First steps in Post-production

Пожалуй, начну с того, что напомню про такого занимательного персонажа как Жорж Мельес. Да, этот тот самый дядька, который во времена братьев Люмьер мутил всякие веселые штуки с пленкой (голову там себе откручивал) и активно использовал камеру-проектор того времени.

Именно Мельес был изобретателем первых кинотрюков и пионером кинофантастики, он нашёл способ создания этих самых трюков, основанных на стоп-кадре, покадровой съёмке, двойной и многократной экспозиции, ускоренной и замедленной протяжке плёнки и куче других интересных приёмах, но с тех пор многое изменилось.

Сразу при появлении кинематографа чуть более ста лет назад он мгновенно стал популярным видом культурного отдыха для нашего огромного муравейника. К сегодняшнему дню усовершенствовались технологии и появилось невероятное разнообразие направлений внутри сферы видеопроизводства, так, например, мы уже не можем представить современные фэнтези или боевики без спецэффектов (далее VFX), а они соообснааа и делаются на этапе постпродакшена:)

POST-PRODUCTION

Постпродакшен, то есть работа с видеорядом после завершения съемок- безудержное веселье и одновременно самый эпичный этап в видеопроизводстве, ибо от качества поста будет сильно зависеть итоговый продукт: Оператор грамотно все сделал, а монтаж все по п*зде пустил. Ну и наоборот, хороший постпрод пофиксит всякие косячки и сделает на выходе пушку (конечно, при условии, что материал тоже на уровне).

Условно сам постпродакшен можно разбить на стадии:

·      Монтаж видеоряда (склейки под саунд с целью сторитейлинга);

·      Работа с аудио (SFX, sound effects)

·      Композитинг (он же компоузинг, погоди, не торопись- скоро и до него дойдем);

Первоначально производят отбор сочных шотов (кадров) видеоматериала и начинают создавать последовательность на тайм-линии в монтажной программе. Необходимо создать логику этой самой последовательности, показать зрителю полноценный сторитейлинг. Кроме того, профессионал будет строить последовательность кадров исходя еще и из композиционных решений кадров, иными словами он продумывает логику и порядок управления взглядом зрителя, используя фокусные элементы и композицию в кадре.

За цветокор могу сказать одно- это еще один мастхэв! Совсем недавно занимались съемкой нашего дебютного ролика для digital-студии и конечно же зафакапили чуток свет на локации. Это была наша первая серьезная съемка и я не ожидал, что базовый и финальный цветокор помогут подправить косяки. Кроме того, за счет цвета можно очень грамотно создавать и менять атмосферу и настроение в кадре, цвета тускнеют, когда печалька, и становятся яркими и насыщенными в моменты динамики и позитива, условно, йу ноу)

Еще один интересный момент: бытует мнение, что постпродакшен- это лишь монтаж и цветокор, но не стоит забывать о 3D- и 2D-визуализации, которая сегодня дико востребована на рынке. Конечно ценник на качественную работу на этом этапе может нормально так загрузить, но оно того однозначно стоит:)

Сочная картинка, крутой саунд, эпичные транзишоны, да и в целом спецэффекты- это то, к чему мы так сильно привыкли. Чаще всего мы даже и не задумываемся, насколько кропотливой работы стоит весь этот процесс. Не редкость, когда на него уходит намного больше времени, чем на саму съемку видеоряда.

Настоящий специалист по постпроду обязан любить свое дело, он им гореть должен, отвечаю, иначе про*бется в постоянно развивающемся мире новых фич, плагинов и инструментов для видео-мейкинга и просто станет никому не нужен, баста!

COMPOSITING

Материал снятый на этапе съемки довольно часто нуждается в цифровой доработке и коррекции. Креативная и динамичная подача интересных эффектов, усиливающих восприятие видео- все это вполне реально осуществить благодаря современным технологиям.

Компоузинг/Композитинг- если на пальцах, то это компоновка общей картинки из абсолютно разных объектов и анимации по принципу слоев, причем это все динамика, в отличие от статичного изображения в фотошопе, за основу в композитинге берется видеоматериал. 3D-тексты, дорисовка дополнительных объектов или избавление от каких-то элементов в кадре- изи-изи, все это компоузинг.

Компоузинг применяется в различных сферах видеопродакшена- в рекламе, музыкальных клипах, трейлерах к кинчику, да и вообще в киноиндустрии. Цифровой композитинг (Digital Compositing) – это важная составляющая в создании визуальных спецэффектов (VFX – Visual effects).

Одна из самых частых технологий компоузинга- это Кеинг (keying), т.е. съемка героев на синем или зеленом фоне (хромакей), которое на постпродакшене меняется на необходимое нам изображение. Далеко ходить не надо, тот же прогноз погоды по ящику всегда делают именно за счет кеинга)

Не сняли героя на зеленке и надо поменять фон? Не вопрос- на помощь приходит Ротоскопинг (Rotoscoping). Это технология ручного рисования масок вокруг героя, кадр за кадром.

Создание атмосферных явлений также касается компоузинга – дыма, огня, тумана, снега, дождя и т.д. и добавление их в шоты.

Анимированная графика (Motion Graphics) сегодня используется всюду. В процессе компоузинга можно оживить любые графические объекты. При помощи моушн-графики вы можете просто и понятно донести любую информацию до зрителя. Хотите рассказать клиенту о своей компании или о своем продукте? Вместо скучного текста и статичных картинок бахнем моушн-дезигн, внимание привлечет однозначно.

Тэкс, необходимо внести определенные коррективы в шот, например, убрать из кадра лишние объекты или заменить их другими- снова компоузинг. Для решения подобных задач были созданы программы цифрового композитинга.

Но на один момент хотел бы обратить внимание как следует: Грамотная работа композера-профессионала- это та, которую не спалили. Прикинь, работаешь ты такой, мутишь всякие штуки эпичные, а выходит надо по стелсу делать. Не, дружище тут главное восприятие картины в целом. Наткнулся на крутую цитату какого-то ранее не известного мне персонажа, она рассудит эту тему:

«Композитинг изображений состоит в комбинировании двух или более разных изображений в одно, причем таким образом, что создается иллюзия единого пространства и времени: кажется, что все изображения имеют место в одно и то же время и в одном и том же месте и были сняты одновременно» Айзек В. Керлоу

Я думаю, все мы понимаем, что в жизни все циклично и взаимосвязано, так воооот… Изучая тему с компоузингом, я вспомнил как автор одной из книжек по Типографике, Каллиграфии и Леттерингу (запамятовал чуток, дезигн привейт) поведал историю, что каждый раз после создания нового текстового блока или шрифта тестил работы на своих друзьях. Если друзьям уж очень понравился *вот этот крючок* у какой-то буквы, то автор сразу делал себе пометку, что в будущем ему стоит этот момент переработать, ибо приятен в восприятии и удобочитаем тот текст, который ничем не выделяется. Стоит задуматься:)

Что касается меня, то на сегодняшний день я прохожу топовый курс от Мастерской Исаева по постпродакшену и всему что с ним связано. Сегодня подскочил в шесть утра, чтобы наконец разобраться с широким спектром инфы по постпроду и компоузингу, а заодно поделился с Вами!

Диплом и госы плавно ушли на второй план, все дело в расставлении приоритетов, кои я точно раскидал верно! Вчера начался первый этап, а жара уже пошла. Пока что все складывается очень даже неплохо- посмотрим, что будет дальше!)

Хотел бы искренне посоветовать всем, кому интересна тема с видео-мейкингом, обратить внимание на Мастерскую, работы самого Антона Исаева, а кроме того, на работы учеников (такие пушки-ловушки делают!).

www.instagram.com/isaevworkshop