Стоп-кадр для креативности

Текст написала моя приятельница Катя Трофимова, она раньше преподавала иностранный язык и обнаружила интересный способ его изучения — стоп-кадр реальности.

Специально для канала Креативность 101 — https://t.me/creativity101

Креативность — это возможность увидеть множественность способов решения задачи, это осознание всех ресурсов, как своих собственных.

Ключевые слова: возможность увидеть, осознание, границы, ресурсы, решение.

Маленький пример из собственного опыта. В прошлой жизни, в которой я была преподавателем университета, мне было скучно. Студентам тоже было скучно. Мы придумали упражнение, которое в итоге прокачало нашу способность менять перспективу: абстрагироваться от стереотипов и осознать себя творцом, а не просто созерцателем.

Я преподавала методику и практику иностранного языка. Задачи были, например, такие: увидеть всё, как собственноручно созданную картину, или, как съемку фильма. Можно и как книгу, но с этим надо быть осторожными — может утащить от реальности.

Вот пример, представьте: начало пары в аудитории. Мы говорим о художественных приёмах, принципах создания смыслов, фабулах и сюжетике, например, в картинах Жоржа Брака. Потом выходим на улицу. Фиксируем в своём сознании картинку, которую видим своими глазами, как живописное полотно. А потом берем и вынимаем этот стоп-кадр из контекста сегодняшнего времени, собственных мыслей и опыта, как бы очищаем картину от сегодняшних смыслов, стараемся смотреть на нее вне контекста. Потом, анализируя этот кадр так, как мы анализируем, например, живопись начала 20 века, мы формируем в нем новые смыслы.

Та же история, если мы фиксируем не стоп-кадр своей жизни, а 2-3-секундный случайный жизненный эпизод. Например, прохожий притормозил, взмахнул челкой, вздохнул; кто-то крикнул, звякнуло стекло; в сделке блеснуло солнце; откуда-то прилетел запах резины и жухлой листвы.

Мы очищаем стоп-кадр от контекста индивидуального и временного. Смотрим на него, а потом помещаем в другие контексты. Воссоздаем предыдущие эпизоды, приквел, и последующие эпизоды - сиквел.

Такой фокус сознания позволяет вытащить настоящий момент из объективных жизненных ограничений и предложить другие правила. А также смотреть на реальность, как художник-перформер смотрит на материал, которым распоряжается и использует в своих целях каждую соринку.

Формально это было упражнение на использование определенной лексики в некоторых контекстах, работа с текстом как с наивысшим уровнем мышления и языка, метафоризации речи и так далее. Имея права преподавателя и методиста, я решила тот год посвятить длинному разговору о визуальном (и не только) искусстве 20 века. И весь этот постмоденризм, личная тяга к свободе и студенты на 3 года младше свились в интересную практику.

А еще мы смотрел франкофонное кино, так как изучали французский. Но были исключения, например, «Бал» Этторе Скола, «Вальсирующие» Бертрана Блие, «Женщины на грани нервного срыва» Педро Альмодовара и много другого.