【總結ATEEZ整個故事、音樂交錯大彙整介紹與心得】

＊會有劇情大要與半劇情雷並有含個人主觀心得，且混雜交錯著寫。

＊部分小說翻譯內容參考感謝噗浪@aweilee_0317、IG@eez_gecko。

＊歌詞翻譯內容參考感謝噗囉噗囉字幕組。

＊有底線的部分為超連結請務必點過去看看。

　　看完目前官方小說進度其實ATEEZ的故事與世界觀並不難。他就是一部寫好的劇本，只不過因為採倒敘法及故事的推進需要靠一次次的回歸來達成，在沒有故事大綱給你看的前提下就會產生許多困惑。

　　以目前看來ATEEZ就是一部冒險科幻的反烏托邦作品。

　　ATEEZ的團名是「A TEEnager Z」的縮寫，含義是「少年的一切（A to Z）」，期盼他們能夠成為讓少年為之瘋狂的團體。《FEVER》系列正意涵著青少年正面臨人生岔路的徬徨無助、焦灼、發燒，他們唱的正是你、是我、也是他們自己，《FEVER》系列才是整個故事的起點[*註1]，也是從這系列開始才有了Diary（官方小說），開始講述這些少年遇到的問題與挫折及在這富含最豐沛情感的時期之間的矛盾與爭執，最後在一切衝突與不可抗因素下少年們聚在一起的夢（想）碎成四分五裂後，留在他們的秘密基地裡的弘中在夢裡遇見身穿黑衣黑帽的HALATEEZ[*註2] [*圖2]給予了他一個穿越時空的媒介「沙漏（Cromer）」[*註3]，當他醒來時看見夢裡的那個沙漏正在他的眼前，他迷茫的拿起Cromer輕輕將其倒轉，不可思議的事情發生了，沙漏裡的沙子竟開始往上逆流，此時鐵門開啟伴隨著腳步聲，原本全都離開的夥伴們回來了。

　　原本只和另一人走著的路，人變多了。漸漸地從「我」變成「我們」。——〈Dear Diary：2016.07.29〉

*註1：ATEEZ的專輯是從《TREASURE》系列開始共五張>《FEVER》系列共四張>《THE WORLD》系列目前兩張+一張番外接著進行中。

*註2：在ATEEZ的世界裡有A次元與Z次元，普通的他們為A次元的人，而HALATEEZ則是Z次元的他們。

*註3：Cromer是一個可以改變時間、時空產生瞬間移動等能力的媒介物，連結著A、Z次元的同時，也可以在同個時空內瞬間移動。「滿月時能穿越次元，新月能以夢傳遞訊息。」出自團綜《FEVER ROAD》。

　　Z次元的世界是一個由政府主導將一切犯罪社會亂象歸咎於人類情感，因此開始禁止一切情緒與思想相關的行為，其中就包含藝術與音樂。人類被洗腦被分類失去情緒失去思想，就在此刻卻出現一群人他們便是HALATEEZ，他們是安那其主義（Anarchism，又名無政府主義）革命者「the Black Pirates」，戴著黑帽、穿著黑衣在人們的面前到處表演音樂、舞蹈，試圖喚醒煽動這些被控制的人，政府為了捕捉這些反（無）政府主義者，派出了白色巨人「守護者」（仿生人護衛）來追捕他們。HALATEEZ終究被政府抓住了，所以他們找上了A次元的自己把希望寄託在ATEEZ身上。

　　ATEEZ確實來到Z次元，見到被關押在美術館的HALATEEZ卻救不了他們，在最後逃跑的過程中呂尚被機器守衛給抓住，以呂尚作要脅他們的目標是ATEEZ手上的Cromer，在弘中拋出Cromer的同時呂尚衝上前翻轉了沙漏，並在慌忙中他砸掉Cromer。

　　ATEEZ回到了原本的世界，呂尚卻沒有跟著回來。過了一陣沒有呂尚的日子裡，某日他們突然在新聞上發現了屬於A次元的Cromer，經過一番掙扎為了救回將呂尚他們決定想辦法偷出放在美術館的Cromer再次去到Z次元的世界。

　　《FEVER》系列結束。

　　《THE WORLD》系列背景線正式來到Z次元，這是一個絕對未來主義的世界，ATEEZ潛入這個世界重新扮起「黑色海盜」，利用音樂、舞蹈、傳單去喚醒被植入晶片的人們。《THE WORLD EP.1：MOVEMENT》的主打〈Guerrilla〉游擊意指以多發性小規模主動襲擊的機動戰為主要手段，具有高度的流動性、靈活性、主動性、進攻性和速決性，並能廣泛動員融入群眾裡。而他們正是以這樣的行動發起的反叛組織，其中「Break the wall」為他們的重要口號，為了就是真的打破高牆。

　　而到《THE WORLD EP.2：OUTLAW》他們徹底成為政府眼中的非法之徒，就此展開他們的行動計畫。

　　當我在看《THE WORLD》系列的時候它讓我產生了一種毛骨悚然的情緒，就好比我在看經典反烏托邦作品《1984》[*註4]的時候，當我可預知可能的發展走向卻又暗自期許事情不要真的這麼殘酷絕望時，若事情真朝著那樣的方向發展便會感到毛骨悚然，就因為我們仍保有情感與同理才特別難受、害怕與沉重。當然《THE WORLD》並沒有《1984》來的沉重，《1984》是一部極其沉重甚至沒有任何希望的作品，但到目前《THE WORLD》2我仍舊感受到一樣的情緒，而在微電影預告片裡更是完整的把世界背景與畫面交代清楚當時帶給我不小的衝擊與震撼。

*註4： 《1984》為英國作家喬治．歐威爾所創作的一部反烏托邦小說。出版於1949年，重點探討著黨與政府權力過分伸張、推行極權主義、實施壓抑性統治的後果。

　　弘中曾經解釋過他們故事的時間線是這樣的：《FEVER》>《TREASURE》>《THE WORLD》，但我認為《TREASURE》更涵蓋著人物介紹與關係定位甚至是一個「目標方向」或「最終結果」，也就因為如此這系列被放到第一篇章。值得一提的是《ZERO : FEVER Part.1》回歸日期為2020.07.29而兩年後《THE WORLD EP.1 : MOVEMENT》回歸日期為2022.07.29，很顯然是刻意為之。

　　我們ATINY常喊著KQ什麼時候出小說、什麼時候拍電影，但事實上他們已經寫了而且還寫的超好看，我們也總笑說KQ有個中二魂，表面上看確實也挺中二跳舞拯救世界什麼的，但事實上他們背後每個動作都有所意涵，他們之所以在人們面前唱歌跳舞，是為了以視覺與聽覺上的衝擊（他們從未看過的事物）來影響被洗腦的人類（真的不是什麼真○美人魚的音頻攻擊），而整個故事在呂尚與潤浩的情感線上虐得我心揪，卻也一次次讚嘆在他們的文字之下，像是：

＂The hopeless sun has hidden behind the horizon and the stars of hope have made their appearance in the sky. The sway of the orange-lit sea faded as the waves embrace the shining stars.＂

「絕望的太陽隱匿到了地平線後方，希望的星星出現在天空中。海浪的金黃色光芒逐漸褪去，取而代之的是閃閃星光。」

　　以及當HALATEEZ的弘中對玻璃外的弘中說的一句話：

＂We all face walls. Sometimes we think that our lives would be happier without walls but that is not true. If we earn things easily, we could lose them easily.＂

「我們都會面對像牆壁一樣的阻礙，有時候我們會想，如果沒有這些牆壁的話，人生就會更加幸福，但其實不是這樣的。越是容易得到的東西，就越容易失去。」

　　而電影四捨五入來說也已經拍了，在MV、在預告片、在每一次的大小舞台甚至演唱會裡，當你讀著小說中的文字時你腦袋總能浮出畫面：美術館的場景、被關在玻璃窗的呂尚、倒地破掉的沙漏、在光芒中觸摸不到的手指、未來主義的世界等等，大量的內容與意涵是你在了解更多之後回顧才所能頓悟出為什麼，不僅僅是畫面甚至是編舞，像是在〈HALA HALA〉中為什麼最後他們全部倒地，太多太多的線索埋藏在裡面挖都挖不完，還有更多我們尚未知的事物。

　　他們的音樂就像電影原聲帶，歌詞則描寫了更多的情緒與衍伸。

　　從視覺上的MV、預告片、舞蹈、音樂的編曲、歌詞再到各大節目、年末舞台、演唱會舞台甚至是團綜及每一次回歸的預告與宣傳，所有一切之集結所促成就是「ATEEZ」。

　　「ATEEZ」本身就是一部龐大的作品，同時也是一部好看且身歷其境的作品。

　　故事就是他們本身，參照著他們真實發生過的經歷寫下的背景，他們所經歷過的青春熱也可能是你我發生過的事。回到18年以海盜身分剛出道的他們八人還只是懵懂少年在一大片無邊際的沙漠中迷茫沒有方向，經過五年他們逐漸茁壯到在故事裡可以去「反抗政府」、現實裡也確實一次次「打破高牆」。

　　他們的故事不僅僅只是故事，在越深入了解並參與他們之後你會發現他們始終言行合一與他們充斥在現實裡的「行動藝術」讓人著迷，對舞台的賣命程度不用說，他們真誠的對待音樂、舞蹈、藝術並推廣著自由、平等、謙遜與良善。就像在專輯《ZERO : FEVER EPILOGUE》中的〈The Real〉裡這麼說著：「我們火熱的活著 / 但比誰都Humble&Kindness / 守護著我的信念」、「這就是所謂的帥氣啦」、「越成熟越要謙虛 / 越成熟越別去嚼舌根 / 越成熟越要低頭 / 越成熟你們越要好好學著」這首慶典般的歌就像一個最終目標與信念，不論你是誰你是什麼樣子，為人保持謙遜與良善就是你最棒的樣子。

　　前面提到了演唱會及每一次的回歸預告與宣傳都是故事的一環，他們總將世界觀拉到現實世界讓ATINY參與其中，在《THE WORLD》系列的回歸宣傳上，從透過airdrop轉發一張圖片[*圖4]連結到一段摩斯密碼給節目上的粉絲、弘大街頭的HALATEEZ的QR海報開始[*圖5][*圖6]

，正因為「Eyes in the sky.」[*圖7]

而無法光明正大地告知他們的回（行）歸（動），將世界觀拉到現實的行動唯有粉絲才能真正參與與感受到，正是他們所擅長的事。在《THE FELLOWSHIP: BREAK THE WALL》日本千葉場演唱會後出來才看見及一樣在弘大街頭張貼的QR海報[*圖8][*圖9]

導向一個全新的IG帳號，利用限時動態告知《SPIN OFF : FROM THE WITNESS》的回歸，並在隔天首播了一段三十分鐘〈I'VE SEEN IT, WILL YOU?〉的影片，影片中始終固定在一個破爛廢墟裡的積水畫面，無盡的滴水聲與偶爾出現的風聲什麼變化都沒有的景象，正當大家摸不著頭緒時開始慢慢浮現一些線索，三分鐘一次的鐘聲、摩斯密碼、浮出的文字，就像個實境解謎大家開始解讀其中涵義，最終整個影片播完時官方在留言區告知眾人這個影片不會撥放第二次，隨即轉為私人影片，就在此時此刻共同參與這場三十分鐘首播的兩三萬人真正成為了所謂的「目擊者」。

　　《SPIN OFF : FROM THE WITNESS》也同樣擁有完整的微電影影片，這章番外是跳脫主角群的視角，從人民的角度來訴說絕望中乞求一點曙光的心境。宛如末日般的世界一切都在崩毀，人們失去了「光」（emotion），「他們」不復存在只等待「他們」的到來。

　　「就傾聽我一個宿願吧 / 光明真的能降臨嗎 / 以炙燙的熱情取代冰冷的絕望 / 我想感受」——〈HALAZIA〉

　　他們總擅長利用這樣的方式完成一場場行動藝術，且只有粉絲才能參與且理解到的藝術行為（甚至不太在乎路人懂不懂他們在做什麼，因為在這影片之後就開始專輯預購了連人都沒看到）。《THE WORLD》2的預告是從《THE FELLOWSHIP: BREAK THE WALL ANCHOR IN SEOUL》那兩日開始，從街頭上青陽辣椒廣告的旗幟[*圖10]

QR碼開始到官方特別設置的應援專區放置的青鳥外送名片[*圖11]

QR全導向了一張圖寫著「SEE YOU AT THE END」[*圖12]，

而在第一天演唱會結束時散場後在戶外便出現一個大型以噴漆完成的ATEEZ通緝看板[*圖13]。

隔日，同樣的QR碼掃出來的圖片變成了ATEEZ通緝海報[*圖14]

，而在演唱會散場後通緝看板被破壞成了碎片被插上ATEEZ 的旗幟與噴上紅色的ATEEZ文字與無政府主義標誌[*圖15]。

　　那些收到airdrop訊息、真正在街頭上看見海報甚至參與演唱會親自拿到青鳥名片、掃了QR碼、見證通緝看板的出現與破壞的ATINY大概最能理解身處其中的震撼。

　　然而在所有行動中最讓人有所共感的想必是每一次大聲吶喊的「BREAK THE WALL」。當這世界只有ATEEZ自己的聲音時或許引起不了什麼波瀾，可當幾千、幾萬位ATINY同時一起大喊BREAK THE WALL時，那樣的震撼力就連地板都在震動。

　　《TREASURE》涵蓋了各方參與者包含——少年ATEEZ、HALATEEZ、ATINY，從〈Intro：Long Journey〉到〈Outro：Long Journey〉完整了整個「ATEEZ」定位與最終目標；把最徬徨卻又柔情的部分留在情緒最豐沛的《FEVER》時期，在整個系列的最後一首〈Outro：Over the Horizon〉裡說到：「我們流過的淚水與汗水／以河流的型態歸來／將我們拉進這廣大的世界／我們會找到嗎」、「徘徊在這不知名炙熱中／我們現在要踏上新的路途／往那可以尋找自我的地方／往那寶藏所在的地方」；再把最激烈與高昂的情緒夾雜著絕望與混沌放在《THE WORLD》裡面。

　　因為中小公司出生又遵循著故事走向，他們一直都屬於小眾團體（指在韓國），即使到〈BOUNCY〉他們做出了較為洗腦且好跳的舞蹈（所謂迎合市場的大眾化），但他們仍舊在故事線上運行著。

　　〈BOUNCY〉作為《THE WORLD EP.2：OUTLAW》整張專輯的中間曲，很好的承上啟下的作為一個情緒的轉折點。從〈This World〉認知到這世界的殘酷問著自己（你）能為此犧牲做到什麼程度，在〈DUNE〉感受到被拖入地獄深淵，不斷的惡魔低語使你離天堂之門（自由）越來越遠，就像跌進沙丘被捲入無止盡的漩渦。然而進到〈BOUNCY〉時心境上就像突破了限制（或說是一種＂反彈＂），我們所向披靡，因為我們年輕對事物的渴望只能前進而不能坐以待斃，傳達出我們的聲音與力量這就是〈BOUNCY〉。在政府眼裡我們就是那群「不法之徒」，既然如此我們沒有明天瘋狂般的賭上一切，「你」[*註5] 最好趕快跑，只有逃跑或是死，我們就是「DJANGO」[*註6]，一個孤獨的槍手。所以〈Wake up〉[*註7] 醒來吧，我知道你能聽見我們的聲音，讓我帶你到你從未親眼目睹之處。在最後的〈Outlaw〉我們徹徹底底地成了「罪犯」，不存在所謂的法則，我們之間沒有規矩，歡迎加入我們成為「Outlaw」。

　　就像前面所說他們的音樂就像電影原聲帶，歌詞則描寫了更多的情緒與衍伸，與小說內容進行截然不同的支線，描繪出更多心境與態度。

　　他們始終不遵循主流模式在做著自己的事，比起給大眾看更多是給粉絲看，在一開始〈Intro：Long Journey〉的最後他們就問了："Will you join us？"

　　我想不管重來多少次我都會說："Yes."

*註5：我認為歌詞裡”You’d better run”的「你」指的是掌控世界的政府或者是追殺他們的白色巨人。

*註6：《DJANGO》為1966年上映的義大利式西部片，又稱「荒野一匹狼」。

*註7：〈Wake up〉的韓文歌名〈최면〉是催眠的意思。