оркестровая рассадка

появление стандартного облика симфонического оркестра - очевидно не событие одного десятилетия. формирование оркестра заняло нескольких веков музыкальной истории. начало этой истории отсчитывается примерно со времён появления первых опер - примерно 1600-е.
в движении развития классического симфонического оркестра было несколько выделяющийся моментов, но одни из самых ярких - решение дирижёра повернуться спиной к публике ради создания лучшего с музыкантами контакта, отдаление музыкантов от публики в оркестровую яму и выведение света прежде всего на музыкантов, оттенив слушателей. эти резкие шаги сделал Рихард Вагнер [1813-83] - очень эксцентричный музыкант, знаменитый прежде всего своими композициями и убеждениями об "истинном" облике оперы.

итак:

на данный момент есть 2 основные рассадки оркестра - американская и немецкая, также существует множество иных вариаций в связи с отличием состава оркестра [например добавляется какой-то инструмент или расширяется какая-то партия инструментов]. наиболее часто я встречалась с американской рассадкой, поэтому далее о ней.

американская рассадка создана на базе наработок английского дирижёра Henry Wood. традиция, перевезённая в США благодаря двум выдающимся дирижёрам Кусевицким и Стоковским, быстро прижилась в США и на данный момент можно говорить о том, что она уверенно вытесняет европейско-немецкую рассадку.

главное и общее остаётся следующее - в любой классической рассадке будет деление на группы инструментов, например: 1-е скрипки сидят рядом с 1-ми скрипками, деревянные духовые [флейта, гобой, кларнет, фагот, 
саксофон] сидят рядом друг с другом. главная причина этой традиции - необходимость создания общего звучания в каждой отдельной партии, в сочетании с необходимостью создания баланса в оркестре, так как самые дальние инструменты - духовые медные и ударные - звучат значительно громче струнных, даже учитывая что их численно значительно меньше.
баланс в оркестре дирижёры слышат по-разному [от того и множество вариаций рассадок], но ясным остаётся то, что струнные инструменты в силу своей более приглушённой динамики должны быть в первых рядах.

кстати, веерообразное расположение всего оркестра создаёт наилучшую видимость для каждого участвующего в оркестре музыканта и пока лучше ничего не придумали. ещё стоит учитывать, что оркестры с подобными рассадками созданы для работы с дирижёрами, иначе всё кардинально меняется.

вообще в оркестре такое разнообразие инструментов, что каждому можно посветить пост, чтобы стало яснее как это устроено и почему классические рассадки эффективны.

----конец
#бш_академузыка