95% сценарной работы - это решение проблем
Билли Рэй, сценарист "Капитана Филлипса" и "Голодных игр", дал интервью в подкасте WGA (гильдии сценаристов). Среди мудрых слов, которые он сказал о написании сценария, была такая цитата:
"Если вы механик, вы никогда не пойдёте в Starbucks на два часа, чтобы подождать, когда ваша муза скажет вам, что делать с карбюратором. Вы просто залезаете под капот и чините этот чёртов карбюратор.
95% того, что мы делаем как авторы - это решение проблем. Мы не ждём момента вдохновения. Мы решаем проблемы. Мне нужно, чтобы персонаж добрался из одной точки в своей арке в другую. Как мне это сделать?
Решая эту проблему, вам просто нужно быть тем человеком, который делает это лучше и веселее всех."
На первый взгляд это может показаться грубоватым или принижающим высказыванием, но на самом деле, в некотором смысле, это освобождает.
Одна из самых больших проблем, которая мешает авторам (и я определённо страдал от этого), — это слишком большая эмоциональная привязанность к тому, что вы пишете. Когда ваш сценарий - это вы, и если кто-то критикует его, это похоже на то, что они осуждают вас или, по крайней мере, вашего ребёнка. Вот, настолько эгоистично вы связаны со своим текстом, что не можете смотреть на него объективно.
Избежать этой ловушки не так-то просто, потому что процесс глубокого погружения в историю и персонажей — и вынашивания её в течение нескольких месяцев, наполняя её идеями и эмоциями, над которыми вы усердно работали и к которым испытываете сильные чувства, - как правило, создаёт уровень глубокого и чувствительного отождествления себя со своей работой. И слышать, как люди подвергают сомнению некоторые её части, может быть действительно болезненно.
Но это ненужная боль, которая мешает нам добиваться результатов. И это только подпитывает ту гнусную силу внутри вас, которую Стивен Прессфилд в своей книге называет "сопротивлением" — голос, который пытается отговорить вас от осуществления мечты, потому что "какой в этом смысл, если ничего не получается".
Что, если вместо этого мы отделим себя от наших творений? Что, если бы мы увидели, что каждый из них больше похож на созданные нами машины, которые, как мы знаем, нуждаются в корректировках, возможно, больших, прежде чем изначально задумывалось, прежде, чем они наконец, смогут выйти в мир и стать ценными и необходимыми продуктами для миллионов людей?
Это может убрать часть эмоциональности из всего процесса получения обратной связи и безболезненно столкнуться с переосмыслением и переписыванием текста.
Так же как и представление о том, что всё, что мы на самом деле делаем, - это залезаем под капот и выполняем работу. Мне нравится идея о том, что нет ничего такого личного, возвышенного или наполненного эмоциями (и на кону не стоит чувство собственной ценности).
Вместо этого я могу просто трезво спросить: "Что здесь нужно исправить?" А затем приступить к попыткам это исправить. Зная, что это, вероятно, не будет идеально с первой или второй попытки, и смирившись с этим. Теперь я готов выполнять такую работу.
В некотором смысле сценарий или сценарий пилота сериала - это как идея для бизнеса. Это смелое предложение потенциального продукта, который может выйти в мир и положительно повлиять на огромное количество людей.
Я прочитал несколько статей о том, с чем сталкиваются предприниматели на встречах с потенциальными инвесторами и деловыми партнерами. Похоже, они подвергаются абсолютной буре критики и сомнению каждого аспекта того, что они придумали. Так же, как это делают сценаристы.
Возможно, для них легче добиться эмоциональной дистанции от своего продукта, зная, что настоящая цель состоит в том, чтобы оно имело большую ценность для всего мира. Чего, очевидно, нелегко достичь. И они знают, что существует процесс калибровки проекта до того места, где у него есть наилучшие шансы на успех.
Этот процесс предполагает обратную связь и партнерство со многими умными и опытными людьми, которые вносят свой вклад и в конечном итоге должны принять участие, чтобы помочь довести проект до итогового успеха. Чем всё это отличается от написания сценария?
Я знаю, что Уильям Голдман написал своей книге "Adventures in the screen trade", что "никто ничего не знает", но я думаю, он имел в виду, что никто не знал, какой фильм станет хитом в момент появления на рынке.
Не то чтобы никто ничего не знал об сторителлинге, персонаже, написании сценариев или о том, что делает что-то потенциально привлекательным и эффективным.
На самом деле многие люди довольно много знают о таких вещах. И к выводу из мнений таких людей стоит относиться серьёзно при написании и переписывании, но с пониманием того, что мнение ни одного человека не является священным, и успех никогда не гарантирован.
Джон Огаст и Крейг Мэйзин в своём подкасте Scriptnotes говорили о том, как часто эта цитата неправильно воспринимается.
Я согласен с Билли Рэем в том, что процесс формирования идеи или сценария — до такой степени, что он постепенно производит впечатление на всё больше и больше людей, которые могут помочь ему двигаться вперёд, — почти полностью состоит из решения проблем.
Это так же просто, как определить, в чём заключаются проблемы, и устранить их. И это то, чем занимается большинство авторов.
Вы можете спросить: "Какую роль играют идеи и вдохновение?" Я бы сказал, что идеи приходят, когда автор решает, что он ищет что-то или какое-то решение, что открывает свой разум для одной из них.
Автор задаёт вопрос той части разума, которая генерирует и передает такие вещи, а затем выслушивает ответ. Или мозговой штурм прокладывает путь к одному из решений. На самом деле это всего лишь способ решения проблем.
С того момента, как у меня появляется идея сценария, я сразу же сталкиваюсь с проблемами, требующими внимания — вопросами о том, как заставить проект работать, что и когда должно произойти, и множеством потенциальных решений, которые необходимо принять.
Вы могли бы представить, что каждое из них является "проблемой" до тех пор, пока решение не будет принято и выполнено. Мы строим сценарий по частям, решая каждую из этих "проблем" по мере их возникновения.
Может быть, это звучит слишком примитивно. Может быть, более привлекательно сказать, что процесс заключается в постоянном генерировании идей и ответов, и наша задача в том, чтобы копать глубже и находить наилучшие варианты, чтобы заполнить историю и сценарий наиболее убедительно.
Но в любом случае, моя точка зрения заключается в том, что вам нужно развеять миф о процессе написания сценария — снять с него часть эмоционального напряжения, рассматривая его как один из способов засучить рукава, посмотреть на то, что нужно решить, а затем решить это. Одно решение за раз.
И, наконец, помните, что когда другие оценивают материал, они оценивают не вас. Это та машина/конструкция эмоций, истории и персонажей, которую вы создали.
И ей, вероятно, потребуется вклад других людей, пока ваши постоянные усилия по решению проблем, не сделают из проекта наилучшую возможную версию.
По крайней мере, это то, что я говорю себе, когда отправляю свою работу на обратную связь. И, похоже, так всё воспринимается намного лучше.
by Erik Bork
Автор перевода: Сергей Литвинов.
Переведено в образовательных целях.
Ставьте лайки и пишите комментарии
Вступайте в наше сообщество в VK и telegram
Мы разрешаем публикацию наших переводов и материалов только с указанием ссылок на нас.
Мы также читаем сценарии, консультируем по вашим идеям, проводим скрипт-докторинг и редакторское сопровождение. Подробности на нашем сайте.