Томас Гейнсборо. 293 года со дня рождения.

Томас Гейнсборо начал рисовать ещё в детстве и в 13 лет уговорил своего отца отправить его на учёбу в Лондон. У разорившегося торговца шерстью и многодетного родителя Джона Гейнсборо вряд ли нашлись бы деньги на обучение отпрыска, если бы не трагедия в семье. Его брат и племянник были убиты при нераскрытых обстоятельствах, оставив своим родственникам приличное наследство. Дядя Томаса Гейнсборо (тоже, кстати, Томас) завещал 40 фунтов стерлингов, чтобы мальчик нашёл себе «лёгкое ремесло». Именно эти деньги, как пишет Марк Биллс, директор Дома Гейнсборо в Садбери, позволили семье в 1740 году отправить подростка в Лондон на обучение к гравёру Юберу Франсуа Гравело. 

Этот француз в то время был важной фигурой в художественных кругах Лондона. Он передал ученику знания о стиле рококо, оказавшем значительное влияние на формирование художественной манеры Гейнсборо. 

В 1746 году 19-летний юноша женился на Маргарет Берр, незаконнорождённой дочери герцога Бофора, получавшей ежегодное содержание в 200 фунтов стерлингов. Вскоре после этого супруги переехали в Суффолк и в 1952 году поселились в Ипсвиче с двумя дочерьми. Там Гейнсборо приобрёл репутацию хорошего портретиста и пейзажиста, что позволяло ему обеспечивать семью. 

По большому счёту, Гейнсборо был самоучкой и искусство любимой пейзажной живописи постигал по картинам голландцев XVII века, которые к 1740 году стали популярны у английских коллекционеров. В его начальных работах видно сильное влияние Яна Вейнантса. Например, в первой датированной картине с ландшафтом – «Бультерьер Бэмпер на фоне пейзажа» (1745) – многие элементы взяты прямо из композиций этого нидерландского живописца. 

Но уже в 1748 году, во время создания «Корнардского леса», его главным «наставником» стал Якоб ван Рёйсдал. Хотя этот вид полон натуралистических подробностей, автор, похоже, никогда не творил непосредственно на природе. Если Гейнсборо задумывал писать пейзаж, он сооружал модель ландшафта прямо у себя в мастерской […] В дело шли любые подручные материалы: веточки, камешки, песок.

Впрочем, в «Портрете четы Эндрюс», написанном всего лишь через лет после «Бультерьера», Гейнсборо проявляет собственную манеру и при этом предвосхищает реализм великого пейзажиста следующего века Джона Констебла. Эту работу называют «самой английской из всех английских картин», а пейзаж на ней – типичным видом Суффолка.

Хотя Гейнсборо предпочитал пейзажи, он понимал, что по финансовым соображениям должен писать портреты. В родном графстве он сделал несколько полнометражных образов, хоть и довольно чопорных, но удивительно полно раскрывающих характеры моделей. Среди них отдельно стоит «Портрет Уильяма Уоллестоуна»– одновременно и претенциозный по композиции, и неформальный по духу.

А простой натурализм и благожелательность «Дочерей художника, бегущих за бабочкой», созданных в последние годы проживания в Ипсвиче, делают эту картину одним из лучших английских детских портретов.

В погоне за заказами Гейнсборо переехал в 1759 году в курортный городок Бат, и вскоре его студию заполнили модные посетители. Художник, который хорошо играл на многих инструментах, быстро стал известен в музыкальных и театральных кругах. Он также был вхож во многие богатые дома, где познакомился с картинами Антониса ван Дейка и попал под их очарование. Преобладающее влияние фламандского мастера стало заметно во второй половине карьеры Гейнсборо. 

В 1761-м живописец отправил «Портрет графа Нюджента» в Общество художников, и в следующем году в лондонской прессе появилось первое сообщение о его работе. На протяжении 1760-х годов Гейнсборо регулярно выставлялся в Лондоне, а в 1768 году вошёл в число основателей Королевской академии художеств. Но интересно, что он никогда не принимал деятельного участия в совещаниях. 

После переезда в Бат у художника было мало времени на пейзажи, и он много работал по памяти, часто рисуя ландшафты при свечах с «настольных моделей». Примерно с 1760 года «главным наставником» Гейнсборо стал Питер Пауль Рубенс. Это особенно заметно в богатстве цвета и прекрасных кремовых пастельных оттенках на картине «Возвращение крестьян с рынка», а также в «Собранном урожае на повозке». Здесь влияние Рубенса проявляется в плавности рисунка и масштабах больших буковых деревьев, столь отличных от приземистых дубов Суффолка. Эта идиллическая сцена – идеальное сочетание реальности и воображения. Прототипами фигур на повозке стали персонажи «Снятия с креста» (1611 – 1614) Рубенса, которое Гейнсборо скопировал в кафедральном соборе Антверпена.

В Бате Гейнсборо пришлось удовлетворять более изощренную клиентуру и перенять более формальный и элегантный стиль портретов. Его подспорьем стало коллективное изображение семьи графа Пемброка кисти Ван Дейка, которое он скопировал в фамильном поместье аристократов в Уилтоне. Самая, пожалуй, известная картина Гейнсборо, «Голубой мальчик», вероятно, была написана в 1770 году. Изображая юношу в костюме времён Ван Дейка, художник следовал моде своего времени и одновременно воздавал дань уважения своему кумиру. 

В 1774 году Гейнсборо переехал в Лондон, где довольно скоро был замечен венценосной семьёй. Король Георг III предпочел его официальному придворному художнику сэру Джошуа Рейнольдсу и в 1781 году поручил написать себя и свою супругу. Портрет королевы Шарлотты – один из немногих в творчестве художника, где на заднем плане присутствует занавес. В отличие от своих современников, Гейнсборо драпировки не любил. 

Зарабатывая деньги портретами, художник не отказывался от ландшафтов. В 1783 году он совершил экспедицию в Озёрный край, чтобы лично увидеть живописные «дикие» места, восхваляемые энтузиастами. По возвращении Гейнсборо написал несколько горных видов, в которых есть аналогии с работами Гаспара Дюге, которые были широко распространены в английских поместьях. 

В заключительные годы, когда Гейнсборо преследовала ностальгия по «старой доброй Англии», он написал серию картин из крестьянской жизни, скорее идиллических, нежели реальных, например, «Двери коттеджа». В то же время один из последних пейзажей, «Поездка на рынок», менее идеализирован и более натуралистичен. Рассматривая в нём свет, пробивающийся сквозь массивную листву, художник предвосхищает работы Джона Констебла.

Гейнсборо был единственным крупным английским портретистом, который посвятил много времени пейзажным зарисовкам. Он сделал большое количество рисунков мелом, пером, акварелью, всегда стремился найти новую бумагу и новые методы. Такие этюды живописец никогда не продавал и, хотя многие из них тесно связаны с картинами, это не наброски в привычном смысле, а произведения искусства сами по себе.

В 1784 году Гейнсборо рассорился с академиками, которые настаивали, что портрет «Три старшие принцессы» должен висеть на обычной высоте от пола. Сам же автор считал, что это слишком высоко и не позволяет оценить его лёгкость мазка и тонкость рисунка. В знак протеста он снял все картины, которые намеревался выставить, и больше никогда не демонстрировал их в Академии.

Томас Гейнсборо умер 2 августа 1788 года, в возрасте 61 года.

По его завещанию был похоронен на территории церкви святой Анны в лондонском районе Кью, известном своим пышным и разнообразным ландшафтом. Это оказалось самое подходящее место для художника, который любил пейзажи и стал известен благодаря элегантным мазкам и необычайному чувству света.

по материалам https://artchive.ru