Осень
:)Конец прекрасной эпохи. Рисунок первой половины XIX века
9 июня - 5 ноября
Третьяковская галерея, Лаврушинский переулок, 10, пн - закрыто, вт, ср, вскр 10:00-18:00, чт, пт, сб - 10:00-21:00
Выставка продолжает цикл «Художник и время», посвященный истории русского рисунка XVIII — начала ХХ века.
Первая выставка цикла «Рисунок XVIII века» позволила проследить процесс формирования русской рисовальной школы от ее зарождения в эпоху Петра I до конца правления Екатерины II и увидеть все многообразие графических техник, популярных в XVIII столетии. На второй выставке «Рисунок эпохи романтизма» были собраны лучшие образцы графики мастеров первой половины XIX столетия. Новая экспозиция продолжает знакомить посетителей с крупными именами в русском искусстве и главными тенденциями в рисунке первой половины XIX века. Этот период неразрывно связан с Императорской Академией художеств, где сложилась система и методика художественного образования, ориентированная на идеалы классицизма.
Выставку открывают работы лучших педагогов Академии, таких известных мастеров, как А.И. Иванов, А.Е. Егоров, В.К. Шебуев, Ф.А. Бруни, П.В. Басин. Учениками этих профессоров были многие выдающиеся художники первой половины XIX века, среди них — А.А. Иванов и К.П. Брюллов.
https://www.tretyakovgallery.ru/exhibitions/khudozhnik-i-vremya/
Джозетта Фиорони. 60-е в Риме
6 сентября 2017 — 22 октября 2017
ММОМА, Петровка 25
Московский музей современного искусства представляет первую в России ретроспективу яркой представительницы поп-арта, итальянской художницы Джозетты Фиорони. Проект в ММОМА познакомит зрителя со всем многообразием красок и оттенков Фиорони: концентрируясь на знаменитой «поп» Фиорони 60-х, выставка в ММОМА также покажет истоки этого стиля в «абстрактной» Фиорони конца 50-ых и его развитие в политически заряженных работах конца 60-ых и начала 70-ых.
60-ые в Риме — время и место — задают тон как творчеству Фиорони, так и самой выставке. Работы художницы произрастают из культурного климата Рима середины 20-го века, где послевоенный подъем, прослеживаемый и в итальянском неореализме, хорошо знакомом российскому зрителю по фильмам Антониони, Пазолини, Феллини и Бертолуччи, сочетался со свойственным именно Риму американским влиянием через киноиндустрию и искусство. Помимо времени и места, «плавильный котел» из множественных интеллектуальных и культурных влияний, в котором сформировался стиль Фиорони, был во многом обусловлен ее происхождением — Фиорони родилась в семье, принадлежавшей к артистической элите и принимавшей у себя, таких поэтов, как, например, Винченцо Кардарелли. Насыщенная культурная среда сопровождала Фиорони и дальше благодаря ее естественной открытости разного рода личностным и творческим влияниям. Среди важных для Джозетты фигур — ее учителя Джузеппе Капогросси и Тоти Шалойя, ее друг американский абстракционист Сай Твомбли и коллеги-ровесники Серджио Ломбардо, Марио Шифано, Яннис Кунеллис и Энрико Кастеллани среди прочих. Равнозначной творческому обмену с художниками для Фиорони была страсть к литературе, что косвенно проявилось в близких связях — с романистом и одним из основателей неоавангардной «Группы 63» (Gruppo 63) Джермано Ломбарди и писателем Гоффредо Паризе — и круге знакомых, включавшем среди прочих Тристана Тцара и Сэмюэла Беккета. Внимание к литературе, по мнению кураторов выставки, выразилось в сильной нарративной линии в творчестве художницы.
http://www.mmoma.ru/exhibitions/petrovka25/dzhozetta_fioroni_60e_v_rime/
Будет ласковый дождь
29 сентября - 4 февраля
Музей «Гараж», 11:00–22:00, кассы работают до 21:30
Выставка Такаси Мураками «Будет ласковый дождь» в Музее современного искусства «Гараж» — первый масштабный проект знаменитого японского художника в России.
Она охватывает несколько периодов его творчества — с начала 1990-х годов до наших дней. Впервые помещая произведения Мураками в более широкий контекст японской культуры, выставка отдает должное многолетней работе художника, в своем творчестве переосмысляющего и объединяющего традиции Востока и Запада.
Выставка «Будет ласковый дождь» состоит из пяти глав-разделов, каждый из которых посвящен тому или иному феномену японской культуры, формально или семантически освоенному в художественной практике Мураками. Проект демонстрирует результаты исследования художником некоторых особенностей национальной культуры и коллективного сознания: в его работах стирается граница между «высоким» и «низким», «элитарным» и «массовым», а различные медиа существуют в едином потоке образов.
http://garagemca.org/ru/exhibition/takashi-murakami
Международный Салон авторских кукол
6 октября - 8 октября
На территории Выставочно-презентационного комплекса «T-Modul» по адресу Тишинская площадь, дом 1, строение 1; цена билетов - 400 рублей, 6 октября 12.00-20.00, 7 октября 11.00-20.00, 8 октября 11.00-19.00
Восхититься и окунуться в мир, немного напоминающий сказку, купить отличный подарок или найти для своей коллекции уникальный экспонат – за всем этим каждый год прилетают со всего мира и просто заходят удивиться большому мастерству, великому труду, безудержной фантазии, которые во всем великолепии открываются на Международном салоне кукол.
Международный Салон Авторских Кукол проводится в Москве более 10 лет.
Эксперты многих аукционных домов и галерей признают, что по темпам роста цен искусство авторской куклы опережает многие другие художественные направления, в том числе и живопись.
Это недетское искусство. Но хотя с этими куклами нельзя играть, они не утратили очарования тех самых, первых, наших игрушек. Организаторы это понимают и помогают маленьким посетителям научиться созерцать и погружаться в мир фантазий.
Эль Лисицкий
16 ноября 2017 - 18 февраля 2018
Государственная Третьяковская галерея и Еврейский музей и центр толерантности
Выставка «Эль Лисицкий» - первая масштабная ретроспектива Эль Лисицкого в России и совместный проект Государственной Третьяковской галереи и Еврейского музея и центра толерантности.
Эль Лисицкий – один из ведущих художников русского и европейского авангарда, во многом предопределивший развитие архитектуры и дизайна XX века, изобретатель нового направления в искусстве, названного им «проуны» ─ «Проект утверждения нового».
Выставка будет состоять из двух частей и проходить одновременно на двух площадках – в Еврейском музее и центре толерантности и Новой Третьяковке. Зрители увидят около 400 экспонатов из собрания Третьяковской галереи, западных музеев, и частных коллекций. Выставка «Эль Лисицкий. El Lissitzky» воссоздаст творческий путь художника, уделяя равное внимание всем его этапам и разным направлениям.
Ранний ─ «доавангардный» период творчества Лисицкого и работы, связанные с его деятельностью в Культур-Лиге (еврейской культурно-общественной организации), будут представлены в Еврейском музее и центре толерантности. Экспозиция ЕМЦТ включит книжные иллюстрации, плакаты, фотоколлажи, фотомонтажи, рукописи, документальные фотографии, а также ряд проунов Лисицкого из ГТГ и РГАЛИ ─ выставочного помещения, разработанного Лисицким для демонстрации своих работ.
Экспозиция Третьяковки представит проуны и архитектурные проекты, эскизы проектов выставочного дизайна, фотографии из коллекции ГТГ. Впервые в России будут показаны живописные и графические проуны из западных собраний ─ Художественного музея Базеля, Художественной галереи Морицбург (Халле, Германия), музея Ван Аббе (Эйндховен, Голландия), Стеделийк музея (Амстердам), Центра Помпиду (Париж) и Национального музея искусств Азербайджана им. Р. Мустафаева (всего около 200 экспонатов).
Две части выставки представят Лисицкого как универсального художника – живописца, книжного графика, дизайнера, архитектора, типографа и фотографа.
https://www.jewish-museum.ru/exhibitions/el-lisitskiy/
Казимир Малевич. Не только «Черный квадрат»
24 ноября 2017 года - 25 февраля 2018 года
ВДНХ, павильон «Рабочий и колхозница», ежедневно, кроме пн, с 11:00 до 22:00., билет 300 рублей.
Не только «Черный квадрат», посвященный реформатору искусства XX века, создателю супрематизма Казимиру Севериновичу Малевичу (1879–1935). Проект ставит своей целью продемонстрировать разные грани творчества великого мастера, в том числе и те, что не совсем укладываются в уже укоренившиеся зрительские представления о личности и достижениях одного из знаковых художников прошлого столетия.
На выставке будут показаны живописные и графические работы, представляющие все этапы творчества художника — от ранних произведений 1900-х годов, футуристических картин 1910-х и супрематических композиций до портретов начала 1930-х, когда Малевич после супрематизма вновь вернулся к фигуративному искусству. Экспозиционное ядро выставки составят произведения из собраний российских региональных музеев, куда работы Малевича попали в 1920-е годы из фонда музейного бюро Наркомпроса — фонд служил базой для формирования Музея живописной культуры в Москве и аналогичных музеев в других городах страны. Высокое качество работ Малевича из Саратовского государственного художественного музея, Нижегородского художественного музея или Самарского областного художественного музея не в последнюю очередь обусловлено собственным выбором художника, который целенаправленно продавал в государственный фонд лучшие свои произведения.
http://vdnh.ru/news/osenyu-na-vdnkh-otkroetsya-vystavka-kazimir-malevich-ne-tolko-chernyy-kvadrat/