...

 Последнее время исполнилась моя давняя мечта - почти каждый день заканчиваю просмотром какого-нибудь достойного фильма. Иногда - пересматриваю что-то из того, что видел в далекой юности, иногда - смотрю что-нибудь новое. Так уж получилось, что полноценно отслеживать киноновинки мне удавалось разве что до 2016-го года. А потом... Завертело, закрутило, было как-то не до кино. Другие задачи. Зато сейчас отвожу душу.

Обо всем увиденном и не расскажешь. Поэтому буду делать обзоры разве что на самое важное из увиденного.

Во-первых, фильм Алана Рене "В прошлом году в Мариенбаде".

Его я смотрел, когда мне только 19 исполнилось, и было до жути интересно - как оно будет смотреться сейчас. Смотрится, еще как смотрится. Этот фильм подобен глубокой темной воде: ныряешь и до последнего кадра не вынырнуть. Для меня это один из эталонных фильмов. Есть много задач, которые решает режиссер, но высшим является передача Иного Бытия, Иного Измерения, Иного Времени, Иного пространства. Масштаб гения - это его способность набрать третью космическую и оторваться от солнечной системы человеческого, слишком человеческого. Тот, кто преодолевает третью космическую, свободен от власти сюжета, но передает состояние, состояние где-то между сном и бардо, где все формы перетекают одна в другую. Застывшие, точно умершие лица. Текущие пейзажи. Предметы, каждый из которых не равен самому себе, но является выразителем памяти, состояния, опыта.

Можно долго спорить, о чем этот фильм. История убийцы и убитой. История соблазна. История воплощения, где тело зовет душу, или наоборот - где душа забыла о своем прошлом и не может выбраться из круга вечного возвращения. Лабиринты снов, лабиринты бардо или лабиринты памяти. Интерпретации могут множиться, дробиться, и каждая новая интерпретация будет противоположной предыдущей, как и положено в подлинно магическом искусстве - тезис равен антитезису. Смысл, логос здесь глубоко вторичен, главное - это состояние, погружение, скольжение по пространству водной глади, расширяя границы возможного.

Большое искусство.

Сценарий к "Прошлому году в Мариенбаде" писал Алан Роб-Грийе, и, вспомнив про недавно отсмотренную "Прекрасную пленницу", мы решили посмотреть его последний фильм, снятый за год до смерти. Не знаю, как для вас, но лично меня всегда особенно интересует Первый и Последний фильм режиссера. С чего начал, к чему пришел.

Итак, последний фильм Алана Роб-Грийе "Вам звонит Градива". Сразу скажу, что фильм показался мне вторичным по отношению к той же "Прекрасной пленнице". И там и там главный герой оказывается между двух Аним. И там и там Анима героя - это призрак, мертвая блондинка. И там и там есть сцены с мотоциклом, правда на этот раз - на мотоцикле сам герой. И там и там сюжет вращается вокруг буквальной экранизации некоторых полотен - в "Прекрасной пленнице" это картины Магрита, здесь - Делакруа. И там и там есть определенные акценты БДСМ, но если в "Прекрасной пленнице" это стильно и ненавязчиво, то в "Вам звонит Градива" режиссер буквально транслирует наиболее расхожие клише.

Из сильных сторон - восхитительный сюрреалистический диалог о сновидении между героем и героиней. Похвальна попытка режиссера передать мир сновидений, их атмосферу, но все же порой кажется, что он снимает один и тот же сон. Из-за этой повторяемости ему так и не удается взять ту глубину, которая была в "Мариенбаде". Фильм спасают красивые женщины и, даже в большей степени, невероятные восточные пейзажи. Операторская работа - десять с плюсом.

Третьим фильмом, который удалось на днях посмотреть, была экранизация романа Камю "Посторонний". Сказать по правде, я весьма не люблю Франсуа Озона. Те ленты, которые я у него видел, казались откровенно пошлыми и поверхностными. Но штука в том, что я очень люблю Камю. Более того, когда-то, тридцать с лишним лет назад, с Камю для меня все началось. Ты можешь пойти куда угодно, но начинаешь с Камю, потому что если ты не примешь абсурд, примешь по-настоящему, без дураков и пунктов мелким шрифтом, соблазн первого мужества, мужества быть частью, соблазн искуситься коллективной идентичностью всегда будет вылезать в самый неподходящий момент как шило из мешка. Нет, экзистенциалистским абсурдом нужно напиться до отвала, а там - выйдешь ты на следующий уровень или нет - это уж как повезет, но по крайней мере в коллективную ментальную яму уже не попадешь.

Так вот, экранизация "Постороннего" совершенно неожиданно для Озона удалась. Во-первых, плюс сто идее делать фильм черно-белым - это как будто приближает к видению мира главным героем. Во-вторых, очень сильный актер, передающий эту буквально стоическую атараксию, состояние тотальной отрешенности, при этом в эпицентре действия. Единственное, что немного раздражало, - это левые антиколониальные выпады вроде "вход только для не местных" или вставленные им реплики сестры убитого. К слову, сам Камю весьма поссорился с Сартром именно потому, что весьма не поддерживал весь этот левый антиколониальный пафос, ибо сам, будучи из Алжира, прекрасно понимал, чем эти красивые идеи оборачиваются на практике. Но в любом случае это точно не повод отказаться от просмотра. В отличие от прошлой экранизации, здесь куда более сгущенно передана именно сама атмосфера, пространство действия.