Где-то здесь мой лапоть лежит. Интервью с группой «Путь»
Цирк с козламиПост-блэк-метал группа «Путь» рассказала, зачем нужен маскот, как картинки добавляют новые смыслы в музыку и почему хочется возродить псковскую блэк-метал сцену.
В непринуждённой беседе участвовали: Дмитрий Яковлев, автор музыки, гитарист и создатель группы, Андрей Ковалёв, автор текстов и вокалист, Артём Мнацаканян, аккордеонист
Дмитрий: Ранние записи «Пути» — это душевная, очень личная лирика и музыка, представляющая собой смесь Alcest, Burzum, Immortal и Ellende. Ещё тогда я решил, что мы будем играть блэк-метал со всевозможными примесями, потому что блэк-метал, который уже сыгран, никому не нужен. В 21 веке нам приходится выкручиваться, в том числе экспериментируя со звучанием. За основу для следующего альбома взят польский дэт-блэк-метал, но к его исполнению мы постарались подойти нетривиально, и уже сейчас понятно, что получается оригинальный материал. А название такое я выбрал, потому что мы все до конца не знаем, чего хотим от жизни. «Путь» — это про то, что ты идёшь куда-то, тащишь свою ношу, но где ты в итоге окажешься, никто не знает. Человек, который проникнется этой идеей, поймёт, почему музыка у нас такая и почему она будет меняться.
Андрей: Я согласен с Димой, пусть жанр во многом консервативен, но гонять по 20 раз одну и ту же блэкуху — это муть! Последний альбом Marduk я из-за этого даже не дослушал, на четвёртом треке вырубил.
Русский колорит в музыке
Д: Наша народная музыка слишком сложная, и если попытаться вписать её в современные рамки, получится ерунда, даже далеко не у всех фолк-групп это хорошо выходит. Передать русскую атмосферу можно за счёт текстов, аккордеона, каких-то отдельных приёмов, не заморачиваясь над аутентичным построением аккордов, тем более мы себя не позиционируем как фолк-блэк-метал группу. Мы просто хотим звучать и выглядеть так, чтобы на уровне ассоциаций было понятно, чтобы мы русские. Хотя в планах было много чего, например, чтобы хоровое пение в каких-то местах появлялось, но, к сожалению, мы не можем сейчас сидеть в студии и свободно пользоваться любыми инструментами. «Песни смерти» были бы значительно богаче, если бы мы просто занимались творчеством и не думали о деньгах. Но получилось как получилось, и к счастью, получилось хорошо.
А: По поводу языка мы с Димой солидарны: тексты на русском гораздо богаче любых аналогов, они понятны слушателю и позволяют мне как автору полноценно раскрывать смысл. Как бы наши соотечественники ни старались красиво писать на английском, получается суховато, механически.
Зимний альбом
Д: Почему всем кажется, что «Песни смерти» про русскую зиму? Потому что обложка качественная! Люди же видят обложку вначале и потом уже с определённым настроем слушают материал. Когда мы писали альбом, у нас была задача — сделать хорошую музыку, а о том, какие она будет вызывать ассоциации, мы не особо размышляли. Возможно, в данном случае дело не в музыке, а в том, что люди сами себе что-то придумали. И им это нравится. А нам нравится эта вариативность мнений. Да и мы выпустили альбом зимой, так что всё сошлось.
А: Тексты также не зацикливаются на одной теме. Во время сочинения думал, главное не писать много про природу. Зима, леса — это всё очень здорово, но слишком заезжено. Так что я ограничил себя тремя треками на эту тему. Есть сотни куда более интересных историй.
Маскот
А: Я раньше даже немного настаивал на том, чтобы смерть с гармошкой чаще у нас появлялась, потому что западным слушателям русский язык вообще ничего не даёт, им нужен визуальный образ. Вот и на обложке «Юдоли скорби» она есть, и аккордеон в телеге лежит.
Д: Первые комментарии же были как раз про обложку. Когда мы поняли, что людям понравился персонаж, нам ничего не оставалось, как использовать его дальше.
А: Смерть с гармонью — это же прямо лубок. Русский человек чувствует: «Да, вот где-то здесь мой лапоть лежит».
Д: Мы вдохновились альбомом Ellende с виолончелью, захотели сделать что-то подобное. На следующих наших альбомах такого уже не будет, потому что всё, что мы хотели от «Песен смерти», мы получили, их уже никак не улучшить, а заниматься самоповторением не хочется.
Аккордеон
Артём: В 17 лет я создал группу «Постоянные», мы с приятелями играли типичный русский рок на 4 аккордах. Пару раз мы приносили на репетиционную точку аккордеон, чтобы поэкспериментировать. Там меня заприметил Дима и предложил записать аккордеон для альбома «Песни смерти». Я был скептически настроен, не представлял, как это может звучать, потому что за 8 лет музыкальной школы мне привили классическое понимание народных инструментов. К тому же я совсем не слушал блэк-метал. В общем, мне было сложно. Я рад, что в итоге всё получилось, и аккордеон хорошо вписался в альбом. Кажется, я только сейчас осознал свою роль в коллективе и очень хочу лучше раскрыть потенциал инструмента в следующих работах группы. Проектов с аккордеоном я слышал не так много. Знаком с Grima, у Agalloch нравится трек A Desolation Song. Вне жанра знаю забавную группу «Ноль» и «Аффинаж». Последних я часто слушал года два назад, очень всем советую. А вообще я фанат гитарной музыки.
Клип «Семигласие смерти»
А: Когда мы рассматривали возможность снять видеоклип, выяснилось, что в Пскове это сделать проблематично, потому что здесь нет нормальной опытной бригады. Везти людей из Петербурга — дорого и долго. Так что пока пришлось отложить эту идею. Мы вспомнили, что какое-то время назад с нами познакомился Дмитрий Гусев из diedemor studio. Нам тогда понравились его работы, поэтому мы решили предложить ему сотрудничество. Выбранный для клипа трек довольно сюжетный, а не «смерть, смерть, тьма, тьма», как у нас многие любят делать. «Семигласие смерти» — это переработка двух стихотворений Тракля: «К рано умершему» и собственно «Семигласие смерти». Эти стихотворения между собой хорошо сочетаются, так как, что в одном, что в другом, как мне показалось, речь идёт об одной и той же истории. И на основе опыта, который у нас был в «Песнях смерти», я решил сделать текст, объединив эти два стихотворения. Получилось неплохо, и тема незаезженная: в блэке про тоскующего о рано умершем друге, кажется, не было. Клип отчасти повторяет сюжет и в нём используются наши образы в качестве персонажей. Каждый должен заниматься своим делом, поэтому работу над видео мы полностью доверили аниматору, правок почти не было.
Д: У нас самый главный критерий: «Тебе нравится самому? Да? Ну и отлично!»
А: Дмитрий, аниматор, кстати, тоже играет музыку, у него отличная группа Sterbefall.
Тексты и обложка EP «Юдоль скорби»
А: «Астерий» — один из ярчайших образов древнегреческого эпоса, прекрасная история про минотавра. Несколько лет назад я написал короткий рассказ про антропоморфных быков, вдохновившись этой легендой и отчасти продолжил его в тексте песни.
«Семигласие Смерти» — переработка Тракля, отличные стихи.
«Палэсмуртова Пажить». Палэсмурт — персонаж из удмуртского фольклора, половинчатый полупрозрачный дух, который людей в лесу кружит. Мне этот образ знаком с детства, потому что я родом из тех краёв.
«Холодную Весну» мы записали на самоизоляции, потому что делать было нечего, концертов не было, готовый альбом откладывался на неопределенный срок из за пандемии. Хотелось выпустить хотя бы сингл, чтобы скрасить ожидание.
«Юдоль скорби» — концептуальный переход к следующему альбому. Песня про то, как человек оставляет всё мирское и низвергается в небытие: катись оно всё к чёрту, гори огнём. Практически панк-рок, только блэк-метал.
Получается, у нас на альбоме четыре образа, которые просто мне очень нравятся и пятый — концептуальный, который нужен для перехода к звучанию следующего альбома.
Почитать тексты можно здесь.
Один из художников, татуировщик, который с Димой вместе работает, подарил нам на праздник отличную мрачную картину. Мы всегда используем для обложек картины, написанные маслом, чтобы они оставались у нас в коллекции. Работа была хороша, но мы решили использовать нечто больше похожее по стилю на «Песни смерти». Мы отправили эскиз Сильване — художнице, которая работала над артом для «Песен». Она сделала очень хорошую, атмосферную обложку, отражающую концептуальный переход к третьему альбому группы, но мы захотели поискать альтернативные варианты. Артём с нашего лейбла Depths of Void посоветовал нескольких художников, из которых нам больше всех понравился Hellish Razor из Финляндии. Мы с ним связались, и он решил безвозмездно с нами сотрудничать. Это самый лучший вариант, когда художник или другой творческий человек с тобой хочет работать на энтузиазме. Это значит, что всё хорошо получится. Мы выбрали одну из его старых работ, предложили, как её немного переделать, и он нарисовал нам новую картину, которую мы и использовали в качестве обложки.
Любимые обложки
Д: Мне нравятся некоторые обложки Alcest, и у Ellende на альбоме Todbringer очень хорошая.
А: Я точно скажу, что самая развитая культура обложек в брутал дэт-метале. Музыка может быть вообще не очень, но художника они наймут лучшего. Даже у группы из Индонезии, каких-нибудь пацанов, которые в джунглях живут и из дерева звук извлекают, будет шедевральная обложка.
Д: Единственное, что в блэке не нравится — это то, что даже отечественные команды могут использовать готовые работы, порой даже не подписывая автора. А у нас народ такой прошаренный и начитанный, что в первом же комментарии под альбомом напишут, чья работа и как называется картина.
А: Ещё хуже — скидывают другие альбомы, у которых такая же обложка.
Д: У меня вообще блэк-метал всегда ассоциировался с картинами маслом.
А: Пацаны из Mayhem с тобой не согласятся.
Логотипы
Д: Первый логотип мне нарисовали после выхода сингла «Война изнутри», где на обложке обычным наборным шрифтом было напечатано «Путь». Мне написал парень, если не ошибаюсь, из Голландии, что ему понравилась музыка и он готов нарисовать логотип. За деньги разумеется. Я ему ответил, что не могу себе это позволить. В итоге он предложил свои услуги бесплатно и даже спросил, что именно я хочу видеть на логотипе. Я попросил изобразить незамысловатые леса и корни. Как я сказал, он так и нарисовал. Я был очень счастлив. А второй логотип — это инициатива нашего лейбла.
А: На следующем альбоме может быть поменяем лого, потому что там ёлки неуместны будут.
Д: Есть команды, которые время от времени перерисовывают логотип. Я думаю, что нет смысла это делать слишком часто, но и нет смысла этого не делать вообще, особенно если музыка меняется из альбома в альбом.
А: У нас для узнаваемости есть маскот, а логотип можно поменять.
Концерты
Д: В Пскове не самая мёртвая сцена, но всё равно кажется, что вместе с 2007 годом прошло и время концертов, как-то грустно. Мы, когда начали выступать, собрали тусовку, эти люди до сих пор ходят на наши мероприятия. Но из-за ковида ситуация ухудшилась, а чем меньше группа выступает, тем больше люди её забывают. Хотя в Беларуси был полный зал, было приятно, что все собрались и стали именно слушать, а не где-то там ходить, пиво покупать и тд.
А: В Минске пацаны были в корпспейнте. Это же просто круто! Последний раз такую аудиторию видел на видео с концерта Dimmu Borgir 1996 года, сейчас такое встретишь нечасто. Они с самого утра пришли с нами знакомиться. А потом со своей тусовкой на стиле ворвались на концерт, и в первом ряду трясли хаерами. Это было здорово, мне понравилось.
Д: Мы не торопимся сейчас с новыми альбомами, потому что мы хотим поиграть старый материал себе в удовольствие. Сейчас самая главная задача — вырваться на концерты, просто потому что люди хотят нас видеть, было бы здорово, если бы они нас дождались, не перегорели.
А: Нам давно пора выступить в Европе, благо приглашают часто. В Америку бы тоже скататься, потому что оттуда у нас больше слушателей, чем из России.
Д: Фанаты из США вообще говорят: «Мы вас впишем, только приезжайте»
А: С одной почкой все доедем разве что
Декорации
А: У нас сейчас есть небольшие декорации: забор, на нём висят черепа со светящимися глазами, сценический дым. Я бы хотел продолжать эту тему и сделать что-то похожее на то, что я видел в театральных постановках. На концертах блэк-метал групп задники часто однотипные и симметричные, даже на знаменитом концерте Gorgoroth бабы висели на крестах равномерно с двух сторон сцены. Я бы хотел сделать глубокую ассиметричную панораму в тёмно-синих тонах и снежные пушки поставить, чтобы сугробы лежали, вот реально как на полянке в лесу. И если это будет немного по-ТЮЗовски выглядеть — это даже здорово. Но декорации очень много места жрут, для них надо как Metallica снимать целый грузовик. Это пока накладно, да и у нас нет опыта в турах. Съездить бы в один нормально. А там посмотрим.
Псков
А: Я в Псков переехал не так давно, но уже заметил, что тут много людей, которые серьёзно увлечены историей города и могут рассказывать о нём как профессиональные гиды. И ведь действительно есть, что рассказать. Псков — это древний город, тут много всего происходило, посреди города и стены старые до сих пор стоят. Идентичность псковская — это здорово, мне кажется. Мы обязательно будем на этом делать акцент. Кто из Сибири — топит за Сибирь, кто-то за Питер, потому что Питер — культурный центр России, как ни крути, а мы за Псков будем топить. Я ребятам даже предлагал сделать другой проект по псковской истории. Но пока специально за эту концепцию мы цепляться не будем.
Д: Пусть половина из нас и не здесь родилась, но мы тут живём и хотим показать, что в Пскове есть таланты. Задачи прославить город нет, он и так славный, заниматься какой-то показухой мы тоже не собираемся, мы просто хотим, чтобы этот город славился не только... Вот мы выпустили «Песни смерти», и под постом первый комментарий был: «О, в Пскове умеют не только порнуху снимать!» Как подкалывать, так знают чем, а как чем-то гордиться, так ни черта не знают.
А: Можно использовать то, чем Псков знаменит, чтобы ассоциироваться с городом, а можно сделать так, чтобы при упоминании Пскова вспоминали не только известные события типа Ледового побоища, но и «Путь».
Локальная сцена
Д: Здесь были значимые блэковые команды. Но Black Wood давно ничего нового не выпускают, Teitanfyre распались, их вокалист уехал в Питер и создал новый проект — ISKRA. Vranac, с которым мы фит писали, тоже уехал и играет в Питере. Хотя я всё равно считаю, что это наша псковская братия. Ещё недавно в каком-то паблике нашли, что в Пскове есть ребята, которые играют очень неплохой сырой блэк-метал, но мы с ними не знакомы.
А: Мы бы хотели собрать людей, которые играют блэк-метал.
Д: Да, мы хотим свою тусовку, коммуну. Я фронтмену Искры писал, что мы можем вместе ездить выступать. Vranac, ISKRA и «Путь» — это же просто северо-западный флот — куда ни приедем, всех победим. Каждый на своей волне, но все играют в одном жанре.
А: Было бы здорово, если бы получилось. А пока у нас в планах три концерта с Vranac: 4 декабря в Пскове, 25 декабря в Петербурге и 26 декабря в Москве.