Ренессанс

Ренессанс / эпоха Возрождения — дохуя важная и, в каком-то смысле, переломная часть истории бездуховной Европы, длившаяся почти четыре века. Пришла на смену Немытому Средневековью и характеризуется возрождением античных идеалов и ценностей.

Склоните колени, перед вами богиня Венера, нарисованная в Германии XV века. Ну, не совсем богиня — планета.

Формирование новой эпохи началось, когда уставшие от бича церкви люди замутили себе новую мораль, которая, в отличии от эскапистской-средневековой, оправдывала человеческую (земную) жизнь и не загоняла её в рамки коленопреклонённого замаливания грехов в режиме нон-стоп. Прикинь, человек впервые за миллениум стал воспринимать себя не «по-умолчанию грешным мясным мешком с костями и говном», а как самостоятельным и полноценным субъектом, имеющим право на выбор и самореализацию. Чушь какая-то.

А всё началось, когда во Флоренции XIII века развелось дохуя врачей, ремесленников, поэтов и прочих умников всех мастей. В какой-то момент эти образованные ребята скучковались в тусовку и назвались Гуманистами. Потом они реанимировали общественный интерес к Древней Греции и Риму и впервые за тысячу лет (!) христианского господства в Европе, наследие Античности было воспринято как искусство, а не смердящее дерьмо из богопротивного языческого прошлого. 

Нихуёво вдохновившись, художники и поэты, в попытках воссоздать древний-грек-стайл, не просто вернулись к античным истокам, а создали принципиально новый взгляд на мир и человека. Изящно миксанув язычество с христианством и выбрав новой идеологией гуманизм, люди открыли для себя понятие прогресса. Так, сместив фокус на земную жизнь-житуху, и оставив грёзы о Царстве Господнем на попозже, люди внезапно обратили внимание на окружающий мир, заинтересовались наукой и начали развивать искусство. Через отказ от слепого догматизма и посыл нахуй средневековых шор, общество пришло к эпохе свободы, человеколюбия и расцвета культуры.

Например, на фреске «Сотворение Адама» Микеланджело зашифровал пасхалочку: в контуре летящего Бога-отца читается анатомически точное строение человеческого мозга в разрезе.

Сокровенная влажная фантазия и идеал гуманиста — околосверхчеловек с безлимитными творческими способностями, обладающий свободной волей и разумом, хозяин судьбы и вообще гармонично развитый благородный сын природы.

Церковь же, проповедуя теологию, такую самоуверенную позицию в отношении человека яро критиковала. На что получала исчерпывающий философский контраргумент в духе: «Если человек был сотворен по образу и подобию божьему, так почему бы ему не быть крутым, а?»

Итак.

Первый этап Ренессанса — Проторенессанс. Начался в XIII веке и был максимально тесно связан со средневековыми и византийскими традициями.

На этом этапе искусство было мало похоже на то, что мы привыкли себе воображать, говоря о Возрождении: живопись все еще сводилась к иконописи, архитектура была только храмовая, всё по канонам и, скажем прямо, — не огонь.

Знания и навыки художников тогда были настолько примитивными, что даже всратые граффити Вконтакте выглядят более живописно, чем их черкашня. Но не стоит смеяться над олдфагами, у них были другие цели и приоритеты. Сейчас, за средневековый флоу.

Причина обилия халтуры и трэша в живописи средневековья банальна и проста — никто не знал как сделать пиздато. Линейную перспективу, точки схода и все эти золотые сечения еще не придумали. Леонардо и другие черепашки ещё не родились, а заниматься богомерзким изучением анатомии, копаясь в мертвечине, ради науки и прогресса никто не собирался. Более того, все эти знания на тот момент никому нахуй не всрались.

Важно понимать, что иконопись — это доступный и понятный любому колхознику визуальный язык, используемый для объяснения христианских догм. И выглядит она так как выглядит, потому что у художников в арсенале имелись Образы Византийской Изобразительной Системы. Говоря проще — каноны, имея которые, не нужно даже толком уметь рисовать и тем более как-то изъёбываться, рисуя с натуры и изучая природу. Важнее было передать суть, чем понтануться подачей. Любая икона — это история, где каждый элемент-символ несёт определенный смысл, который должен трактоваться однозначно, ровно, чётко.

Глаза — зеркало души. Значит их малюем побольше и покруче. Глаза закрыты? Нет зрачков? — Значит персонаж обращён внутрь себя и занят созерцанием внутренней истины. Чувак на картине выглядит как непропорциональный завсегдатай концлагеря? Его внешний вид — выражение благодатной лёгкости, и вообще он вот-вот преодолеет свою греховную телесность.

Как и всегда, устои меняются, когда появляются отрицалы, неудовлетворённые положением дел. В искусстве Проторенессанса такими новаторами стали Чимбауэ и Джотто, сделавшие первые попытки отойти от церковных канонов изображения.

Раннее Возрождение — период Ренессанса, следующий за Проторенессансом.

Основные события и фишки:

1. Флорентийский учёный и архитектор Филиппо Брунеллески сделал художникам царский подгон: открыл и описал законы линейной перспективы. Формально, некоторые писали в перспективе и раньше, но делалось это нашару, без теоретических знаний.
2. Портрет и пейзаж стали отдельными и независимыми (от церкви) жанрами искусства
3. Появилась гибкость трактовки произведений (раньше такого однозначно не было).
4. Воннаби-реализм стал доминирующим стилем в искусстве и 2Dсредневековье поехало нахуй.
5. Живопись стала самым козырным видом искусства. Талантливых художников развелось овердохуя.

Для расцвета искусства в этот период было много причин, но, как обычно, главная из них — экономическая. Просто мажорики-аристократы, во главе с Папой, заебались воевать за власть, и на смену холиварам пришла нетленная мерка хуями. Желая обладать шедеврами искусства и играя в лакшери, богатеи месились за топовых художников, как плебеи Пиндостана в черную пятницу за игровые приставки.

Но это ещё не всё: благодаря новому образу мысли, живопись стала способом универсального познания, дав за щеку философии и науке. Человек хотел, в первую очередь, ясно видеть мир, окружающий его, и «в движениях тела узреть движения души», ю ноу.

Третий этап Ренессанса — Высокое Возрождение — апогей эпохи, длившийся примерно 27 лет (1500-1527). Культурный центр переехал из Флоренции в Рим. Почему? Потому что на Папский престол сел Юлий II — честолюбивый и бодрый чувак, показывавший на своём примере как нужно любить искусство. При Юлии уровень культуры максимально близко подкрался к заветным идеалам античности, а Рим стал аналогом древних Афин. Живопись, скульптура и архитектура гиперактивно развивались, и, как старые кенты, шли рука об руку, по-дружески похлопывая друг друга по жопе.

Несмотря на то, что это самый короткий период Возрождения (Проторенессанс ~ 150 лет, Раннее Возрождение ~ 100 лет), именно в это время появились самые лютые таланты (Лео, Микки, Раф) и самые сочные произведения эпохи. Вот что происходит с культурой страны, ребята, когда к власти приходят не головожопые люди.

Позднее Возрождение — условный, промежуточный и сильно размазанный период, завершающий эпоху Ренессанса. Закат длился неравномерно в силу экономических и географических причин: до интернета было еще далеко, поэтому тренды и модные веяния в разные углы земли доходили с разной скоростью. Например, портовая Венеция всегда стояла особняком от Рима и Флоренции, поэтому Высокое Возрождение там держалось значительно дольше.

Главная причина упадка Ренессанса — кризис идей гуманизма. В чем он проявлялся? В первую очередь, до фантазёров-гуманистов наконец дошло, что их ожидания очень сильно различаются с реальностью. Оказалось, что их всесторонне-развитый-сверхчеловек, о котором они грезили три сотни лет, живет и умирает в говне и кале ни за хуй собачий. Более того, рядовых плебеев полёт высокой мысли философов не ебал ну ни капельки. Внезапно, оказалось, что человек — не меняется, а спектр его интересов не выходит, и никогда не выходил, за пределы триады жрать-спать-ебать.

Дух гуманистов окончательно сломил Коперник, как раз примерно в это время опубликовавший свой труд, доказывающий, что Земля, вместе с человеком — нихуя не центр вселенной, а меньше, чем песчинка на лазурном побережье Майями-бич.

Интеллектуалы-художники потеряли общий вектор развития и связь с реальностью, утратив смысл идей, которые раньше задавали тон всей движухе. Ощущение кризиса все переживали по-разному: в поисках новых средств выражения, одни бросились в мрачный реализм, создав Барокко с его резким светотеневым контрастом и динамичностью. Другие изобрели «нервное» искусство преувеличенных цветов, диспропорции и ломаных линий — Маньеризм. Все это умножалось на бездумно мешавшиеся между собой античные и библейские сюжеты с вкраплениями светской бытовухи.

Одним из главных и самых печальных последствий кризиса гуманизма, стало разделение понятий, которые в прошлом старались совместить. Курс на многогранное развитие личности сменился неверием в возможность реализации этой концепции. Наука отделилась от Искусства, Красота — от Пользы, а Физическое — от Духовного.

На примере изображения Девы Марии из популярного сюжета «Благовещения» (которое перерисовывали все кому не лень) можно глянуть как мэдскиллзы художников лихо эволюционировали от этапа к этапу.

Можно отметить то, как апогей эпохи — Высокое Возрождение, смешалось с тревогой и напряжением, ворвавшимся с двух ног в голову общества и породило Позднее возрождение — предтечу контрастного Барокко и ебанутого Маньеризма.

А ещё было Северное Возрождение, ну вы хотя бы это прочитайте.