Ридер №1 — Производство

Ридер №1 — Производство

Yury Gudkov
Сегодня мы объявляем новый формат Телеграма – ридеры. 
Каждая неделя будет посвящена одной теме, материалы из которой вы сможете прочитать на выходных, а все выпуски будут храниться в специальном месте. 


Так получилось, что сферы искусства и производства всегда находились в неоднозначных отношениях. Традиционное представление о художнике как творце, совершающем свой труд в виде персонального, почти непредсказуемого жеста противоположен ремесленнику или рабочему фабрики, которые как бы механически вынуждены выполнять предсказуемые действия.


Однако и те и другие заняты в схожем процессе создания объектов и предметов (а иногда и их копирования). Искусство – сфера, где одновременно существуют две противоположные, но взаимосвязанные силы: реакция на отчуждение труда (что закладывает основу для критики), и эксплуатация, которая отчуждение усиливает.


Первый материал посвящён этапу, когда произведение искусства ещё остаётся предметом, не имеющим прибавочной стоимости в виде авторской «подписи», - изготовлению произведения.


Bloomberg опубликовал статью посвящённую компании Factum Arte, которая занимается производством работ для Марины Абрамович, Аниша Капура, Майи Лин и др.


https://www.bloomberg.com/news/features/2018-03-29/adam-lowe-of-factum-arte-makes-the-art-of-the-world-s-superstars


И раз уж мы заговорили о фабрике, то в ней решающее значение играют средства производства, то есть с помощью чего и каким образом мы создаём вещи. 

В отличии от других сфер, в искусстве средства влияют и на то, как художники делают свои работы, и на зрителей, которые их воспринимают.


Грубо говоря, распространенный прием поп-арта - размножение образа (то есть производство из единичного образа паттерн), был реакцией на приход массового производства товаров и нового режима потребления - консьюмеризма.


Одной из предпосылок возникновения перформанса стала коммодификация и объективация произведений искусства. А искусство в сегодняшнюю цифровую (или постцифровую) эпоху принимает форму события, отражая изменившийся характер коммуникации.


У нас есть две темы, которые отражают изменения в зрителе и в художнике. Первая посвящена зрительскому восприятию - Фотография и видение. В ней вы узнаете, как технологические и общественные изменения влияли на культурный взгляд и на восприятие вещей. 


В общем, must have для тех, кто хочет мастерски шифровать и расшифровывать художественные сообщения!


https://goo.gl/c2YAzf


А ещё мы подготовили небольшие карточки на Дзене, чтобы вы смогли познакомиться поближе с понятием видения:


https://goo.gl/tCBpjC



Damien Hirst, Anthraquinone-1-Diazonium Chloride, 1994


Эксплуатация в поле искусства - до сих открытый вопрос. Что можно отследить точно: чем шире представлены работы автора, тем выше вероятность того, что к ним приложил руку не сам автор, но в большей степени ассистент.


Интересно, что эта черта проявляется острее всего в наиболее “простых” произведениях. Например, сложная скульптура оправдывает помощь в виде отдельного специалиста или фирмы, которая её изготовит по эскизам. Но в случае простого полотна, например, “Spot Paintings” Дамиена Хёрста, процесс всё больше напоминает эксплуатацию или работу по найму, что сам художник не отрицает в одном из интервью.


В статья ниже - о тех, чей труд имплицитно включен в произведение искусства, - ассистентах прошлого и сегодняшнего дня:


https://www.widewalls.ch/the-world-of-artist-assistants-feature-november-2014/koons-mass-production-feature-november-2014/


О фотопроизводстве и делегировании


Что может происходить, когда главное фотографическое решение - нажать на затвор - передается машине? Об одном из изобретений - ниже.


Самое интересное: машина, которая передаёт разряд на палец больше похожа на узурпатора, но не советчика.


P.S. Изобретение с подачи любителей хайтека названо арт-проектом, но это пока открытый вопрос)

Арт-проект (вполне реальный, а не концепт), название которого можно вольно перевести как «фотопротез». И опять же вокруг искусственного интеллекта. ИИ выступает как соавтор фотографа, но соавтор, смахивающий на диктатора. Нормальная камера закреплена на рукоятке, а поверх установлена камера сильно поменьше, зато непрерывно подающая изображение на вход нейронной сети, обученной оценивать эстетику картинки. В тот момент, когда поступившее изображение будет сочтено сеткой красивым, на указательный палец фотографа подаётся разряд электричества — палец сгибается, нажимает кнопку спуска и тем самым делает фотоснимок на большую камеру. Т.е. решение о съемке принимает сетка. Но, с другой стороны, человек решает куда и когда выйти, в какую сторону камеру направить, так совсем уж рабом или придатком машины его не назовёшь. 

В общем, концептуальный проект про со-творчество ;) В статье есть ролик, интересный. 

https://petapixel.com/2018/04/04/this-ai-camera-mod-shocks-you-into-shooting-good-photos/


Друзья! Несмотря на блокировку Телеграм, мы продолжим вести наш канал до тех пор, пока это возможно.


Возможности обхода блокировок: https://bit.ly/2IMdXfK


Все ключевые новости и события вы найдёте в соцсетях:

fb: https://www.facebook.com/fotodepartament/

vk: https://vk.com/public1099616


И в нашей рассылке:

https://goo.gl/i2HoYn


Опрос о теме на следующую неделю. Что вам кажется более существенным: современное или актуальное?

t.me/projectionmedia/305


В феврале мы уже давали ссылку на этот текст в контексте коллекционирования. Сегодня мы решили напомнить о нём, но уже как о довольно ёмкой заметке о том, как меняется парадигма производства искусства: от создания исключительных объектов до производства событий.


Маккензи Варк — «Моя коллекционная задница»

McKenzie Wark — My Collectible Ass


http://www.e-flux.com/journal/85/156418/my-collectible-ass/

Report Page