"Шрифтовая кухня" культовой манги прошлого века.

Если верить Википедии, то Akira – это «sci-fi манга», события которой разворачиваются в 2019 году». Но этого мало, так что мы пойдём дальше, максимально избегая, при этом, сухих фактов.

Akira – это ещё и одно из произведений, вызвавших резкий рост интереса к аниме на Западе, эта манга стала культовой для читателей всего мира в 1980-х и 90-х годах, во многом благодаря захватывающему сюжету, невероятным рисункам Отомо Кацухиро, а также типографической составляющей Нео-Токио. При этом одна тайна осталась нераскрытой: так и не удалось распознать шрифт Akira, из этого и вытекает тема данной статьи, давайте поговорим о типографской истории этого влиятельного японского комикса. Итак, начнём.

То, что большинство из нас знают как логотип Akira, на самом деле является названием коллекции, начавшей выходить в свет с 1984 года. Для тех времён, дизайн действительно рвал шаблон: формат B5 с желтыми краями страниц, а также обложка на английском языке. Именно эти элементы превратили книгу в сенсационную тему,задавшую новый тренд в типографии японских комиксов. Вот что говорит сам автор идеи, по этому поводу:

«Я не использовал английский и китайский и все остальное для создания обложки, потому что я думал о глобальном распространении. Я сделал это именно так, потому что у меня был невероятный энтузиазм к тому, чтобы просто попытаться сделать что-то новое».

Прежде чем Отомо и его команда «Pencil Studio» получили конечный вариант обложки, они проделали достаточно большое количество исследований в области дизайна, а также опробовали такие футуристических шрифты, как «Checkmate» и «Earth». Обратимся опять же к комментарию Отомо:

«У меня ушло много времени на то, чтобы я, наконец, смог урегулировать дизайн. Я хотел, чтобы он был действительно складным, и чтобы вы не смогли уверенно сказать, из какой именно страны он пришел. И вот, после бесконечных проб и ошибок, он поступил в продажу, хоть и с небольшим отставанием от графика».

В конечном итоге, Отомо остановился на уплотнённых прописных буквах без засечек, создающих простой и немного брутальный образ, ал-я «An air of American comics». Неизвестно, использовал ли Отомо «Impact» или близкий по начертанию «Schmalfette Grotesk». В книге Akira Club (см. ниже), в заголовке указано, что это: «impact with the top and bottom cut.», но это не особо соотносится с действительностью, особенно, если обратить внимание на такие буквы, как «K» и «R». Больше похоже на «Impact Condensed», но всё же не совсем. Шрифт «Impact», к слову, был создан благодаря впечатлению от шрифта «Schmalfette», по словам самого создателя данного творения Джеффри Ли.

Копаясь дальше в этом вопросе, можно предположить, что логотип нарисован, опираясь, вероятно, на «Schmalfette», от руки. Интересно ещё вот что: в интернете, некоторые люди заявили о том, что это сжатая версия «Rhode», схожий с «Schmalfette», но этот шрифт был выпущен через несколько лет, после выхода манги, так что данная теория является ошибочной.

Количество использующихся на обложке шрифтов на этом не ограничивается, , например для выделения имени автора, издательства и цены используется «Franklin Gothic Extra Condensed», для обозначения номера выпуска - «Dynamo», но опять же, экспериментирование с различными шрифтами не останавливалось. Например, с 1 по 35 выпуск, используется «жирный шрифт для фотонабора, а иероглиф «キ» был увеличен, посредством баланса между тремя буквами». Акира Есино определил его как «石井太教科書体» BTA (Ishii Futo Kyokashotai) от «Shaken» (写研), как шрифт, который специализируется на фотонаборе. В 36 выпуске название выстроено шрифтом Broadway латинскими буквами, но позже, с 37 и по 48 выпуск, «Broadway» был заменен на «ITC Busorama» , «который напоминает Нью-Йорк, небоскребы, построенные в 20-е и 30-е годы». В выпусках с 49 по 71, название вновь было выстроено с помощью японской катаканы. В итоге, начиная с 72 выпуска и до крайнего 120, Отомо выбрал довольно смелый шрифт «Futura», вот как это решение комментирует Отомо:

«Мы, наконец, нашли стиль названия, который подходит для истории Akira».

Данная история ещё раз доказывает,что создание действительно стоящего произведения (исключая разве что лютый авангард 21го века) это всегда сложный творческий процесс, состоящий из вереницы постоянных проб и ошибок.