11

11


Советы и требования по этапу превизуализации


— Не рекомендуется искать музыку самостоятельно, если вы впервые проходите мои курсы по съемке. Если вы не уверены, что сможете подобрать музыку, которая достойна попасть на следующий этап, то возьмите трек из какого-нибудь крутого видеоролика на Vimeo и используйте его.

— Рекомендуемый хронометраж видео 0:50-1:30. Чем больше хронометраж вашего видео - тем больше времени вы потратите на превизуализацию. Не переоцените свои возможности и возможности своего компьютера.

— Рекомендуемая очередность работы над этапом:

  1. Поиск музыки.
  2. Монтаж истории полностью из фрагментов других видео.
  3. Выстраивание композиции на монтаже и работа со взглядом зрителя.
  4. Переход к превизуализации в Cinema 4d.

Работа в другой последовательности приведет к тому, что вы допустите много ошибок и ничего не успеете.

— Если вы впервые проходите курс с превизуализацией, то крайне не рекомендуется выдумывать историю и очередность кадров из головы — это совет, который я забыл дать на предыдущем курсе и из-за этого с курса вылетело много людей. Все начали придумывать истории самостоятельно и это было нарушением самого главного правила обучения "Чтобы сделать лучше — нужно для начала сделать хотя бы так же". Берите истории и кадры из других видео и дорабатывайте их как в видеоуроках. Ищите на Vimeo видео, которое подойдет как основа для видео вашего героя: если у вас велосипедист, то вбивайте в поиске bicyclist и берите за основу видео, которые вам нравятся или соединяйте несколько вместе. Не выдумывайте историю из головы, если нет опыта — это плохо закончится.

— Если вы взяли трек из другого видео, то найдите стыки на монтаже и обозначьте все их маркерами — так вы будете знать, где должны сменяться кадры. Это поможет вам существенно сократить затраты времени на монтаж. Не забывайте, что этап длится всего неделю и если вы тратите на монтаж более одного-двух (Вместе с подгоном композиции и взгляда зрителя) дней, то вы снижаете свои шансы на переход на новый этап.

Нужно нажать «M» для того, чтобы добавить маркер

— Если вы впервые на моих курсах по съемке (Базовые не считаются), то вам обязательно нужно использовать два композиционных решения: правило третей и симметрию. Игнорирование правил композиции влечет за собой проблемы с переходом на следующий этап.

Постановка кадра по правилу третей
Постановка кадра по симметрии

— Как вы поняли по видеоуроку, мы стараемся заботиться о работе со взглядом зрителя, поэтому еще на стадии превизуализации прорабатываем все движения объектов и камеры.

— На предыдущем курсе ленивые участники использовали зум (Увеличение кадра путем изменения параметра Scale) для перевода взгляда зрителя из одной части кадра в другую, но на этом курсе цифровой зум не будет приниматься к проверке (Любой, который не Долли-зум). Чтобы не мучать вас догадками, сегодня мы дадим вам три основных способа переведения взгляда зрителя из одной части кадра в другую.

Использование работы с фокусом для перевода взгляда зрителя
Передвижение объекта в кадре для перевода взгляда зрителя


Так же взглядом зрителя можно управлять благодаря направляющим линиям. На этом кадре у нас есть стена, которая сама по себе не цепляет взгляд, но ловит его и плавно переносит на другую контрастную точку. Чаще используйте направляющие линии.

— Проанализируйте имеющуюся у вас технику для съемки. Это только руки или еще и какой-либо стабилизатор. Если у вас нет стабилизатора, то не нужно на превизе использовать плавные пролеты — используйте только имитацию съемки с рук. Оцените свою скорость передвижения и их способы. Если вы ходите пешком с камерой, то не стоит делать слишком быстрые пролеты, которые вы не способны реализовать. Если вы можете найти автомобиль для съемки или у вас есть дрон, то тогда вы можете позволить себе анимацию камеры, которая соответствует им. Даже если у вас есть дрон и стабилизатор, то используйте в основном руки. Берите стабилизатор только тогда, когда руки не справляются. Не бойтесь использовать слежение камерой за объектом и не бойтесь следовать за объектом. На вступлении видео используйте совсем немного динамики и резких движений, на более динамичной части трека же наоборот — камера вообще не должна быть статична. Анализируйте работы хороших операторов и пытайтесь что-то заимствовать. Не забывайте настраивать свойства техники не превизуализации. Если у вас широкий угол, то камера в сцене Cinema 4d тоже должна быть с широким углом, если у вас портретник — то наоборот. Если вы собираетесь реализовывать dolly-zoom, то анимируйте field of view своей камеры.


Пример съемки с рук в работе одного из наших учеников



Идеальный пример того, что можно сделать. Обратите внимание на работу со взглядом через движение объектов в кадре и направляющие линии. Там, где нет направляющих линий, используются объекты, которые ловят взгляд (Лампа, например), а потом взгляд сам переходит на динамичные объекты в кадре

— Иногда люди боятся снимать в публичных местах — это страх, который побороли многие наши ученики. Есть только один способ бороть страх — идти на встречу ему. Так вот, из-за этого страха многие могут снимать только с уровня глаз и стоя ровно, чтобы не особо привлекать внимание окружающих людей. Но на самом деле вы довольно высокого мнения о себе, если думаете, что людям вокруг не похуй. Единственная причина заинтересоваться вами - это ваша деятельность. Вы снимаете на камеру и занимаетесь чем-то интересным и раз уж вы находитесь там, где вас могут увидеть другие люди, то делайте это отдавая себя полностью. Не бойтесь ложиться на землю при необходимости и присаживаться. Съемка с уровня глаз — полный отстой. Именно поэтому мы рекомедуем многим камеры с поворотными экранчиками или мониторы. Используйте чаще съемку снизу и ваши видео будут выглядеть значительно интереснее.

Леонардо Далессандри в работе

— Когда ваш монтаж будет готов и останется перейти к превизуализации в Cinema 4d, то подумайте о своей локации. Если вы снимаете в помещении, то для хорошей превизуализации вам понадобится черновая 3D модель помещения, в котором вы будете снимать. Вам необходимо будет сделать 3D модель с окнами и грубыми предметами интерьера — шкафами, стульями и (Обязательно) окнами. Все это нужно для того, чтобы заранее проработать постановку света, движение камеры и прочие моменты. Для этого запускаем SketchUp Pro и находим на YouTube базовые уроки по этой программе. Практически любого десятиминутного видеоурока будет достаточно для того, чтобы сделать черновой вариант комнаты. В Cinema 4d вы будете делать это гораздо дольше. Не рекомендуется тратить на этот пункт более двух часов. Освойте базовые инструменты программы, которых всего несколько и воспроизведите 3D модель вашей локации без текстур, а затем экспортируйте.

Пример черновой комнаты в SketchUp Pro

— Есть только один способ научиться хорошо работать со светом - экспериментировать. Если у вас нет лишних пары сотен тысяч рублей, то проводить эксперименты можно в цифровом виде, как мы и будем делать. Для этого мы используем Vimeo и YouTube, где ищем подходящие световые схемы. Так же вам нужно оценить свои возможности. Если вы живете в крупном городе, где можно найти аренду оборудования и есть деньги, то вы можете использовать готовые световые приборы. Если вы живете в маленьком городе и бюджета нет, то ищите на видеохостингах варианты создания световых источников из подручных предметов, либо используйте естественный свет. Но учтите, что если на локации плохой естественный свет, то ее необходимо сменить. Ищите бэкстейджи и анализируйте, какие световые источники там используются. Пытайтесь воспроизводить их в своей 3D сцене. Самый минимум, который вы можете использовать - светоотражатель. Как и зачем его использовать - легко найти в сети. Много хороших схем можно найти на сайте http://wanderingdp.com/ , но работает это только в том случае, если у вас есть бюджет на аренду или покупку оборудования.

— Хромакей. Это зеленая или синяя ткань, которую используют для работы с визуальными эффектами и композитингом. На самом деле цвет можно использовать любой, потому что принцип этого эффекта прост - мы просто выбираем цвет, который должен быть прозрачным, программа делает его прозрачным и на фон мы можем добавить все, что угодно. Но если цвет ткани будет красным или желтым, то он будет сливаться с цветом кожи человека, волосами или еще чем-либо, поэтому чаще всего используют зеленый цвет. Благодаря этому вы можете обмануть зрителя и изменить свой видеоряд так, будто зритель находится совсем на другой локации. Хромакей нужно ставить на фоне объектов, которые нужно отделить от фона и тех, которые тяжело вырезать покадрово. Это касается волос, рук и любых других объектов, которые имеют много деталей на своих границах и движутся отдельно от фона. Для того, чтобы понять принцип работы хромакея, достаточно посмотреть этот видеоурок https://www.videocopilot.net/tutorials/advanced_car_hit/ не нужно его повторять - он уже морально устарел. Достаточно просто пролистать. Подумайте о том, как вы можете использовать это в своем видео: что именно вы хотели бы изменить и как могли бы изменить локации, которые у вас уже есть в лучшую сторону. не бойтесь это реализовать на своей превизуализации. На третьем этапе мы расскажем как это реализовать.

Использование хромакея в кино

— В ТЗ есть момент про то, что в видеоряде могут быть фрагменты видео с эффектом стерео из фотографий. Вы можете взять эти фрагменты прямо из чужих видео на этапе превиза. На этапе съемки вы их замените сделанными своими руками. Что касается dolly-zoom, то его могут применять только опытные участники, у которых камеры снимают 4к. Не забывайте переключать режим съемки. Вам не нужен весь материал в 4к.

— Чтобы сделать презентацию в Readymag, достаточно зайти на YouTube и вбить слово "Readymag урок". Презентация не обязательно должна быть крутой. Она может выглядеть сыро, но должна донести всю необходимую информацию до того, кто будет ее смотреть. Примеры презентаций и хорошие уроки обсуждаем в чате.

— Вторая часть видеоурока не должна восприниматься как то, что нужно полностью повторять. Этот урок предназначен для того, чтобы показать инструментарий. Если вы не собираетесь снимать в студии или ночные кадры, то и повторять их не нужно. Мы ничему не учим — мы лишь создаем условия для того, чтобы вы сами могли научиться.

— ​В видеоуроке по Cinema 4D рассказывается про Global illumination и Depth of Field. Их можно отключать, если слабый компьютер, чтобы сократить время рендера. GI можно включать, чтобы сделать картинки для презентаций по световым схемам, а DOF можно описывать в текстовом формате поверх видео, мол фокус переходит туда-то.

Успехов!