Three Billboards Outside Ebbing, Missouri

Я в социальных сетях: vk.com/aexnr instagram.com/aveoscr/ t.me/aexnr

О фильме и режиссере.

Трагедия, как явление, к сожалению, универсальна. Однако то, что не является универсальным, - это то, как мы справляемся с этим. Например, Милдред Хейз. Семь месяцев назад её дочь была жестоко убита и изнасилована, а местное полицейское управление не имеет ни малейшей зацепки. Сытая по горло безразличием полицейских, Милдред арендует три билборда за пределами Эббинга, штат Миссури, которые напоминают об убийстве Анжелы и бездействии шерифа Билла Уиллоуби.

Режиссер Мартин Макдона, продолжая традицию своих предыдущих фильмов “В Брюгге” и “Семь психопатов”, создал еще одну сильную трагикомедию с еще более сильными персонажами в самом сердце. Героиня Милдред Хейз на бумаге может показаться плоской, но все, что она делает, является последствием смерти её дочери и её замкнутости, а вызывающее отношение к окружающим обеспечивает легкость и юмор фильму,который мог в противном случае стать мрачной и суровой драмой.

Это не значит, что фильм тематически неглубокий - с точностью наоборот. Простота его визуального повествования и диалогов лишь создают иллюзию поверхностного смысла. МакДонах изящно дергает за свои нити и играет с нашим сознанием, как с марионеткой. Мы видим историю, где нет явных героев и злодеев, это рассказ о горе и трагедии в маленьком городе. Но насколько мал город, настолько противоположно огромны заложенные смыслы.

Первое впечатление.

Восторг! Это филигранный фильм. Давно не было таких произведений, которые вызывают катарсис, в киноиндустрии. Я ждал этого фильма, но при этом не засматривал трейлеры до дыр и не изучал историю производства. Было достаточно актерского состава и синопсиса фильма. Честно признаться, до "билбордов" я не очень следил за творчеством Мартина МакДонаха, но после просмотра я быстро изучил его короткую фильмографию, а также прочел все написанные им сценарии и постановки. Теперь МакДонах стоит у меня наравне с братьями Коэнами - тот еще показатель, скажу я вам. Они лучшие сценаристы нашего поколения, способные с легкостью переплюнуть Тарантино, Нолана и - даже не побоюсь - Соркина. Помимо того, что Мартин превосходных сценарист, он еще и охренительный режиссер. В фильме отсутствуют лишние сцены, все кадры связаны друг с другом, а перед глазами складывается целостное полотно повествования. Остудив свой пыл, спустя пару дней я начал копаться в фильме - без этого никак. После просмотра фильм стал лучшим в пятилетке для меня, да и сразу вошел в топ любимейших. Но.. это было лишь первое впечатление. Перечитав сценарий, я решил пересмотреть фильм. Время шло, а желание так и не появлялось. Билборды оставили такое сильное послевкусие, что его надо очень долго и специально выветривать. Я помнил все сценарные ходы, а сюжет вроде и заканчивается хорошо, но чувство боли и пустоты во мне осталось надолго.

ZA и PROTIV.

Из впечатлений сразу к плюсам и минусам. Начну с последних. Разобрав фильм, я обнаружил, что он пустой. Он не несет в себе никакого посыла, а лишь имитирует его. Все проблемы, связанные с расизмом и злобой работают исключительно в фильме и не идут дальше него. После просмотра ты не будешь думать о каких-либо проблемах. У тебя сложится определенное впечатление от просмотра, и ты получишь наивысший эмоциональный опыт, но не более. Именно поэтому его не хочется пересматривать: фильм отличный, но одноразовый. По моему мнению, это одна из причин, почему он не взял "Оскар" за лучший фильм, хотя его шансы были очень велики, но только на бумаге. Сейчас тенденция такова, что Академия выбирает фильмы, которые имеют мощный метафорический слой или посыл. Просто затрагивать проблемы и сделать безупречный сюжет, как в прошлых годах, уже не прокатит. Но если уж "Форма Воды" без претензий забрала свой Оскар за "лучший фильм" то какого черта "Три билборда на границе Эббинга, Миссури" не взяли лучший сценарий ?! Напомню что лауреатом стал фильм "Прочь". Тут история еще проще: "Прочь"  - это новаторское смешивание жанров и абсолютно уникальный фильм. Сюда можно добавить: "проблему рабства, черных людей, толерастию и так далее, но это уже отнесем к другому выпуску", а я немного ушел от темы.

Самое интересное в достоинствах фильма - сюжет. Я уже несколько раз затронул эту тему, так что решил выделить ей отдельный блок и сделать ядром этой статьи. Добавлю, что фильм - это остро-социальная психологическая трагикомедия. Только по этому фильму можно учить людей писать сценарии в киношколах. Путь персонажа, слом дуги характера, борьба со сложностями и с самим собой - все это присутствует здесь. Помимо этого, идеальная трехактная структура, ружья Чехова и поворотные крючки. Все это можно найти в учебниках по сценарному мастерству, но не надо. Просто смотрите и анализируйте фильм - идеальное пособие.

Музыка.

Беруэлл Картер подумал, что музыка - это то, что главная героиня снимает и надевает, это стало ”маршем войны" с гитарой, магдалиной и другими струнными, но с использованием стомп-клэп ритма.

Музыкальное определение Милдред.

Этот “марш войны" помог объяснить насилие и месть Милдред. В целом, Беруэлл использовал народную идиому для воображаемого Эббинга, который находится в самом сердце Америки. Тем не менее, ему нужны были другие темы, чтобы усилить мотивацию Милдред (изнасилование и убийство ее дочери). Это также могло бы вызвать сочувствие к таким сомнительным с моральной точки зрения действиям, как поджог полицейского участка.

Есть тема "потери", которая вызывает симпатию к её поступкам. Он постарался поддержать её нейлоновой гитарной струной, кларнетом и фортепиано. Но делает это достаточно тихо, чтобы не вмешиваться в одиночество персонажа.

Другая главная тема - "смерть", которая всегда поблизости. Музыкальная часть преследует и переплетается с ней до тех пор, пока не наступит конец и пока последние барабаны не станут едва слышны.

Однако в повествовании, которое переключается между Милдред, Диксоном и Уиллоуби, композитор рассмотрел подход, используемый Эннио Морриконе в его западных партитурах спагетти вестерна (“Хороший, Плохой и Злой”) - предоставляя каждому персонажу отличительную музыкальную подпись. Но Беруэлл понял, что это будет слишком прямолинейно, поэтому он остался вначале с Милдред, а затем поднял Диксона в середине повествования, используя душевную “потерю” в качестве общей темы.

Диксон был сожжен дотла, в то время как он читает письмо от наставника Уиллоуби. Совет, который покойный дает ему в этом письме, ведет Диксона в новом направлении. Таким образом, музыка начинает играть сочувственно для него, и теперь он начинает музыкально согласовываться с Милдред.

Хотя Беруэлл любит использовать иронию во многих своих композициях, здесь нет такого эффекта. Он предпочитает привести зрителя в мир Милдред и показать, как она пересекается с Диксоном. 

Актерская игра.

На этом моменте глупо заострять внимание, потому что вы и так сами все видите. Единственное, что могло испортить впечатление -  это дубляж. Такие фильмы надо смотреть строго в оригинале, без вариантов. Лучшая второстепенная мужская роль - Сэм Рокуэлл, лучшая женская главная роль - Фрэнсис Макдормэнд. Заслуженно, без комментариев.

Сценарий.

Разберем сценарий фильма на составляющие:

1) Краткое изложение,

С выписанными тегами в отдельной статье. Только на английском, но это важный отрывок для понимания. Там вы увидите экспозицию, отношения персонажей и установку.

http://telegra.ph/Three-Billboards-Outside-Ebbing-Missouri-Scene-by-Scene-Breakdown-03-16

2) Содержание и сюжетные точки в фильме.

Самые главные и поворотные точки фильма я выделил жирным шрифтом.

Ключевой смысл этих точек в том, что независимо от того, что для нас важно в сюжетных событиях, события, которые имеют направление, закручивают сюжет и двигают историю вперед, являются  основными. Сцены, которые не выделены жирным шрифтом, обеспечивают “понимание персонажей и их взаимоотношений”, каждая из них влияет на историю посредством личных взаимодействий, откровений, изложения и так далее.

Первый акт

//завязка

Точка 1 - У Милдред есть идея арендовать билборды, чтобы выразить свой гнев, что никто не разобрался с делом об убийстве и изнасиловании её дочери. //идея

Точка 2 - Диксон сообщает шерифу Уиллоуби о билбордах. Зритель узнает, что Анджелу «изнасиловали при смерти».

Точка 3 - Милдред везет сына Робби в школу, проезжая мимо билбордов. Реакция Робби неоднозначна. Это скорее введение персонажа и моментальное понимание взаимоотношений Милдред с сыном.

Точка 4 - Уиллоуби разговаривает с Редом о законности выставления этих билбордов. Кроме того, еще одна картина взаимоотношений в городе. Диксон сталкивается с Редом и собирается ударить его. Вмешался шериф Уиллоуби. //крючок

Точка 5 - Милдред дает интервью новостям. Экспозиция. //катализатор

Точка 6 - дом Уиллоуби, больше экспозиции на интервью: “Мне кажется, что местный полицейский Департамент слишком занят пытками черных людей, чтобы беспокоиться о раскрытии фактического преступления”

Точка 7 - Уиллоуби идет к Милдред. Рассказывает Милдред, что он умирает от рака. Милдред говорит ему, что в городе все это знают, и говорит о билбордах: «Ну, они не будут так эффективны после того, как вы откинетесь, не так ли?» //точка фокусировки

Точка 8 - Святой Отец посещает Милдред после того, как Милдред возвращается домой из бара и говорит ей: «Если бы вы не перестали приходить в церковь, вы бы знали как люди вас сочувствуют. (Рассказывает зрителю, как Милдред изменилась, потеряла веру и в людей, и в Бога. Она даже обвиняет священника в том, что он тоже стал «виновным»)

Лучший диалог в фильме про сравнение религиозных общин с преступными бандами.

Точка 9 - Уиллоуби останавливает свою химиотерапию. Фокусируется на деле. //поворотная точка

Точка 10 - Милдред нападает на дантиста и её арестовывают. Больше экспозиции. Бывший муж Милдред - коп в отставке и избиватель жен. Уиллоуби кашляет кровью на Милдред. Ужас.

Точка 11 - Флэшбек. Ссора между Милдред и Анджелой. Милдред отказала дать Анжеле машину, и ей пришлось идти пешком //тема

Точка 12 - Бывший муж Милдред - Чарли приходит к ней с его 19-летней подругой. Чарли душит Милдред.

Точка 13 - Диксон арестовывает Дениз. Диксона подкалывает его мать.

Точка 14 - Милдред видит оленя. Мы внезапно видим настоящую её. //тема

Второй акт

Точка 15 - Уиллоуби пишет записку о самоубийстве, оставляет Милдред деньги за билборды, застреливается. //критическое событие

Второй акт

Точка 16 - Диксон избивает Реда. //точка фокусировки

Точка 17 - Аберкромби забирает значок значок Диксона. //крючок

Точка 18 - Милдред получает письмо Уиллоуби от его жены Анны и читает ее. //вторая поворотная точка

Точка 19 - Билборды горят.

Точка 20 - Милдред закидывает зажигательными коктейлями полицейский участок. Диксон находится внутри и читает письмо Уиллоуби. Наушники не дают ему услышать пожар. //критическое событие

Третий акт

Точка 21 - рука Диксона горит, после того как он решил вынести файл с делом Анжелы из огня. Джеймс отмазывает Милдред в обмен на ужин с ней. //крючок

Точка 22 - Оказывается, есть еще одна копия плакатов. Милдред и Робби клею их обратно.

Точка 23 - Диксон подслушивает, как парень с короткой стрижкой говорит об изнасиловании. Диксон вступает в драку с ним. //крючок

Точка 24 - Милдред обедает с Джеймсом, выполняя обещание. Видит бывшего с девушкой. Бывший говорит ей, что билборды не вернут Анжелу.

Точка 25 - Диксон идет в дом Милдред, говорит, что у него может быть ДНК насильника Анджелы. //кульминация

Точка 26 - Аберкромби говорит Диксону, что ДНК не совпали и это не тот парень. Диксон рассказывает Милдред.

Точка 27 - В тихом согласие, Дикон и Милдред отправляются в Айдахо, чтобы убить этого парня. Но до конца не ясно, сделают ли они это.  //развязка 

3) Персонажи.

Терминология:

Протагонист: ведущий персонаж, персонаж, с точки зрения которого рассказывается история, который обычно проходит через наиболее значительную метаморфозу.

Немезида: предоставляет оппозицию Протагонисту, часто представляет темную сторону Протагониста, как-то связан с целью Протагониста.

Аттректор: персонаж, который наиболее тесно связан с эмоциональным развитием Протагониста, часто с любовной частью.

Ментор: персонаж, который наиболее тесно связан с интеллектуальным развитием Протагониста, мудростью.

Трикстер: персонаж, который проверяет Протагониста, меняет сторону с союзника на врага и наоборот, намеренно или случайно не подготавливает протагониста к финальному сражению.

краткое описание персонажей.

Милдред - протагонист, повстанец, оторва.

Диксон - враг превратившийся в союзника, клоун, неудачник, деревенщина, маменькин сынок, расист.

Уиллоуби - ментор, заботливый муж и отец, сообщник.

Ред Уэлби - хитрый, прощающий, парень упавший со второго этажа.

Анжела - аттректор, бунтующий подросток.

Робби - наблюдательный, защитник, проблемный подросток.

Мать Диксона - подстрекатель, задира.

Анна - жена, вдова

Джеймс - лоялист, миротворец, союзник.

Чарли - пессимист, слабохарактерный, низкая самооценка.

Аберкромби - Босс.

Парень с короткой стрижкой - криминальный.

Пенелопа - молодая, глупая и милая.

4) Тема.

Основная тема фильма: “Гнев порождает еще больший гнев” 

Дословно это цитирует Пенелопа, 19-ти летняя девушка Чарли - “all this anger man, it just begets greater anger”

Но в этом фильме гнев - совершенно неэффективный инструмент. Независимо от значения его применения, никаких фатальных результатов нет (за исключением Диксона, потерявшего работу).

· Анджелу изнасиловали и убили - ее убийца остается на свободе.

· Милдред поджигает полицейский участок - Джеймс защищает её и хотя Диксон все понимает, он не реагирует на это.

· Диксон жестоко избивает Реда, отправляя его в больницу - Ред прощает Диксона, угощая его стаканом сока.

· Чарли рассказывает, что он поджег билборды - Милдред дает ему бутылку вина и предупреждает, чтобы он не трогал Пенелопу.

· Милдред унижает Уиллоуби - Уиллоуби платит арендную плату за следующий месяц рекламы на билбордах.

· Из за неосторожности Милдред, Дениз сажают в тюрьму - Дениз выходит и радостно приветствует Милдред.

· Милдред проделывает дыру в большом пальце стоматолога - ее допрос в полицейском участке внезапно заканчивается.

Вторая тема заключается в том, что расизм неизбежен, безвреден и бесстрастен. Он является следствием воспитания, образования и общества, что тебя окружает. Разумные и интеллигентные люди не являются носителями расизма. В фильме есть комический момент когда Дениз бросают в тюрьму, за все то, что совершает Милдред, но расизм действительно функционирует как пустышка. Его последствия в реальном мире тухнут. Наиболее эффективный пример, когда в начале фильма черный парень может послать Диксона (полицейский-расист), ночью, без последствий.

Две темы, которые я описал выше, создают лишь иллюзию основных в фильме. Посмотрев его, вы подумаете: "да, действительно, фильм затрагивает темы расизма и гнева, который порождает еще больший гнев" Но так только на первый взгляд. Самая главная и глубоко зарытая тема фильма это - "Любовь меняет мир  и людей". Под любовью я подразумеваю не конкретное чувство, а собирательный образ из заботы, внимания и сопутствующих ему. Ведь сколько бы не было злости и насилия в фильме, только когда шериф Уиллоуби заканчивает жизнь самоубийством, появляется поворотная точка для персонажей. Он дает знать, что именно он оплатил билборды Милдред за последующие месяцы (проявляет свое внимание и взял ответственность за нераскрытое дело), а Диксону он оставляет предсмертное письмо, где хвалит напарника и продолжает верить в него. Именно эти знаки "Любви" являются основополагающими в фильме. Он прерывает круг насилия и гнева, давая возможность началу нового пути, чем Милдред и Диксон воспользовались. Другие формы "любви" проявляются, когда обгоревший Диксон лежит в больнице и очень хочет пить. С ним в палате лежит Ред, который подвергся жестокому избиению с его стороны, но несмотря ни на что, Ред проявляет акт заботы. У Милдред сгорают билборды, но позже приходит чернокожий парень, который говорит, что у него есть еще копии, это её воодушевляет. Когда её бывший муж признается, что это он поджег билборды, она берет бутылку из под вина в руки, и нам кажется, что сейчас произойдет акт насилия, но она просто вручает ему бутылку и произносит парочку напутственных слов. Диксон, который все детство был оккупирован своей злой матерью, которая повышала себе самооценку, высмеивая сына, воспитала жестокого и черствого полицейского. Человек, который в жизни не чувствовал любви,  будет вести себя так же, именно поэтому он так быстро меняется после поворотных событий.

4) Диалоги.

Я приведу пример самого феноменального диалога в фильме, чтобы вы сразу поняли весь размах мастерства написания диалогов Мартина Макдонаха.

Диалог между Святым Отцом и Милдред у нее дома.

Включение Робби в сцену было основополагающим. Макдонах, хотел, чтобы это был не просто диалог между Отцом и Милдред, а чтобы в углу был спокойный наблюдатель, с которым зритель ассоциирует себя, ведь это дает больше неловких эмоций и чувство того, что ты не должен там находится.

Главным смыслом этой сцены было то, что Милдред идет против другой формы власти. В её характере много анархичного, в старом смысле этого слова, поэтому определенно церковь станет тем "голосом", который придет и попытается заставить её остановиться. Очевидно, сила её голоса должна была противостоять этому

Сравнить уличные банды с Католической церковью - это очень мощно, особенно в озвучке и игре Фрэнсис МакДорманд.

Разбор кадров.

youtube Eugeny Palamarchuk

Кадрирование, оно же - обрамление, виньетка. Уменьшается активное пространство кадра, фокусируя наше внимание на персонажах, расположенных по центру и их взаимодействию между собой.

Баланс или симметрия. Средство достижения баланса и равновесия в кадре. Горизонтальная линия идет строго по горизонту а не по линиям третей. Билборд в правом верхнем углу и проектор в левом - уравновешивают друг друга, а так же герои которые почти зеркально расположены друг напротив друга.

Организация кадра. Это центрированный кадр и герои расположены специально по центру чтобы не пересекаться с билбордом справа и с проектором слева.

Глубина. Наличие предметов на разной дистанции от объектива камера формируют многомерность и глубину кадра

Ритм. Он нужен для того, чтобы зритель не заскучал при просмотре статичного кадра. Глазу нужно за что-то цепляться, иначе наше внимание рассеется и мы будем дезориентированы.

Геометрия. Кадр наполнен различными треугольниками и квадратами. Это помогает нам свободно гулять глазами по кадру, но при этом не терять нить повествования.

Тональный контраст. Персонажи выделены слишком контрастным цветом, так они отделяются от фона и наше внимая приковано к ним.

Цветовая гармония. Весь кадр согнан в одну цветовую схему, которая называется "родственной".

Динамика. Кадр статичен и спокоен, мы видим преимущественно горизонтальные линии. Но он не скучный потому, что большинство линий находятся под небольшим углом.

Операторская работа.

Моя любимая сцена. Показать я её вам не могу, поэтому сделал небольшую раскадровку и полное её описание.

Уиллоуби подъезжает к дому Милдред, чтобы обсудить ее действия, сцена составляет чуть менее трех минут с 23 кадрами и в среднем длительность кадра 7,5 секунд - достаточно времени, чтобы хорошо проанализировать. Они решают поговорить на заднем дворе, там есть качели и на горизонте видно три билборда.

1) Вид из дома Милдред на окно. Дает понять, что она находится в дома и наблюдает, а Уиллоуби собирается вторгнуться в её территорию.

2) Общий план, снят снизу-вверх. Маленькая машина и большой дом, создает напряжение, для Уиллоуби это будет тяжелый подъем наверх.

3) Он нервничает и собирается с мыслями, для него это будет сложный разговор, камера едет налево, толкая кадр и Уиллоуби ближе к двери.

4) Тень за спиной Милдред нагнетает атмосферу, выражает недружелюбие.

5) Уиллоби стоит выше чем Милдред, но из-за того, что они находятся на холме, не создается ощущение того, что он доминирует над ней, наоборот, его плечи поджаты и он чувствует себя слабым.

6) Милдред окружена цепями. Это её качели и она чувствует себя уверенно сидя на них.

7) Средний план. Из-за наклона холма, они находятся на одном уровне.

8) Крупный план. Уиллоуби искреннен в своих словах и такой план придает уверенности его словам.

9) Разделяем персонажей. Шериф собирается сесть на качели и он морально и фактически в объективе камеры уходит от Милдред и того состояния, в котором находился, он хочет чувствовать себя в такой же безопасности, как и она.

10) Острый взгляд Милдред. Она сразу понимает, что собирается сделать Уиллоуби, и усиливает свою позицию.

11) Они разделены цепями и пространством, находятся по разным сторонам кадра. Хоть он и вошел в её пространство, он все еще не имеет контакта с ней.

12,13,14,15,16) Кадры уже сняты по правилу 180* градусов, что объединяет персонажей в одном кадре. Между ними больше нету пространств, а все потому, что Уиллоуби раскрыл свой секрет. Поделился с ней самым сокровенным. По итогу, на Милдред это не срабатывает, она все еще остается при своих взглядах.

17,18) Шериф уходит. Камера разделяет их снова в кадре, оставляю Милдред все так же в её коконе.

Вывод.