Про направления в искусстве (время прочтения ~ 4 минуты)

Данный пост посвящён направлениям в искусстве. Специально для тех, кто не хочет быть рядовым зевакой в картинной галереи. А также для тех, кто любит поумничать при каждом удобном случае. 

Покопавшись в интернете, мне удалось найти порядка 70 направлений и стилей. Думаю, что эта цифра не конечная и их больше, но на какое количество, не берусь сказать. В рамках одного художественного стиля всегда зарождается новый, мы возьмём для рассмотрения самые известные:

Начнем с классицизма - стиль живописи, который стал развиваться в эпоху Возрождения. В переводе с латинского «classicus» означает - «образцовый». Простыми словами, классицизм на самой заре своего становления считался идеальным с точки зрения живописи. Художественный стиль развился в XVII веке и стал постепенно исчезать в XIX веке, уступая таким направлениям, как романтизм, академизм (сочетание классицизма и романтизма) и реализм.

Кстати, эпоха Возрождения или Ренессанс - это время интеллектуального расцвета в Италии с XIV по XVI века, когда человек стал уходить от средневекового и начал стремиться к чему-то новому. У людей появилось стремление творить и развиваться.

Это две картины Василия Верещагина, написаны в стиле Реализм. Термин «реализм» дословно означает «действительный», «вещественный». В искусстве это направление объективно, правдиво отражало реальность с использованием специфических средств.

Сюрреализм в живописи возник в результате литературных трудов, посвященных формированию сознания человека. Мысль о существование разума и души за пределами реального мира, изучение бессознательного, а так же феномена сна и абсурдных явлений дало художникам новые темы для работ. Главный смысл  этого стиля – отстранение от привычного осознанного творчества. Сюрреализм в живописи – это образы и сюжеты, взятые из глубин собственного подсознания. Посему картины этого плана полны причудливыми галлюцинациями.

Экспрессионизм в живописи – это протест против мира. Это внутреннее острое восприятие окружения, отчуждение человека, его духовное крушение. Стиль возник в преддверии войны, поэтому не удивительно, что холсты насыщенны деформацией, особым колоритом и резкими диссонансами. Экспрессионизм в живописи не что иное, как передача конкретной эмоции, драматизм понимания своих переживаний.

Абстракционизм в живописи – полный отказ от действительной передачи образов направлен на создание своеобразных ассоциаций у зрителя, путем сочетания на холсте разных геометрических фигур конкретных оттенков. Абстракционизм в живописи нацелен на гармонию композиции, ведь любой предмет под разным углом может иметь разные формы и оттенки. Это течение — последняя стадия проявления модернизма, так называемое нефигуративное искусство.

«Поп –Арт» – направление буржуазного искусства современности. Данное направление принято расшифровывать как популярное искусство. «Поп – Арт» — как направление в искусстве возникло в средине XIX века в Англии а уже в 1960 годах оно становится одним из главных направлений в буржуазном искусстве.

Футуризм - это общее название литературно ‒ художественного стиля в начале 20 века, возникшее первоначально в Италии, а после и в России. Футуристы возводили некий прообраз будущего, при этом первоосновой которого являлось разрушение культурных стереотипов. Они не просто выдвигали новую модель мироустройства, они воссоздавали новый прообраз техники и урбанизма.

Импрессионизм – направление в искусстве конца 19 – начала 20 веков, утверждающее главной задачей художественного творчества выражение субъективных впечатлений художника от явлений действительности.

Если проще: импрессионизм - это мир чувств, эмоций и мимолётных впечатлений. Здесь ценится не внешняя реалистичность или натуральность, а именно реалистичность выраженных ощущений, внутренне состояние картины, её атмосфера, глубина.

Немного интересных фактов:

Хотя отважный сюрреалист Сальвадор Дали стремился никогда не пояснять содержание своих работ, он сказал, что идея его знаковых часов (Постоянство памяти) почерпнута из кусков сыра камамбер, тающих на солнце. Эту картину я прикреплял выше.

• Считается, что первая картина была создана примерно 40 000 лет назад. При написании доисторической пещерной работы использовался трафарет. Другие мастера, чьи рисунки датируются тем временем, использовали полые кости птиц, чтобы распылять краску на стены.
• Греческий философ Платон впервые обнаружил, что смешивание двух красок различных цветов приводит к созданию третьего.
• Первый профсоюз живописцев был сформирован в Лондоне в 1502 году.
• В продаже, как правило, преобладают оттенки зеленой краски, так как человеческий глаз может различить больше вариаций этого цвета.