Барбизонская школа живописи.

АртХроники.

Барбизонская школа своё имя получила по названию деревни Барбизон в лесу Фонтенбло и ведёт свою историю с 1828-1829 годов, когда в лес Фонтебло впервые заглянул её основатель, Теодор Руссо — чтобы сделать этюдные наброски. Фонтебло, где располагается одноименное королевское поместье, известное по множеству исторических романов, считается одним из самых очаровательных уголков Франции. Здесь традиционно охотились монархи, но Руссо, как и его товарищей, привлекла не историческая слава Фонтебло, а его простая и волнующая красота, тишина и спокойствие местной жизни.

В 1833 году Руссо продемонстрировал в Салоне картину «Окрестности Гранвиля», написанную вопреки царившим в художественной элите принципам академизма. Консервативные художники-академисты пестовали классицистические каноны, признавая только идеализированные природные виды. «Окрестности Гранвиля» были неканоничны, а потому вызвали критику. Но картина произвела большое впечатление на Жюля Дюпре. Мастера подружились и стали вместе развивать реалистичный метод. В дальнейшем к ним примкнули и другие живописцы.

Теодор Руссо
Окрестности Гранвиля • 1833

Эти художники часто наведывались в Фонтебло, останавливаясь в деревне Барбизон. Одним из самых популярных мест в этом местечке стал постоялый двор под названием «Белая лошадь». Здесь начали появляться пристройки — студии (ателье) для живописцев. Сейчас в одной из них находится музей Теодора Руссо. В итоге колония художников, появившаяся в Барбизоне 1830-х годах, стала насчитывать два десятка человек.

Сюда часто заезжали и мастера других течений, родственных по духу, — например, романтики. Когда же барбизонцы обрели мировую славу, в Фонтебло началось паломничество из других европейских стран, России, Америки.

Летом в Барбизоне царила фестивальная атмосфера. Некоторые живописцы оставались и на зиму. Интересный факт: во многом именно благодаря художникам-барбизонцам был спасён лес Фонтебло от варварского проекта местных властей, планировавших осушить болота и начать вырубку деревьев.

Официальная критика и академическая элита долгое время не признавали барбизонцев и препятствовали появлению их произведений на парижском Салоне. Всё изменила очередная французская революция — 1848 года. В обществе усилились демократические настроения, и для живописцев из Барбизона наступил момент триумфа. 1850-е годы стали расцветом для этого течения.

Барбизонская школа оказала большое влияние на развитие пейзажного реализма. Барбизонцы отвергли классицистическую манеру изображения «идеальной» природы, не привлекали их и романтические виды, в которых превалировал акцент на экзотику и бурные проявления стихии. Живописцев нового направления вдохновляли ближайшие леса, луга — то, что они видели рядом с собой. В то же время реализм барбизонцев не был натуралистичен и в определённой мере предвосхитил творчество импрессионистов.

Стиль барбизонской школы можно охарактеризовать как реализм, приправленный толикой предимпрессионизма, что выражалось в стремлении передать волнующее настроение момента и конкретизацию места, освещения, погодных условий. Творчество художников этого направления отличали следующие особенности:

Пленэрный характер живописи. Барбизонцы писали с натуры, а не «сочиняли», как классицисты и академисты.
Конкретность места и времени суток, что естественным образом следовало из пленэрного подхода. Барбизонцы отказались от художественных обобщений, характерных для студийного пейзажа. В дальнейшем этот подход получит развитие у живописцев-импрессионистов.
Интерес к различным состояниям атмосферы, к переменам световоздушной среды, что также делает барбизонцев одними из предтеч импрессионизма.
Отказ от эффектности в пользу реалистичной эстетики. Шарль-Франсуа Добиньи, к примеру, говорил, что старается писать виды так, чтобы даже навозная куча смотрелась уместно.
Поэтичность. Несмотря на реалистичный подход, пейзажисты-барбизонцы считали чрезмерно точное копирование скучным. Руссо хотел, чтобы лес на его картинах «говорил». Барбизонцы стремились передать волнение, охватывающее человека при виде природы — это сближает их и с романтиками. А умение транслировать чувства, эмоции, впечатления от созерцания видов — с художниками-импрессионистами. Зато с суровыми реалистами барбизонцы полемизировали: например, считали, что произведениям одного из лидеров французского реализма Гюстава Курбе место… «на кухне».
Патриархальность. Барбизонцам всё-таки не была чужда некоторая идеализация — но, скорее, не природы, а жизни на её лоне, в «патриархальной глуши». Деревенскую жизнь они противопоставляли «злу» цивилизации. Отсюда и некоторая пасторальность атмосферы, хотя, конечно, не такая слащавая, как у сентименталистов или живописцев рококо.
Отказ от социальной проблематики — как следствие предыдущего пункта.
Национальный характер. Барбизонцы изображали ландшафт родной страны, что коренным образом отличало эту школу от академистов, создававших условно-обобщённые пейзажи – исторические, «итальянские». Интерес к местным ландшафтам в их повседневной простоте отличал барбизонцев и от большинства романтиков, которые искали более эффектные проявления природной красоты. Поэтому мастеров из Барбизона называют во Франции основателями национального реалистического пейзажа. Но значение живописи барбизонцев выходит за национальные рамки: они оказали влияние на развитие аналогичной тенденции и в других странах.

Особенности творческого подхода определили и нюансы живописной манеры художников-барбизонцев. Для их стиля характерны:

приглушённые краски. Пейзаж порой приближается к тональному, как у ряда старых голландских мастеров;
богатство валёров. Для живописи этого направления характерны тонкие переходы тонов;
многим работам свойственна этюдность (отсутствие детальной прорисовки), напоминающая импрессионистскую манеру;
простота и обыденность сюжетов; спокойная атмосфера, наполняющая картины.

Но ничто не вечно. Постепенно и это направление сходит с художественной сцены. Во многом это было связано со смертью Теодора Руссо, который в 1867 году закончил свою жизнь в любимом Барбизоне.

Художники барбизонской школы оставили богатое наследие: тысячи произведений, которые сейчас находятся в музеях и частных коллекциях. Лидерами направления считаются Теодор Руссо и Жюль Дюпре.

К числу их известных последователей относятся: