Рафаэль Санти

Рафаэль — младший из команды авторитетов Высокого Возрождения. За свою короткую жизнь наебашил не меньше, чем Леонардо, но не распылялся на все подряд, а целенаправленно лупил в одну точку — живопись.

Раф рано потерял родителей и остался сиротой. Маман умерла, когда ему было 8 лет, а спустя три года отъехал и батя, который, кстати, тоже был художником.

В 1501 году Раф начинает обучаться живописи у Пьетро Перуджино, и в период с 1501 по 1504 создает свою первую из легиона мадонн — «Мадонну Солли».

Первые работы никогда не отличаются оригинальностью стиля и создаются под влиянием наставников, Рафаэль не был исключением.

«Сон рыцаря» — одна из последующих, все еще ранних, работ. В ней более глубокий посыл и психологизм, но без претензии на гениальность.

Сюжет прост: молодой вояка невзначай решил вздремнуть под лавровым деревом посреди дороги, пока над ним стоят и бесцеремонно выпаливают две женщины. Одна из них держит в руках книгу и меч, другая — цветочек.

Если включить смекалочку, то можно догнать, что картина изобилует символизмом чуть больше, чем полностью, и в данном случае это история про человеческий выбор. Например, мадам слева — Добродетель. Она не двояко намекает главному герою избрать жизнь полную тяжелого, но честного труда, ненавящего рекомендует ебашить в поту, умываясь кровавыми слезами отчаяния, и, если удастся выжить, в перспективе получить славу и счастье, которые метафорически изображены в виде замка на вершине горы.

Девушка справа, Наслаждение, напротив, манит героя забить хуй и жить в кайф.

Стоит отметить, что «соперницы» изображаются равными и картина практически симметрична, нет визуального преобладания никакой из сторон, возможно, таким образом говорится о балансе. Кстати меч, книга и цветок могут обозначать воина, ученого, любовника — базовое сочетание ролей тру-рыцаря и вообще джентельмена.

В тот же период Раф пишет картину «Три грации». Невинность, Красота и Любовь держат в руках по золотому шару — символу совершенства.

Картина, в которой Рафаэль окончательно отходит от влияния преподавателя и обретает свой стиль — «Обручение Девы Марии».

На первом плане запечатлена церемония бракосочетания Девы Марии и Иосифа, ее земного мужа. В руках у Иосифа расцветший посох из ветки миндального дерева, намекающий о его богоизбранности.

Приунывший чувак, неуверенно ломающий палку об колено — отвергнутый жених Марии. Канонично присутствует на всех изображениях свадьбы Девы Марии и Иосифа.

На втором плане изображен Храм со сквозным проходом. Значения:

1. Свет, исходящий из прохода — символ божьего благословения брака Марии
2. Граница, на которой как раз находится храм, разделяет площадь с людьми и природный пейзаж. Разные планы символизируют человеческий и божественный миры. Божественный, конечно же, композиционно выше.
3. Формула божественный + человеческий отсылает к Иисусу Христу, сочетающему в себе оба начала.

Несмотря на то, что Раф нагло и подчистую копирует композиционное решение своего учителя, Перуджино, его картина реализована ощутимо пизже по технике и живости персонажей. У молодого гения цвета сочнее, люди не такие скованные, в них больше динамики, пластичности и вообще они более выразительны.

В 1504 году Раф переезжает во Флоренцию, где знакомится с Леонардо и Микеланджело. Посмотрев на то, как работают эти ребята, он вдохновляется и начинает въебывать с двойной силой, стараясь достигнуть такого же мастерства, как старшие товарищи.

Первые работы, созданные на заказ во Флоренции — портреты Аньоло Дони и его жены. Портрет женщины создан явно под ярким впечатлением от Моны Лизы.

Пишет картину «Святое Семейство», которую позже, в народе, окрестили «Мадонна с безбородым Иосифом», внезапно, из-за безбородого Иосифа, который не канон.

Пишет портрет христианской мученицы Екатерины Александрийской. Изображенная девушка опирается на колесо — это отсылка к колесованию — казни, к которой та была приговорена.

Во Флоренции Рафаэль создает очень много Мадонн. Реально много. Дохуища. Но, несмотря на избитость и рамки сюжета, у него получается избежать самоповтора и делать их разнообразными.

В 1508 году Рафаэль уезжает на пмж в Рим, в котором проведет всю оставшуюся жизнь. Становится официальным художником Папского двора и создает свои знаменитые станцы — фрески, украшающие стены папского дворца в Ватикане.

Кроме того, что Раф был батей всех художников, он еще и не хило шарил в архитектуре. Например, он достраивал Собор Святого Петра, когда умер его кент Донато Браманте. Позже, Папа Римский заказывал Рафу проекты лоджий в Ватиканском дворце, которые его ученики украсили фресками на библейские сюжеты.

Как говорится: «можно уехать в Рим, но нельзя уехать от желания рисовать Мадонн». Поэтому в Вечном городе Раф опять срывается и безудержно штампует изображения Богоматери в разных вариациях. За римский период у него их вышло не менее десяти. В это же время он, наконец-то, создает величайшую из них — «Сикстинскую Мадонну».

Рафаэль Санти умер в Риме, в возрасте 37 лет. Долбоеб Вазари, занимавшийся описанием биографий художников, писал, что он умер от неразборчивой половой ебли, но это, как и большинство написанного им — пиздеж и клевета. На самом деле Раф умер от римской лихорадки, которую подцепил на раскопках (нет, не от шлюхи). Саркофаг с прахом гения находится в Пантеоне.