Жорж-Пьер Сёра́ pt. 1: строгость и дисциплина

Жоржа Сера волновал вопрос простоты.

Жорж работал всю жизнь «на все деньги», о чем свидетельствует высказывание Поля Синьяка уже после смерти Сера: «Наш бедный друг сам убил себя работой на износ» 

Сера прятался от городской жизни, был тихим и скрытным парнем, необщительным, предпочитавшим одиночество. кажется, что это он унаследовал от своего отца, если можно унаследовать черты характера. Он был прямой противоположностью своим друзьям энергичному Гогену и эмоциональному Ван Гогу.

Подобно Дега, Сера делал несколько набросков на пленэре, которые называл «croutons», рус. - гренки), но заканчивал работу всегда в студии.

От импрессионизма он берет повседневные сюжеты, яркую палитру, мечтательную атмосферу. При этом не пытается отобразить быстротечность момента, наоборот - стремится отразить бесконечность времени, придать структуру и прочность, привнести в импрессионизм дисциплину и строгие формы. 

Первая серьезная картина Сера, написанная в 24 летнем возрасте (это чрезвычайно рано, к слову) - «Купальщики в Аньере» (1884). Работа настроенческая и значительная (2,01 х 3 метра).

Теплым летним днем компания мужчин и юнцов отдыхают на берегу Сены, предположительно после работы. Центральную композицию занимает фигура мальчика, сидящего на берегу, свесив ноги. Взгляд его направлен в никуда, смею предположить, что он уставший, скучающий. Двое подростков стоят по пояс в воде; один из них - с красной купальной шапочкой на голове. На берегу нежится мужчина с собакой, полностью одет. На заднем плане еще один мужчина, он наблюдает за парусными лодками, лавирующими в воде в отдалении, его лицо и вглдяд скрыты от нас панамой.

На горизонте мы можем рассмотреть парижские фабрики, и тянущийся из их труб дым.

Эта мирная сцена, написана в фигуративном стиле, Река и берега приобретают четкую геометрию в картине Сера, в отличие от импрессионистической манеры колег. Его краски - красный, зеленый, синий белый, такие же яркие как у Моне и Ренуара, но нанесены с механической точностью. 

Картина напомнила мне «Спортсменов» Малевича. Или «Крестьян». Хотя должно бы наоборот. Пожалуй, это то, как преобразовалось бы творчество Сера, не уйди он в пуантилизм.

К моменту написания «Купальщиков в Аньере» Сера еще не дошел до метода разделения цветов, но был к нему уже близко. Белый цвет рубашек, парусов и зданий служили общему замыслу Сера, оживляя соседниецвета вокруг, усиливая оттенки зеленого, красного и синего. Молодой художник начинал понимать: чем дальше разведены цвета, тем они ярче выглядят. Отсюда и размер картины - его краскам нужен был простор, чтобы дышать свободно.

«Купальщики» были представлены на выставке «Работы маслом и пастелью импрессионистов Парижа» и особого успеха не имели. 

Критики высказывались как обычно (когда им показываешь что-то определенно новое): « ... одна из наиболее тревожащих среди выставленных картин ...яркие цвета создают впечатление агрессивности» - NY Times.

Но тот факт, что молодой художник выставляется на одном уровне с уважаемыми импрессионистами - уже большое достижение.