. Оно было написано в 1913 г. и является одним из первых серьезных заявлений автора о себе.
Стихотворение имеет небольшой размер, но при этом перенасыщено сложными смысловыми конструкциями. Начинается оно с гордой демонстрации авторского «Я». Маяковский отличался бунтарским характером, ему был свойственен крайний индивидуализм и склонность к необычным экстравагантным выходкам, шокирующим окружающих. Быстрота и бескомпромиссность действия подчеркнута словом «сразу». Лирический герой проводит резкую черту между собой и обыденностью окружающего мира. Он намерен решительно преобразовать серость «будня».
Сложные метафоры («блюдо студня», «косые скулы океана»), применяемые автором, с трудом поддаются восприятию. По классическим представлениям они должны означать перенесение свойств одного предмета на другой по общему признаку. Но Маяковский создает метафоры совершенно произвольно, исключительно по собственным представлениям. Он не учитывает сходство предметов, а основывается на произведенном эффекте.
В основе произведения только угадывается обычный будничный процесс принятия пищи. Автор стремится волшебным образом осветить это действие, раскрасить его яркими красками. Противопоставляя себя серой массе, лирический герой создает свой уникальный мир, где «на чешуе жестяной рыбы» можно прочесть «зовы новых губ».
В заключительных строчках Маяковский обращается с риторическим вопросом к читателям. Его парадоксальность делает ответ заранее известным. «Ноктюрн… на флейте водосточных труб» сыграть никому не удастся. Только автор уверен в своих безграничных возможностях. Богатое воображение и способность всегда «плыть против течения» — залог его уверенности.
Маяковский считал, что ему подвластно все, не существует никаких границ и пределов. Но в гордом и самоуверенном тоне чувствуется тоска поэта от одиночества. Финальный вопрос – это также попытка найти единомышленников. Поэт презирал буржуазное общество за отсутствие фантазии и пошлое мещанство. Это чувство сделало его впоследствии горячим сторонником революции, лозунгом которой было полное уничтожение старого мира и строительство абсолютно нового общества. Это стремление, в свою очередь, привело к разочарованию поэта советской властью, когда он понял, что по-прежнему остается одиночкой, а люди в массе нисколько не изменились.
Здравствуйте.
Моё мнение что произведение написано от имени ВЕТРА.
Есть такое выражение: «Я художник, я так вижу».
Это выражение ироничное, а Маяковский в своем стихе серьезно показал, как чувствует, как видит художник, поэт.
Обыденность раскрашена в другие цвета.
Прочитав все комментарии на стихотворение, я понял, что у каждого свое представление на этот счет, но вот мое мнение по этому поводу:
«Я сразу смазал карту будня» — скорее всего, опять же сугубо субъективно, тут имеется ввиду, что «карта» — ежедневная рутина, которую главный герой «смазал» — сделав более яркой, ритмичной и добавил ‘жизни’ к ней и сделал он это дерзко, незамедлительно — «плеснувши краску из стакана» — и незамедлительно — «Я сразу».
«Я показал на блюде студня,
Косые скулы океана.» — тут автор имеет ввиду, что он показал свой талант, то, чего не будет у других — его неповторимого стиля, а так же показал умение видеть то, что не сможет увидеть каждый — «косые скулы океана» — умело жонглируя метафорами, смысл, заложенный автором, который до сей поры так и остался неизвестен.
«На чешуе жестяной рыбы,
Прочел я зовы новых губ» — очень интересное место, где, как я думаю, автор хотел сказать, что «рыба» — это старые стихи и все устои с ямбами и стихотворным размером, и эта рыба уже устарела и автор увидел в ней нечто новое — «зовы новых губ» — увидел там то, что всеми не было признано, за что и были писатели серебряного века первое время не любимы — они ломали устои, правила, по которым писались стихи, все это для них лишь значил пустой звук и они писали так, как они хотели и видели, проявляя свой талант. Хочу подметить, что Маяковский первое время за это и не любил Александра Сергеевича, это он уже потом написал свою поэму «Юбилейное» с немым диалогом с самим с собой, а не любил он его за то, что у того, видите ли, было все слишком постно, слишком идеально: стихотворный размер, каждая строчка идеально срифмована — Маяковский считал это лизанием ж*пы, всем читателям того времени, просто, чтобы угодить им, но поменял же он свое мнение на его счет, как и над Есениным, из за того, что он не понимал, что это было не «лизанием ж*пы», а Пушкин делал то, что ему нравилось! Это был его талант!
Вернувшись к стихотворению, мы видим самую интересную его часть, часть, ради которой и было предисловие:
«А Вы
Ноктюрн сыграть
Могли бы
На флейте водосточных труб» — если в предыдущей части лирический герой нам показывал свое умение идеально подстраивать все под стихотворный размер, то сейчас, он показывает нам свою суть! Он показывает, опять же, свой талант! И какой же он, все же, хитрый лис, ведь если соединить 3 верхние строчки в этом отрывке, то получится почти идеальный стихотворный размер (что такое стихотворный размер, надеюсь, кто не знает, догадался забить это в интернете, если же нет, то это уже ваши проблемы, т.к. объяснять что это — уж точно не мой конек). Здесь же мы видим вызов главного героя другим, недовольным, его творчеству! Он показал другим, что ОН может как они, но вот могут ли ОНИ как ОН? Вот что спрашивает Владимир других! И это, естественно, был риторический вопрос, ведь он, опять же хитрый лис, знает, что нет! Они то, как раз, не могут как он. И, возвращаясь разделению одной строчки: «А вы ноктюрн сыграть могли бы» — это было сделано специально, в своем собственном стиле, со своим почерком, со своей фишкой, со своим ТАЛАНТОМ Маяковский ставит жирную точку в этих распрях, ведь он доказал всем, что он может как они, да еще как! Завуалировав такой гениальный смысл! Именно по этой причине это мой самый любимый поэт того времени, и, хоть в некоторых частях я с ним не согласен, но не поражаться его талантам у меня не получится никогда.
Подведя итог хочу сказать, что, конечно, это все сугубо субъективно и, несомненно, кто то видит в этом иной смысл, но, если смотреть по годам, то стихотворение было написано именно в те «бунтарские» годы Маяковского, где он пытается заявить о себе другим, не боясь общественного гнева, а наоборот, питаясь им для новых творческих позывов.
P.S.
(Если вы нашли очепятки, то прошу простить)
Позвольте с вами не согласиться. К какому течению Маяковский относился? К модернизму — правильно, модернизм отрицал все старое искусство и поэзию. Стихи Маяковского имеют четкий ритм, это одно из правил стихосложения , и рифма присутствует тоже. Тем не менее , если вы знаете законы стихосложения вы увидите: стихотворение написано четырехстопным ямбом и перекрестной рифмовкой, мужская и женская рифма написаны правильно. Так что в данном стихотворении правило стихосложения выполнено. Главное для модернистов, и в этом их заслуга и они это выполнили и не только они но ещё три течения вышедшие из модернизма обогатили русскую поэзию новыми возможностями … Для будущих поколений поэтов. А законы стихосложения это фундамент поэзии.
Владимир Маяковский — это Егор Летов нулевых — десятых годов.
отвартный анализ. это автор с трудом воспринимает стихи маяковского и видимо совершенно лишен представления о том, что такое метафора. А пассаж про тоску и одиночество — чистая осебятина.
«…плеснувши краску из стакана». Пожалуй, в этом стихе (для особо одаренных: стих — это строка стихотворения, а не само стихотворение) содержится вся суть Маяковского. Сперва плеснул в стакан, затем увидел и услышал. Многие не понимают и не любят произведения этого поэта, а я и понимаю, и люблю. И ноктюрн сыграть на флейте водосточных труб могу.
Написано от лица пьющего человека, притом, практически не закусывающего.
Ну, а так как действительность уже размыта, в студне поковырялись, и вобла двоится перед глазами.. наступает черед вопросов.
И ноктюрн на флейте водосточных труб звучит гораздо лучше, чем, а вы бы вдули девице N с обложки февральского «Модный СвѢтъ».
Тут сидят не лицемеры, а лицехваты. Хвать за лицо!
Как я вижу тут сидят одни лицемеры, которые сами ничего не поняли, но прочитав анализ «ЭТО ШЕДЕВР»
Как вижу, вам обидно, что вы ничего не поняли…
Зачем так сложно писать? Чтобы будущие поколения сидели и не втыкали о чём он?
Я не виноват в том, что вы настолько тупые
К Вашему сведению, во-первых, Вы не как не являетесь Маяковским, и отвечать от его лица глупо и не несуразно. Во-вторых, оскорблять людей не имея на то причин унизительно, Вы в первую очередь ставите себя в положение не образованного человека, а не «Тот кто учит этот стих». У меня всё.
«Никак»
Лишнее отрицание перед «несуразно»
Предложение, начинающееся с «во-вторых», вероятно, не согласовано. Унизительно для кого — оскорбляемых, оскорбляющего? У вас — для оскорбляющего.
«Необразованного», слитно.
Последнее предложение должно звучать примерно так: «Вы, в первую очередь, ставите в положение необразованного человека себя, а не тех (того), кто учит этот стих».
Ну и автор, назвавшийся Владимиром Маяковским, конечно, грубоват, но не согласиться с ним я не могу. Мне было бы стыдно кичиться своей тупостью.
Маяковский лучший и незаменимый! такого великого поэта невозможно повторить. строки поистине бесценны.
Маяковского достаточно сложно учить, но, чисто для себя, можно поломать голову над его оксюморонами, и игрой слов.
О-О-О!!! Вы только вслушайтесь: «А вы ноктюрн сыграть могли бы на флейте водосточных труб?»
Божественно!
Я вот не понимаю: «На чешуе жестяной рыбы прочел я зовы новых губ.»
Наверно я просто тупой, и слаборазвитой фантазией, но ничего не понимаю в этих метафорах.
Почитал анализ стиха, Маяковский гений.
Я тоже так думал, но с возрастом понял, что трудно понять шизофреников из-за их ассимметричности мышления. Искра Божьего таланта может достаться кому угодно, непостижимо нашей логике.
Вот мы и не знаем, то ли восхищаться, читая про «студень-мудень», коли уж все говорят, что человек талантлив, то ли сказать, что не нравится этот способ самовыразиться при помощи этих прыгающих рифм, и вызвать шквал возмущения…
сыграть ноктюрн решил аркадий
на флейте водосточных труб
но не совпали труб диаметр
и губ
Сыграть ноктюрн решил Аркадий
На флейте водосточных труб;
Но, к сожаленью, не совпали
Губы диаметр и труб.
Дано не всем…
кто-то пробовал играть на флейте водосточных труб?
Зря я теску своего Маяковского не недооценивал. Красиво излагает. Ноктюрн на флейте водосточных труб. В нем сколько поэзии — захлебнешься.
Люблю такие стихотворения, никогда не оставляют равнодушным! Есть о чём поразмышлять, о чём подумать…
ребята, а вы ноктюрн сыграть могли бы на флейте водосточных труб?
Это потрясающее стихотворения Маяковского радует меня всегда)
Обожаю сумбурный стиль Маяковского. Вроде набор кричащих фраз, однако в них скрыт достаточно глубокий смысл. В этом весь Маяковский!
Огромная база, сборники стихов известных русских и зарубежных поэтов классиков в Антологии РуСтих | Все стихи | Карта сайта
Все анализы стихотворений , краткие содержания , публикации в литературном блоге, короткие биографии, обзоры творчества на страницах поэтов, сборники защищены авторским правом. При копировании авторских материалов ссылка на источник обязательна! Копировать материалы на аналогичные интернет-библиотеки стихотворений - запрещено. Все опубликованные стихи являются общественным достоянием согласно ГК РФ (статьи 1281 и 1282).
Начни пользоваться проектом на полную катушку и получи бонус:
Навеяло. Вы смогли бы выдержать 45 минут крика своего грудничка в ожидании, когда он сам успокоится?
Нажимая на кнопку, вы принимаете условия пользовательского соглашения
А Вы могли бы выдержать 18 лет в ожидании пока он сам вырастет?
А зачем? Ребёнок просто так кричать не будет
нет, я садюга, конечно, но не до такой степени
«А вы смогли бы?» - именно этот вопрос сразу возник у меня в голове, когда я вспомнил о Владимире Владимировиче Маяковском. И действительно: с его эпатажем, с его искромётностью и стремительностью, сравнимую, разве что, со скорым поездом, трудно сровниться. Он был именно «Хулиганом», как его описал советский и российский актёр и поэт Валентин Гафт в одноимённом стихотворении, наряду с Есениным, Высоцким и Шукшиным, романтизировав и идеализировав этот образ. Так кем же он был на самом деле? И драматург, и сценарист, и художник, и актёр, и поэт… Настоящее «Облако в штанах».
Родился и часть детства будущий футурист провёл в Грузии, однако в возрасте тринадцати лет переехал с семьёй в Москву, где именно там и стал проявлять себя «хулиганом»: три раза его брали под арест за распространение анархических листовок. К слову, именно в заключении, по заверению самого «Гражданина Советского Союза» и было положено начало его многогранного поэтического творчества, которое, по его же мнению, «никуда не годилось». Печатался он поначалу лишь маленьким тиражом, а иногда и вовсе стоял в шаге от полного материального краха. Но В.В. Маяковский не останавливался и даже сам писал иллюстрации к собственным стихотворениями, поскольку помимо поэзии увлекался и живописью. В его раннем творчестве проскальзывала даже не тема, а глобальная идея мировой революции в самом широком смысле этого слова. Впрочем, свои революционные настроения он умело интегрировал в стихотворениях, прославляющих пролетариат и советскую власть. Многие его фразы становились крылатыми («Ешь ананасы, рябчиков жуй - день твой последний приходит, буржуй»), а агитационные плакаты, нарисованные им, общеизвестными («Кронштадская карта бита», «Без галош Европе сидеть и плакать» и тд). Во многом благодаря своим острым и колким фразам, сопровождающимся интересным стилем рисовки, Владимир Маяковский стал одним из самых известных авторов агитационных листовок. Всеми силами автор позиционировал себя как «Пролетарский писатель» (отражалось это во многих произведениях, пытающихся приблизиться к рабочему классу, превознести его или же просто поучить, например: «Что такое хорошо и что такое плохо», «Поэт рабочий», «Рабочий!» И тд), но критики его окрестили лишь «попутчиком», что явно вспыльчивому Владимиру Владимировичу не пришлось по нраву, на что он очень метко и в своём стиле ответил в стихотворении «Город»: «Может критики знают лучше, Может, их слушать надо. Но кому я, к чёрту, попутчик! Ни души не шагает рядом…».
Но, как бы сам поэт не называл себя «рабочим», было в нём нечто настолько лиричное, что не могла скрыть ни грубая наружность самого Маяковского, ни такая же грубая форма его стихотворений. «Вы ж такое загибать умели, что другой на свете не умел» - так писал он уже в двадцать шестом году, на смерть ранее упомянутого Сергея Есенина. Однако автор явно поскромничал, ведь как бы другой «хулиган» не был бесконечно открыт в своей поэзии читателю всей своей широкой душой, гением рифмы и слога он не был. А Маяковский - был. Именно его поэтика, заключающаяся в особенности построения строк этакой «лесенкой» и не грамматическая, а фонетическая рифма, по праву дают все основания называть его гением. Так, например, стихотворение «Прощанье»:
«В авто,
последний франк разменяв.
— В котором часу на Марсель?—
Париж
бежит,
провожая меня,
во всей
невозможной красе.
Подступай
к глазам,
разлуки жижа,
сердце
мне
сантиментальностью расквась!
Я хотел бы
жить
и умереть в Париже,
если 6 не было
такой земли —
Москва.»
Это произведение является, пожалуй, идеальным для наглядного разбора поэтики Владимира Маяковского. Помимо интересного начала, погружающего нас в обстановку не описанием столицы Франции, а реплики, мы можем прочувствовать внутренний мир и переживания лирического героя, который, вне всякого сомнения, является самим Маяковским. Наглядной также служит и фонетическая рифма: «Марсель-красе», «разменяв-меня», «жижа-Париже», «расквась-Москва». Рифмуя не окончания и корни слов, а их созвучие, автор мастерски создаёт иллюзию отсутствия рифмы на бумаге, но строит восхитительный полёт поэзии при прослушивании произведения. К аллитерации и звукописи поэт прибегал на протяжении всего своего творческого пути, что также является частью его узнаваемого почерка. Но на этом особенности, конечно, не заканчиваются: здесь можно лицезреть именно то, что я начал развивать в начале прошлого абзаца - своеобразный контраст формы произведений Маяковского с их содержанием. Автор говорит о глубоких внутренний переживаниях, вызванных расставанием с возлюбленной и о таком высокопарном чувстве как любовь, но лексически выражается довольно грубо, так сказать «по-маяковски». Назвать обыкновенные слёзы, присущие каждому человеку, а в данном случае лирическому герою, «жижей разлуки», от которой сердце должно «раскваситься от сентиментальности» мог только Маяковский. Создавая вполне осознанно этот глубокий контраст чего-то грубого, в некоторой степени грязного и низкого и ставя к нему что-то очень высокое, нежное и тёплое, автор проводит параллель и с самим собой - с виду невероятно сильным и, в некотором роде, грубым, но внутри невероятно чувственным и чутким человеком. Именно это и есть его знаменитый «ноктюрн водосточных труб»…
«Я сразу смазал карту будня,
плеснувши краску из стакана;
я показал на блюде студня
косые скулы океана.
На чешуе жестяной рыбы
прочел я зовы новых губ.
А вы
ноктюрн сыграть
могли бы
на флейте водосточных труб?"
Но говоря о лирике Маяковского невозможно не сказать о личности, перевернувшей всю жизнь поэта и глобально повлиявшей на его поэзию. Речь, конечно же, о не менее противоречивой фигуре Лилии Брик. «И в пролет не брошусь, и не выпью яда, и курок не смогу над виском нажать. Надо мною, кроме твоего взгляда, не властно лезвие ни одного ножа…» - так автор выразился в стихотворении «Лиличка! (Вместо письма)», посвящённому его идейной музе, вдохновителю и любви всей его жизни. Над поэмой «Облако в штанах» поэт закончил работать до знакомства с роковой женщиной, но как только увидел её, сразу же заявил, что она посвящается «Лиле». Впредь все свои произведения он посвятил именно ей (кроме поэмы «Владимир Ильич Ленин»), а при переи
Выходные не считаются без анального траха
Сексуальная блондинка в домашнем сете
Большие зрелые попы фото