开个长帖讲讲我心中的伊朗电影。

每次看到有人“中国电影如今的堕落是因为审查原因”，我心中是不完全认同的。在西边的伊朗，同样有着严苛的审查制度，但并不缺乏精彩的电影。电影作为一种艺术形式，是植根于社会文化之中的。当社会文化本身就是一滩死水，而导演过度自我审查时，是产生不了好电影的。

伊斯兰革命后，伊朗成为政教合一的国家，在言论审查上到了疯狂地步，可以说它的电影审查可能比如今的中国更加严苛。而一个有抱负的导演在这样的情况下，只能在题材上下功夫：通过儿童片来折射社会现实、从不那么敏感的社会问题切入。

最著名的伊朗儿童片应该是97年的《小鞋子》，但我认为最厉害的还是阿巴斯的《何处是我朋友的家》。一个小男孩放学后为了还同学的作业本，翻山越岭遇到重重困难。就这样一个普通的故事，背后却有着沉重的情感表达，看完心里久久不能平静。就像一位网友说的“没有一个暴力镜头，却感觉无处不在的暴力。”

阿巴斯通过孩子的眼睛，表达出伊朗社会中种种荒诞的现实：严苛缺乏自由的教育制度、家庭教育的摧残、父权的压迫。成人的世故和孩子的天真形成巨大反差，进而引申：文化专制->国家暴力。
而如果把这样的题材放到中国，我觉得应该会拍成冒险片或者悬疑片，也绝不会体现出原片中的温情和爱。

阿巴斯是伊朗电影史上最伟大的导演。

《樱桃的滋味》讲一个人寻求自杀，遇到不同种族各种职业的人。（母题：生命的意义是什么）

《生生长流》讲伊朗大地震后人们重建家园。（想起汶川）

《橄榄树下的情人》讲一对相爱的恋人。（母题：对自由平等的渴望）

我喜欢的土耳其导演锡兰深受阿巴斯影响。

2012年，奥斯卡最佳外语奖颁给了伊朗导演法哈蒂的《一次别离》。通过两个家庭的情感冲突，法哈蒂对伊朗的阶级问题、宗教文化和社会道德问题进行了深刻剖析。

值得一提的是，这部电影成本只有几十万美元，而张艺谋当年花了几亿的《金陵十三钗》则冲奥失败。

2022年，在国内被禁的《金币灰黄》入围金棕榈奖，影片讲述了伊朗一个普通家庭的故事，四十岁的莱拉每天为家庭奔波，照顾自己虚荣的父亲和好吃懒做的兄弟。

本片展现了伊朗的社会经济恶劣形势，并着重凸显出神权父权压迫的女性现状。

当年年底，女主演阿里多斯蒂因为声援国内抗议活动被捕。

在我个人的观影史中，很少有中国电影能像这些伊朗电影带给我巨大的情感冲击：娄烨的《颐和园》算一部，贾樟柯的《小武》算半部，陈凯歌的《霸王别姬》算半部。

在我看来，同样表达苦难史，后者远远不如侯孝贤的《悲情城市》，而贾科长早已走上小骂大帮忙的道路。

至于姜文张艺谋这种，只剩油腻。

回到那个问题，为什么同样有审查制度，中国电影却没有伊朗电影的深度。

我的回答是：中国社会只有表层的冲突，而没有复杂深层次的思想冲突，而思想冲突才更具有情感张力，才能更加触动人心。

就像经历的相似的苦难，苏联诞生了那么多伟大的文学，而这里最后只有矫揉造作般的伤痕文学。