Страх.

Доброго времени суток. 

Ну что ж, хотим представить вашему вниманию новую рубрику. 

Каждые выходные мы будем посвящать определённой теме, раскрывая её через различные произведения искусства. 

Наша первая тема - страх. 

Страх - естественное, неотъемлемое чувство, присущее человеку, вызывающее огромный спектр испытываемых нами эмоций. Пожалуй, неприятных, по большей части, но, согласитесь, порой есть и в них нечто особенное. 

Сегодня предлагаем вам благодаря великим произведениям не менее великих художников взглянуть Страху в лицо как в прямом, так и в переносном смысле. 

Как мастера переносили испытываемые эмоции и чувства на полотна, буквально раскрывая душу и потаённые её глубины? Что вызывало у них страх и заставляло сердца биться сильнее? Какой была реакция общественности?

1. «Юдифь и Олоферн» - картина итальянского художника Микеланджело да Караваждо, написанная в 1599 г. по мотивам ветхозаветной книги Иудифи.

Согласно легенде, Олоферн был полководцем армии Навуходоносора, вторгшейся в Иудею. Вавилоняне осадили город Ветулию, в котором жила целомудренная и богобоязненная молодая вдова Юдифь, отважившаяся во имя своей веры на убийство. Став одной из приближенных Олоферна, она, взяв с собой служанку, отправилась ночью в стан врага. Отрезав ему голову, Юдифь вернулась в родной город. Вражеская армия, оставшись без начальника, в панике разбежалась. 

Казнь Олоферна изображали такие великие художники, как Донателло, Сандро Боттичелли, Джорджоне, однако именно Караваджо запечатлел сам момент обезглавливания. 

Есть предположение, что Караваджо присутствовал на казни Беатриче Ченчи, убившей своего отца, что позднее позволило ему написать свою картину со столь натуралистическими физиологическими подробностями.

2. Иоганн Генрих Фюзели - швейцарский и английский художник. Написал несколько вариантов картины под названием «Ночной кошмар». Один хранится в музее Гёте во Франкфурте-на-Майне, другой - в Институте искусств в Детройте. 

На картине изображена женщина, её "кошмар" - инкуб, расположившийся у неё на теле, олицетворяет бессознательные страхи. Изображение лошади иллюстрирует скрытый смысл полотна: английское название "Nightmare", переводящееся как "Кошмар", представляет собой игру слов с переводом "Night mare" - "Ночная кобыла".

3. «Данте и Вергилий в аду» - картина известного живописца XIX века — Вильяма Бугро. В настоящее время картина находится в музее Орсе в Париже.

Сюжетом для написания полотна послужила поэма Данте "Божественная комедия". Художник изобразил сцену из XXX песни поэмы под названием "Ад". Данте в сопровождении Вергилия наблюдает бой между двумя проклятыми душами: Джанни Скикки, который выдал себя за покойного богача, чтобы от его имени составить завещание с выгодой для себя, атакует и кусает в шею еретика и алхимика Капоккио.

Главной задачей Бугро являлась передача натуралистичности, которая дожна была заставить зрителей поверить в жестокость сил, царящих в Аду. Однако эта работа вызвала отвращение публики на Салоне 1850 года. 

Тем не менее, Критик и поэт Теофиль Готье очень лестно отзывался о картине: «Джанни Скикки бросается на своего соперника, со страстью ярости, и господин Бугро великолепно передает это посредством изображения мышц, нервов, сухожилий и зубов. Борьба между двумя мужчинами вызывает горечь! Сила этого холста в его „прочности“: редкое качество!»

4. «Сатурн, пожирающий своего сына» - роспись испанского художника Франсиско Гойи, написанная между 1819 и 1823 годами на стене его «Дома Глухого». Некоторые из изображений позднее были переведены на холост. На данный момент картина хранится в Музее Прадо.

Сюжет: история отсылает нас к Мифу о боге Сатурне, который, испугавшись пророчества, гласящего, что он будет свергнут одним из своих сыновей, пожирал отпрысков. Однако жена Сатурна утаила шестого сына, Юпитера, и пророчество сбылось. 

Существует мнение, что Гойя почерпнул вдохновение из одноимённой работы Рубенса, однако свирепость и безжалостность на полотне Гойи контрастирует с хладнокровностью персонажа Рубенса, что делает фреску одновременно ужасающей и уникальной.

5. «Лицо войны» - картина испанского художника Сальвадора Дали, написанная в 1940 году. Ныне находится в Музее Бойманса - ван Бёнингена в Роттердаме.

Предыстория: утратив всякую надежду на благополучную жизнь в Европе, Дали уезжает из любимого сердцу Парижа в Америку. Он ещё не знает, что жизнь в Новом Свете принесёт ему признание и славу. Война же, тем временем, накрывает Старый Свет. 

На фоне выжженной, безжизненной пустыни изображена мёртвая человеская голова, охваченная гримасой ужаса и бесконечного страдания. В глазницах и ротовой полости - бесконечные ряды черепов, сменяющие друг друга, многочисленные змеи, окружающие голову. Обтянутый кожей череп - яркий символ войны, её противоестественности, бессмысленности и всеобъемлющего страха, бесконечной череды смертей.

«Страх заставляет людей размышлять», как некогда отметил Аристотель. Именно поэтому мы надеемся, рассмотренные нами сегодня картины затронули струны вашей души, вызвав тот или иной спектр эмоций.