15 общая характеристика музыкального искусства античности

Музыка Древней Греции

=== Скачать файл ===

Презентация 'Театр и музыка античности' ориентирован на 10 класс базовый уровень ; структурирована следующим образом: Содержание основной части урока может быть использовано как путь дальнейших действий, как иллюстративный материал, как вариант для закрепления. Представлены вопросы для контроля за качеством усвоения учебного материала. Какое значение для Мировой цивилизации и культуры имеет театр и музыка античности? В римском театре появляется занавес, который не поднимается кверху и не расходится в стороны, как сейчас, а опускается в специальную щель в полу. Герои трагедий выступали в пышных одеждах, в обуви на толстой подошве котурны , что увеличивало рост. Лица актеров покрывали маски, выражение которых отвечало характеру персонажа. Комедийные актеры облачались в нарочито уродливые шутовские наряды. Одеон, малый театр Помпей, место музыкальных концертов и драматических выступлений, вмещал до человек. Театральные представления длившиеся до трёх дней от рассвета до заката носили характер соревнований. К состязаниям допускались три комических и три трагических поэта. Зрители приходили на представление каждое утро, захватив с собой еду и подушку для сидения. Победителей определяли специальные судьи. В Афинах эпохи Перикла не повторяли старых трагедий и комедий, этим объясняется огромное число произведений, созданных трагиками. Они, в отличии от комиков, должны были представить на соревнование 4 произведения. Так, по подсчетам современников, Эсхил, Софокл и Еврипид создали примерно по 90 произведений. Рождению музыки, согласно мифам, мы обязаны Древней Греции. Благодаря грекам достоянием музыкальной культуры стали такие важнейшие понятия, как мелодия, гармония и ритм, хор и оркестр, рапсодия и симфония. Музыка сопровождала их во время праздников и торжественных шествий в честь богов, звучала во время гимнастических состязаний атлетов, Олимпийских игр, поэтических турниров и театральных представлений. Обучение музыкальному искусству, его теории и приемам исполнения было обязательной частью образования гражданина и считалось важнейшим средством воздействия на нравственный мир человека. Краснофигурная роспись на вазу. Музыкальное искусство древних греков было по преимуществу вокальным пение в инструментальном сопровождении. Предпочтение отдавалось струнным щипковым инструментам: Предпочтение отдавали лире, которая сопровождала танец и пантомиму , театральные представления и декламацию стихов. Не случайно древнегреческих поэтов именовали песнопевцами и изображали с лирой в руках. Именно поэтому лира стала символом поэзии и музыкального искусства. Из духовых инструментов были распространены флейта Пана и авлос инструмент типа гобоя. Авлос обычно сопровождал театральные представления, гимнастические и танцевальные выступления. Считалось, что этот инструмент более других способен волновать душу человека. В античной трагедии у музыки была чрезвычайно важная функция — вызывать у зрителей необходимые, по мнению драматурга, чувства и мысли. В комедийных же представлениях музыка имела гораздо меньшее значение. Орфей, играющий на лире. Муза, играющая на кифаре. Положенные на музыку лирические произведения Овидия, Горация и Катулла демонстрировали органическое единство этих искусств. Среди музыкально-поэтических жанров Древнего Рима можно назвать триумфальные или победные песни, песни застольные, свадебные и поминальные. Около лет назад до н. Он состоял целиком из дерева, поэтому был небольшой ширины и высоты. Постепенно его перестроили, поэтому основа стала каменной с мраморными вставками и бронзовой отделкой, а верхушка так и осталась деревянной. Так ее можно было легко разобрать в нужный момент и увеличить. Снаружи постройка выглядела как большая кольцевидная стена, состоящая из аркад и колоннад. К каждому арочному проходу вела узкая лесенка, чтобы зрители не толпились, рассаживаясь по местам. Каковы истоки театрального искусства Древней Греции? Как осуществлялись первые постановки на театральной сцене? Вспомните содержание греческих мифов об Орфее, флейте Пана, состязании Апполона и Марсия. Как они дополняют наши представления о значении музыки в жизни греческого общества? Расскажите о музыкальной культуре Древней Греции. Как вы думаете, почему музыкальное искусство носило преимущественно вокальный характер? Электронная тетрадь по литературному Видеоуроки по информатике 6 класс к Обществознание 6 класс ФГОС. Использование дистанционных образовательных технологий в работе учителя. Почему так важна подписка и подписчики? Получите новые награды за публикацию своих работ! Cайты учителей Все блоги Все файлы. Был в сети Россия, Алтайский край, Зональный район, село Зональное. Обо мне Блог Файлы Галерея Активность Награды. Театр и музыка античности. Колмаков ЦЕЛИ УРОКА познакомить с театральным и музыкальным искусством Античности; расширять кругозор, навыки анализа художественных произведений; воспитывать уважение к культуре других народов и к мировому культурному достоянию. Театральное и цирковое искусство древнего Рима. Характерные особенности творчества Эсхила. Грандиозность театральных и цирковых представлений. Особое значение музыки в жизни древнегреческого общества. Dromena драма - действие Трагедия Комедия Отцом греческой трагедии по праву называли Эсхил а — гг. Главный мотив его творчества — прославление гражданского мужества и патриотизма. В популярной тогда трагедии отсутствовал драматический конфликт и преобладали песни хора, а все роли исполнялись одним актером , но постепенно хор теряет свое значение. Главное внимание автор сосредоточил на развитии драматического действия, которое позволяло держать зрителей в напряжении. С этой целью Эсхил ввёл сначала второго актера. Характеры его героев не меняются на протяжении спектакля. Большинство трагедий Эсхила написано на мифологические сюжеты, посвящено жизни богов, наделённых незыблемым правом вершить судьбы людей. Эсхилу принадлежало около девяноста пьес, но до нас дошло лишь семь. Тринадцать раз Эсхил выходил победителем на драматических состязаниях, сохраняя за собой славу первого трагика Греции. Эсхил — гг. Популярным трагиком Софокл ок. Автор драматических произведений, из которых до нас дошло всего 7, он победил на состязаниях трагических поэтов самого Эсхила. Тридцать раз Софокл выступал перед афинскими зрителями и одержал 24 победы. Расцвет его творчества был связан с правлением Перикла, его друга. Софоклу многое удалось изменить в греческой трагедии после Эсхила: Ему же принадлежит изобретение театральных декораций. Главное внимание он сосредоточил не на внешних событиях, а на изображении внутреннего мира своих героев. В отличие от Эсхила, он показывает людей не такими, какие они есть, а такими, какими они должны быть. Герои Софокла — сильные, почти не сомневающиеся натуры, они чаще смотрят на землю, чем на небо. Много изменений внёс в театральную и драматургическую технику. Почти свёл на нет значение хора , песни которого теперь служили лишь фоном для действия. В ходе пьесы хор стал выполнять роль музыкального антракта. Гораздо большее внимание Еврипид стал уделять характерам действующих лиц. Мир человеческих страстей, острых психологических переживаний и душевного надлома — вот что особенно интересовало автора. Он умел показывать такие драматические конфликты, которые держали зрителей в постоянном напряжении. В трагедии Еврипид включал бытовые и любовные сцены и эпизоды, поэтому его пьесы теряли героический характер. Он изображал людей такими, какими они были в действительности. В своих трагедиях поднимал общественные проблемы, излагал и обсуждал новые идеи. Крупнейшим представителем её считается Аристофан ок. Основной темой его был мир произведений, но также он писал сатиру на политическое и культурное состояние Афин , причём, его искусство затрагивало все слои общества и подчас даже переходило на личности. Аристофан Женские роли исполнялись мужчинами Герои трагедий выступали в пышных одеждах, в обуви на толстой подошве котурны , что увеличивало рост. Национальный археологический музей, Неаполь Трагическая мужская 1 в. Эрмитаж, Санкт-Петербург Музыкальное искусство Рождению музыки, согласно мифам, мы обязаны Древней Греции. Платон Любовью и уважением пользовались странствующие певцы — сказители эпических преданий аэды и рапсоды , воспевающие подвиги героев и деяния богов. Они исполняли песнопения в сопровождении, струны которого натягивались поперек черепахового панциря. Крупнейшим поэт ом-лириком стал Пиндар род. Прославилась и поэтесса Сапфо VH—VI вв. Она создала школу, где знатные девушки обучались поэтическому искусству, пляскам и пению. Лира Кифара Из духовых инструментов были распространены флейта Пана и авлос инструмент типа гобоя. Флейта Пана двойной Авлос Букцина медный духовный инструмент В Древней Греции существовали теоретические школы музыкального искусства. Каноники исходили из отвлеченно-математического понимания музыки. Пальма первенства в их споре принадлежала гармоникам. Государственный музей, Берлин Муза, играющая на кифаре. Частное собрание, Лугано Музыкальное искусство Древнего Рима Музыкальная культура Древнего Рима развивалась во многом под влиянием греческой, позднее музыки с Востока, особенно из Сирии и Египта. Исключительным спросом пользовались учителя музыки и танцев. Хорошим вкусом у римских меценатов считалось содержать оркестры из рабов. Впервые введена практика организации музыкальных концертов. Большой успех имели публичные концерты греческой классической музыки и выступления виртуозов, многие из которых были любимцами императоров. В честь некоторых музыкантов на площадях городов возводились памятники. Особой популярностью пользовались музыкальные состязания поэтов, певцов и кифаристов исполнителей на кифаре. Музыка звучала и во время народных праздников, например сбора урожая. В хвалебных гимнах люди выражали благодарность богам за собранный урожай и молили их о будущем. Знамениты и любимы были праздники бога Вакха — вакханалии , сопровождавшиеся музыкой, пением и плясками. Большой цирк в Риме. Реконструкция Около лет назад до н. Огромное сооружение, вмещавшее сто тысяч зрителей. В центре Колизея находилась арена для выступлений. Самые захватывающие поединки проходили в Главном цирке Рима, расположенном между холмами Палатин и Авентин. Длина арены достигала метров, а ширина — 80 метров. В его строительстве поочередно принимали участие выдающиеся императоры: Луций Тарквиний, Гай Юлий Цезарь, Нерон, Константин. Всего только в Риме насчитывалось около семи цирков, были они и в других крупных городах — Карфагене, Коринфе, Лионе — и вмещали по разным данным от 50 до тысяч человек. Расскажите об особенностях развития театральной и музыкальной культуре Древнего Рима. Почему искусство цирка пользовалось большим успехом в Древнем Риме? Сегодня я узнал… Было интересно… Было трудно… Я научился… Я смог… Меня удивило… Мне захотелось… Вы можете использовать шаблон презентации: Виртуальная экскурсия в музей. Рекомендуем Комплекты видеоуроков Дистанционные олимпиады Вебинары для учителей. Лучшие сайты 1 Синягина Юлия. Создать свой личный сайт учителя бесплатно.

Стихи про черемуху короткие и красивые

Как отремонтировать тнвд своими руками

Маршрутные такси санкт петербурга маршруты на карте