Основы искусства Древнего Египта
Полный гайд по искусству Древнего Египта, с которым вы сможете проанализировать любой предмет искусства этого периода и не скучать в Египетском зале Эрмитажа. Помимо этого, именно египетское искусство заложило многие каноны, которые позднее развились в Античности, повлияло на еврейское и африканское искусство.
Важная установка, с которой стоит подходить к восприятию египетского искусства — это осознание его строгости, связанной с конкретными канонами. Жизнь любого египтянина была строго регламентирована, а творчество подчинялось идее обращения к вечности, покою.
Скульптура
Древнее Царство (28-21 вв. до н.э.)
Канон №1:
Руки прижаты к туловищу, человек стоит
Используются очень твердые породы камня
Формы тяготеют к геометризации
Канон №2:
Торжественно сидящая фигура, руки лежат на коленях, ступни ровно поставлены рядом
Нет портретного сходства, так как тонких деталей из материалов сделать невозможно
Как и греческая скульптура, египетская была цветной. Об этом говорят следы краски на колоссальном по размерам (20 метров в высоту) Большом сфинксе в Гизе.
Новое царство (16-11 вв. до н.э.)
Реформы фараона Эхнатона изменили культуру Египта. Объединив всех богов под началом Ра, он сдвинул каноны в иное направление. Несмотря на то, что после его смерти произошел быстрый откат назад, искусство периода его правления, пожалуй, самое неординарное из древнеегипетских эпох.
Фигуры перестали быть идеальными, портретное сходство стало интересовать скульпторов. Если бы не урей — змея на головном уборе, которая считалась отличительным признаком фараонов, мы бы еще долго ломали голову над тем, что за человек изображен рядом с Нефиртити на уникальнейшем контррельефе XIV в. Жена и муж там одинакового размера (ниже о том, почему это удивительно), рядом их дочери, одна из которых играет с сережкой царицы. На них светит божественное солнце Ра, и, несмотря на отголоски каноничных поз, этот контррельеф кажется чуждым всему остальному искусству Древнего Египта.
Живопись
Настенная живопись и роспись по колоннам в Египте была крайне хорошо развита. Важное значение в ней играли иероглифические надписи, чтение которых регламентировалось таким правилом — куда указывают рисунки, в том направлении и нужно читать. Если рука указывает слева направо, так и нужно двигаться.
В египетской живописи было семь основных цветов: синий, зеленый, красный, коричневый, желтый, белый и черный. Мужчин изображали красными, женщин — желтыми. Фигура фараона была выше других. Представлений о перспективе у египтян не было, поэтому фигуры изображались строго в профиль, а мир — сверху и плоско, во всей его полноте. Если деревья окружали сад, то это изображалось буквально; путешествие в загробный мир рисовали прямо под сценами бытовой жизни. При этом, нельзя не отметить, насколько богатыми и реалистичными были образы флоры и фауны, по которым современные орнитологи могут определить виды птиц, живших в долине Нила.
Архитектура
Египетские пирамиды отражали идею того, что египтяне — лишь гости в земном мире, поэтому им нужно такое вечное жилище, которое защитит в загробном мире. В ее центре покоился царский склеп с саркофагом, до которого было невозможно добраться, так как ходы блокировались тяжелыми дверьми.
Со временем пирамиды сменились храмами. Все они строились по одному канону — в виде трапеции, обращенной своим фасадом в сторону Нила. К нему вела дорога, украшенная рядами сфинксов (часто с лицом захороненного фараона). У входа находились обелиски, сужавшиеся к вершине. Над входом изображалась эмблема солнца в виду диска, окруженного змеями. Внутри залы сменялись на дворы с множеством колонн несколько раз, ведя к главному святилищу. Высота потолков постепенно снижалась, что задавало динамику. Колонны имитировали природу, изображая то связки папируса, то пальмовые листья, то цветки лотоса. Это продолжало традицию того, что захоронение похоже на дом живых людей, которые часто украшались именно этими растениями. К колонне могли приставить скульптуру человека.