Рейтинг лучших фильмов 2017 года

10. Оно

По мнению многих, хорроры в последнее время свернули совершенно в другую сторону: вместо саспенса киноделы наполняют свою ленты огромным количеством скримеров и бу-эффектами. Однако 2017 вышел действительно плодовитым на фильмы ужасов и если идущие ниже по списку «мама!» и «Прочь» являются жанровыми экспериментами, то «Оно» Андреса Мускетти – это, считайте, возвращение к истокам. Картина получилась невероятно приятной глазу в первую очередь потому, что она развлекает. Просмотр ленты можно сравнить с комнатой ужасов в лунапарке, где вас везут по коридору с нелепыми чучелами: немножко страшно, немножко весело и бесконечно интересно. Мускетти выдерживает практически идеальный баланс между саспенсом и сюжетным умиротворением, напрягая и расслабляя зрителя и искусно чувствуя психологию момента. Помимо этого, здешние актерские работы выше всяких похвал: дети играют суперкачественно, но гвоздем программы является Билл Скарсгард, Пеннивайз которого вышел одновременно леденящим кровь и гипнотизирующим. От этого размалеванного крипового клоуна практически невозможно отвести глаз. Собственно, как и от самого фильма, буквально проглатывая каждую сцену с огромным кинематографическим голодом.

9. Стражи Галактики. Часть 2

В этом году Марвелы представили 3 замечательнейших фильма: «Стражи Галактики. Часть 2», «Человек-паук: Возвращение домой» и «Тор: Рагнарек». И абсолютно каждый из них заслуживает места в топе лучших фильмов года, однако с небольшим отрывом «Стражи» все-таки обогнали своих конкурентов. Лента про космических искателей приключений оказалась более цельной, чем сольник Паучка и более тонкой, чем «Рагнарек». Калейдоскоп всевозможных миров, отличные спецэффекты, юмор на грани фола (от, неожиданно, Дракса), развитие старых персонажей, появление новых и безграничная любовь к культуре 80-х, сочащаяся буквально из каждой сцены – достоинства «Стражей» можно перечислять десятками. Блокбастеры редко когда наделены вторым дном, но запредельно высокое качество позволяет им встать на один уровень с лучшими из лучших. А «Стражи Галактики. Часть 2» - определенно лучший блокбастер в этом году.

8. Окча

Второй корейско-американский проект режиссера Пон Джун-хо «Окча» является, по сути, типичной диснеевской историей с примесью азиатской экстравагантности. Сюжет повествует о взаимоотношениях простой фермерской девочки и огромной свиньи, вокруг которых кружат то злобные и бесчувственные корпорации, то совершенно поехавшие защитники природы, то еще невесть кто. Все это выливается не то в фарс, не то в поучительную истину, не то в злобную сатиру на современные тренды о защите братьев наших меньших. В принципе, Пон Джун-хо выводит довольно банальную мысль о том, что мы отвечаем за животных и ни в коем случае не должны вредить им, но в то же время постановщик проводит зрителя через самое настоящее экранное безумие, где спасти здоровенную хрюшку героям будет не легче, чем сохранить собственный рассудок. В итоге картина получилась немного инфантильной, немного наивной, но с правильным посылом и корейским нестандартным подходом к режиссуре, что может заинтересовать как детей, так и взрослых.

7. мама!

Один из самых спорных фильмов 2017, который все же заслуживает быть в топе. Это предельно злое, жестокое и неуютное кино, которое не собирается даже цацкаться со зрителем, а с остервенением швыряет его сознание о жанровые рамки. Вроде хоррор, но скорее отталкивает, чем пугает; вроде драма, но слишком много страданий; вроде мистика, но ответа в конце вы так и не получите. Хотя этого и не надо – Аранофски является таким же любителем библейских отсылок, как и Зак Снайдер, но в этот раз постановщик решил сделать всю свою ленту одно сплошной отсылкой. Естественно, это может многим не прийтись по вкусу, однако данный симбиоз совершенно уникален и второго такого проекта, как «мама!» вы вряд ли найдете. И именно благодаря ему, Аранофски еще раз подтвердил, что узкожанровое авторское кино ему удается куда лучше, чем, так называемые, умные блокбастеры.

6. С любовью, Винсент

Картине «С любовью, Винсент» трудно дать какое-то привычное определение: вроде не совсем мультфильм, но и полноценным фильмом назвать его нельзя. Это, скорее, натуральные ожившие полотна, которые сменяют друг друга практически незаметно, имеют хронометраж и даже вразумительный сюжет. Каждый кадр был полностью нарисован масляными красками и только это уже вызывает абсолютное восхищение трудом создателей. Картина рассказывает о великом художнике в детективном ключе в его же манере и технике и, сдается, это наилучший способ отдать честь нидерландскому гению, который только можно представить. Собственно, про «С любовью, Винсент» трудно что-то рассказывать, а хочется произнести простую и банальную фразу: это надо видеть. Потому что, не смотря на огромное количество всевозможных прилагательных в русском языке, передавать словами всю красоту здешнего видеоряда будет попросту кощунственно.

5. Т2: Треинспоттинг (На Игле 2)

Экранизация романа «Порно» Ирвина Уэлша «Т2: Треинспоттинг» - уникальный фильм по двум причинам. Во-первых, наши локализаторы наконец-то не стали изобретать велосипед с названием и просто перенесли его с оригинала транслитерацией. Во-вторых, фильм про наркоманов, подлецов, маргиналов и попросту мразей получился удивительно трогательным. Создается такое впечатление, будто через много-много лет встретил своих старых знакомых, а оказалось, что один из них кинул кого-то на бабки, другой сторчался, а третий вовсе отсидел. Дэнни Бойл насыщает свой фильм сумасшедшей эмпатией, от чего сопереживать начинаешь совершенно всем персонажам, не смотря на то, что все они далеко не ангелы. Это фильм об утерянных возможностях и о попытке эти возможности снова найти. Вот только до самой последней минуты, главные герои так и не поймут, что их поезд давным-давно ушел и им остается только провожать его взглядом, пока тот уносится вдаль. Грустно, но правдиво и жизненно.

4. Прочь

Сатирический хоррор – звучит само по себе необычно. Особенно, если это касается проблематики расизма. Но режиссерский дебют комика Джордана Пила, по сути, таковым и является. «Прочь» был обласкан мировыми критиками с ног до головы: из 292 рецензий только 2 отрицательных. Откуда такая аномалия? Просто дело в том, что до Пила вопрос толерантности никто так и под таким углом не рассматривал. Постановщик заставляет нас бояться не монстров, не демонов и не приведений, а таких же людей, как и мы. Вот только Пил считает, что хуже расистов, которые принижают права чернокожих, могут быть только белые, которые черных безумно обожают. Комик уверен, что эти люди сродни фанатикам, которые разжигают огонь на другом конце факела. Место в топе: за новаторство.

3. Малыш на драйве

Мы все привыкли, что музыка в кино служит лишь сопровождением и только мюзиклам кое-как удалось наравне совместить эти два вида искусства. А что такое «Малыш на драйве»? Правильно, это все тот же самый мюзикл, в котором музыки столько же, сколько и диалогов, экшн-сцен и персонажей. То, как режиссер Эдгар Райт накладывает каждую композицию на повествование, как в этом участвует монтаж и как каждый трек взаимодействует с придуманным создателями миром, вызывает неконтролируемый эстетический экстаз. «Малыш на драйве» это, если угодно, «Драйв» от мира «Ла-Ла Ленда», а криминальные боевики еще ни разу не скрещивались с мюзиклами, да к тому же так креативно, уместно и необычно. Однако, увы, не смотря на популярный жанр, это кино не для массового зрителя. По достоинству «Малыша» оценят в первую очередь те, кто поедает каждый кадр глазами и ушами, и для кого важнее мелкие детали и тонкие режиссерские фишки, чем сюжет. В свою очередь и Райту важнее не рассказать закрученную криминальную историю, это все отводится им на второй план, а скорее доказать, что в нашей жизни нет безвыходных ситуаций. Нужно просто найти подходящий трек.

2. Логан

Для многих именно «Логан» стал лучшим кинокомиксом в этом году. Стильный, жестокий, с отличными актерскими работами и неплохим сценарием фильм о постаревшем мутанте, знакомом с детства, привлек внимание многих. Но почему-то не смотря на комиксовое происхождение, называть его «кинокомиксом» язык не поворачивается. «Логан» это в первую очередь драма. Драма об ушедшей молодости, о рефлексии по былым славным денькам и о деяниях, которые в свое время совершил или не совершил. Картина является настоящим бенефисом Джеймса Мэнголда как режиссера и Хью Джекмана, как актера, представляя тандем двух действительно вовлеченных в историю профессионалов. Это грустное, тонкое и почти интимное прощание с любимым когтистым героем, которого мы вряд ли еще увидим на экранах. И от осознания этой мысли на душе становится как-то непреодолимо грустно.

1. Бегущий по лезвию 2049

Мощный, монументальный, отчужденно-холодный «Бегущий по лезвию 2049» это не киберпанк-блокбастер, а многомиллионый артхаус, у которого очень высокий порог вхождения. К такому повороту были готовы не все, однако фанаты оригинальной ленты Ридли Скотта по достоинству оценили картину Дени Вильнева. «2049» идеально проводит вселенную «Бегущего по лезвию» через отрезок в 35 лет, но не пытается никому угодить: Вильневу важнее рассказать новую историю и поделиться своим видением вселенной, чем развлечь. Такой дерзкий и отчасти эгоистичный подход вызвал стойкое отторжение у целой прослойки зрителей. Однако за обвинениями в гигантском хронометраже и вялом повествовании противники фильма не заметили огромного количества отсылок (Набоков, «Остров Сокровищ» и даже «Процесс» Кафки»), важные проблематики о правах человека (и человекоподобных созданий), а также бесконечно красивую картинку, созданную трудом великого оператора Роджера Дикенса, который впервые за 13 номинаций все же может получить заветную оскаровскую статуэтку. «Бегущий по лезвию 2049» это фильм-испытание, который доступен не всем, но который абсолютно каждый должен пройти для лучшего понимания киноискусства.