10 вопросов креатору: Эльмира Караханова об очаровании оперы и будущем индустрии

Сегодня наша героиня — сопрано, чей голос стал одним из самых сильных впечатлений прошедшей Российской национальной премии в сфере креативных индустрий. От экспорта наших смыслов в страны БРИКС до работы артиста в регионах - в новом материале мы затронули темы, которые важны не только для музыкантов, но и для всех, кто развивает культуру в России.

В креативных индустриях интеллект и талант — это главный капитал. Оперный голос — инструмент редкий и нематериальный. Как вы ощущаете свою ответственность за сохранение этого «актива» и где, по-вашему, проходит грань между искусством для души и профессиональным вкладом в культуру страны?

Профессия оперного певца требует от человека определенной дисциплины, почти как в спорте. Мы должны вести здоровый образ жизни, наш иммунитет должен быть очень крепким, так как мы всегда в зоне риска. Первое, что страдает в случае заболевания - это наш голосовой аппарат, наш актив.

Важен сон, голос сразу реагирует на недосып. Важна здоровая психика, чтоб сон был глубоким, чтоб в голове целую ночь не играла музыка и т.д. Певцы стараются не разговаривать в шумных местах, правильно питаться и вести здоровый образ жизни, так как все это влияет на две маленьких голосовых складочки, которые нам обеспечивают заработок и возможность заниматься любимым делом. Здесь и отличие между «петь для души» и профессией. У меня есть подруга, которая поступала на вокальное отделение в училище, и спустя год она добровольно ушла, так как не готова была так сильно менять свою жизнь «в угоду» голосу. И это я не говорю про ежедневные многочасовые репетиции - чтобы все это выдерживать, нужно оттачивать технику. 

Почему, на ваш взгляд, русская опера стала мировым эталоном? В чем уникальность этого нашего «культурного кода», который невозможно скопировать?

Я отвечу вам на этот вопрос, рассказав недавний случай из жизни.

Этим летом в мюнхенском метро ко мне подошел пожилой мужчина и спросил, из какой я страны (часто видят другой взгляд, видимо, и интересуются), я ответила, что из России, на что он почти оттараторил: «Я очень люблю русских людей, у вас особенные глаза, потому что у вас богатая культура и история», поставил точку, махнув рукой и произнеся «Also», и быстро, словно смущенно, удалился.

Русскую оперу именно за то и любят, за ее глубину, многослойность, за то, что невозможно выразить словами. Это как невозможность сформулировать ответ на вопрос «как, находясь в другой стране, мы сразу видим «своих» по глазам?»

Сегодня академический вокал все чаще звучит в кино и современных проектах. Как вы относитесь к такому расширению границ индустрии? Это помогает классике стать ближе к людям или, наоборот, размывает её элитарность?

Я не считаю, что опера должна оставаться «элитарным» искусством. Я мало встречала в жизни тех, кому не нравится классическая музыка, поэтому возможность прикоснуться к ней должна быть доступной каждому. Это просто прекрасно, что опера звучит в кино и современных проектах. Многим людям этого очень не хватает. 

Креативные индустрии сейчас активно развиваются в стране. Выступая за пределами столиц, чувствуете ли вы там иной запрос на «высокое» искусство? Нужно ли артисту быть проводником культуры в малых городах, чтобы оживлять их жизнь?

Как человек, выросший в городе, где нет оперного театра и филармонии, скажу, что публика в таких городах не менее искушенная, чем в столице. Я с детства всегда могла отличить «халтуру» от действительно первоклассных артистов и мне было немного обидно за такие города вроде моего, про которые думают, что мы ничего не смыслим в искусстве.

Поэтому в небольших городках запрос на «высокое» и качественное искусство такой же, как в столицах, если не выше. Артистам однозначно должна даваться возможность чаще выступать в таких местах, потому что публика там всегда с нетерпением и трепетом ждёт новые мероприятия хорошего уровня.

Молодое поколение артистов часто стоит перед выбором: петь «как великие» или искать новое прочтение. Как вы работаете с наследием прошлого, чтобы оно звучало актуально для ваших сверстников, но не теряло своей святости?

Мне нравится тот факт, что оперный жанр сейчас синтезируется с другими музыкальными направлениями, а также с другими видами искусства. Если это сделано со вкусом, то это очень даже имеет место быть, по-моему. 

Как вы считаете, должен ли современный артист понимать, как устроена индустрия, или его задача — только творить, созидать, оставляя организационные моменты другим?

Считаю, что для своего же блага должен. Опрометчиво уповать только на свои сценические таланты. Ушло то время, когда артистов, даже обладающих скверным характером, приглашали исключительно за талант. Сейчас даже искусство - это отчасти бизнес. И важно понимать, как все устроено.

Если говорить о «культурном экспорте» (например, в страны БРИКС), что, кроме классики Чайковского, мы можем предложить миру сегодня, чтобы показать мощь современной российской музыкальной индустрии?

Помимо Чайковского русская музыка богата огромным множеством других гениальных композиторов. К счастью, сегодня есть интернет — и даже те, кто связывает русскую музыку исключительно с Чайковским, могут открыть для себя другие сокровища русского музыкального наследия.

Искусственный интеллект уже пробует сочинять музыку. Как вы думаете, может ли цифра когда-нибудь передать тот «свет внутри», о котором вы пели на Премии, или живая душа артиста навсегда останется незаменимым элементом индустрии?

Если это будет сделано качественно, думаю, вполне что-то из сочинений ИИ очень даже может нам понравиться. Главное, чтоб это было исполнено с душой. Многое зависит от исполнения. 

Что бы вы сказали человеку, который чувствует в себе творческое начало, но боится, что классическое искусство — это слишком сложно или несовременно?

Найти хорошего педагога, постараться уделять своему развитию в этом направлении часа два-три в день, хотя бы полтора года (я не имею в виду всегда с педагогом, самостоятельная работа тоже важна). Далее взвешенно оценить свой рост и эмоциональную привязанность к данному делу. Начинать в любом незнакомом деле всегда сложно, но важно помнить, что прогресс в таких случаях, к счастью, зачастую является не арифметической, а геометрической прогрессией: если поначалу будет очень трудно и медленно - дальше все пойдет легче. Вспомните, как вы в детстве учились читать.