Почему «Бегущий по лезвию» важен?

«Бегущий по лезвию» — культовый фильм Ридли Скотта, повествующий о детективе Рике Декарде, который вынужден разыскивать и уничтожать вышедших из под контроля репликантов. 

Особенность фильма в том, что он представляет собой интересную смесь фантастики и нуара. На это указывает и сюжет фильма и персонажи:

Кроме того, «Бегущий по лезвию» — первый представитель киберпанка в кино. Для этого направления характерно сочетание высоких технологий и социальных проблем начала индустриальной эры: бесправие, кризис гуманности, бедность.

Сейчас сложно в это поверить, но фильм провалился в прокате и был довольно холодно встречен критиками. Такое смелое смешение жанров было просто непривычным для зрителей того времени. Аудитория ожидала фантастических приключений и лихого экшена, а получила мрачную драму с тяжелыми моральными вопросами.

Но несмотря на все сложности, фильм выдержал испытание временем и занял почетное место среди классики кино и оставил огромное культурное наследие:

Согласно VES (Сообщество визуальных эффектов) «Бегущий по лезвию» является вторым по влиятельности фильмом в мире, уступая только звездным войнам. 

Его неповторимый стиль и футуристичный дизайн вдохновили многих авторов фантастики, игр, аниме и сериалов.

А также множество визуальных новел и видеоигр.

Сеттинг 

Действие фильма происходит в мрачном мегаполисе, который вобрал в себя множество элементов из разных эпох. Сплав нуара и научной фантастики выражается в смешении различных архитектурных стилей: футуристические билборды и автомобили сочетаются с приземистыми азиатскими кварталами и домами в стиле ар-деко. 

Основными источниками вдохновения для Скотта были фильмы в жанре нуар, «Метрополис»  Фрица Ланга, комиксы Жана Жиро, а также знаменитая картина Эдварда Хоппера «Полуночники» 

Ридли Скотт хотел, чтобы как раз Жан Жиро взялся за работу над фильмом, но тот отказался. 

Дизайн и детали

Художник Сид Мид, который также известен работой над фильмами Чужие и Трон, сначала был нанят рисовать только концепты автомобилей для фильма. Между делом он попробовал сделать несколько набросков города и они настолько понравились Ридли Скотту, что тот предложил ему вместе работать над всеми аспектами дизайна. 

Художник делал наброски экстерьеров, интерьеров, транспорта и техники, а также дизайн элементы, вроде интерфейсов и логотипов.

Более того, художник был индустриальным дизайнером, поэтому он не просто рисовал, но полностью продумывал практическое устройство всех элементов. 

Основной его идеей было создать обжитый и потёртый город, в который легко поверить. Это отлично билось с замыслом режиссера - показать антиутопический мир, наполненный несовершенными людьми, которые не смогли покинуть его пределы.

Большое значение было также уделено стилистическому сочетанию интерьеров и экстерьеров, т.к. авторы понимали, что это поможет зрителю поверить в правдивость локаций.

Лоуренц Полл, Девид Снайдер, Дуглас Трабэл и Ричард Яричич занимались практической реализацией набросков и визуальными эффектами. 

Было воссоздано множество макетов невероятной степени детализации. 

Освещение и операторская работа.

Свет в фильме - один из главных инструментов для создания уникальной атмосферы. Сильный контраст света и тени опять же отсылает нас к нуарным картинам сороковых. 

Но авторы не останавливаются на находках мастеров классического кино. Скотт использует много практического неонового цвета, который сильно обогащает палитру картины.

Помимо этого, свет всегда подчеркивается дополнительными средствами:

Благодаря таким приемам удается добиться глубины и живости изображения даже в статичных сценах. 

Еще одна особенность, почему “Бегущий” выглядит так здорово — это умелое использование средних и крупных планов и избегание широкого фокуса. 

Чтобы было понятнее, нужно посмотреть эту сцену и ее альтернативный вариант:

Более широкий план выдает конструкцию — мы видим, что это декорации и эффект погружения пропадает. В случае более крупного плана мы получаем меньше информации и мысленно дорисовываем остальную картинку сами. Воображение — лучший художник.

Звук и музыка

Звучание “Бегущего по лезвию” - возможно даже более узнаваемый аспект фильма. Эти тягучие синтетические мотивы в сочетании с классическими инструментами мгновенно очаровывают и надолго западают в сердце.

Весь звуковой ряд работает каким-то особым, магическим образом: диалоги, шумы окружения и музыка переплетаются и образуют неповторимое звучание. Только послушайте как звучит эта сцена

Нельзя с точностью сказать, где заканчивается музыка и начинаются звуки окружения.

Саундтрек к фильму написал греческий композитор Vangelis. Он сумел гармонично переплести футуристичное звучание электронных синтезаторов и инструментальную музыку. 

Можно заметить еще один важный момент - отражение звука или попросту эхо - оно присутствует на нескольких уровнях: в диалогах, музыке и шумах. Эта идея красиво перекликается с визуальным мотивом отражений, который присутствует по ходу всего фильма

На самом деле, этот эффект был революционным. Машина, которая создавала такие ревербации была выпущена только за 6 лет до релиза фильма. Поэтому ранее никто не использовал подобные методы.

Темы фильма

Всё вышеперечисленное доказывает, что фильм определенно выдающийся по своей форме, но он не стал бы легендарным, если бы не темы, которые он затрагивает. 

Поражает богатство драмматических уровней, которые представлены в “Бегущем по лезвию”. 

Это философские вопросы о природе человека, религиозный символизм и обеспокоенность перед неопределенным и оттого пугающим будущим. 

Для распознавания репликантов проводится тестирование на машине Войта-Кампфа, которая считывает эмоциональный ответ организма по ряду показателей.

Главный антагонист — репликант Рой находит человека, который разработал его глаза. И именно тот указывает Рою путь к его создателю. 

Фактически, глаза Роя, это глаза инженера, т.к. он создал их. Но опыт, который получил Рой, недоступен ему. Это многое говорит о важности опыта в формировании личности.

Также сложно не заметить такую деталь, как свечение в глазах репликантов.

Сам Ридли Скотт так комментирует этот момент: 

Я пытался сказать, что глаз - самый важный орган в человеческом теле. Это как двухстороннее зеркало: глаз не только много видит, но и много показывает. Светящаяся сетчатка показалась мне единственным способом показать это.

Зрение так же тесно связано с воспоминаниями. Но по ходу сюжета, мы узнаем, что воспоминания могут быть искусственными, им нельзя доверять. На что же вообще можно полагаться? 

Французский философ Рене Декарт считал, что способность мыслить определяет существование. 

Кстати, имя главного героя Декард также отсылает нас к философу. 

Было много споров вокруг происхождения Декарда - является ли он репликантом или человеком?

Ридли Скотт оставляет намеки, но не говорит прямо.

Именно эта неопределенность и заставляет нас переосмыслить понятие того, что делает нас людьми. 

Ведь репликанты оказываются не только сильнее физически, но и умнее человека.

Более того, в кульминационной сцене Рой дарует жизнь Декарду, своему врагу, показывая милосердие, которое недоступно людям по отношению к репликантам. Рой осознает недолговечность своей жизни и не видит смысла отнимать чужую.

Это дает нам понять, что ценность жизни не в ее происхождении — биологическом или синтетическом, а в том, что она может быть потеряна. Именно страх этой потери и делает существо живым. 

«Бегущий по лезвию» не дает однозначных ответов, как и любое произведение искусство, но оно побуждает нас задавать вопросы и размышлять.А главное, что все эти темы не потеряли свою актуальность в наши дни.

Есть еще множество уровней, на которых можно проанализировать этот фильм и я мог бы посвятить этому еще много часов. Но какой в этом смысл, если…

Материал подготовлен автором канала Смотреть и видеть. Подписывайтесь, если хотите больше подобного.