Nonclassical Прокофьев

| к оглавлению |

«Я ненавижу подражание, я ненавижу избитые приемы», – записал Сергей Прокофьев в дневнике. Дух новаторства и оригинальности передался и его внуку Габриэлю Прокофьеву.

Многие исполнители, композиторы, директора концертных залов подмечали: посещаемость концертов классической музыки падает, чаще в залах можно встретить пожилых людей и реже молодежь*. Что с этим делать, каждый решает по-своему. В начале XXI века в Лондоне группа музыкантов выдвинула идею проводить концерты современной академической музыки в клубах и барах. Одним из авторов идеи был Габриэль Прокофьев. Концерты он не просто перенес в клубы, но устроил так, чтобы не позволить заскучать слушателем, привыкшим к хип-хопу или электронике, и дать им возможность услышать что-то новое – будь то использующие математическую теорию вероятности сочинения Яниса Ксенакиса, сочетающая сонорику и микрополифонию музыка Дьёрдя Лигети или менее радикальные по языку композиции ХХ и начала XXI века. Примерно под такую музыку отдыхают посетители клубной ночи Nonclassical: двадцать минут исполняется современное произведение, в следующие двадцать диджей играет ремиксы классических опусов. Это отличает ночи Габриэля Прокофьева от других подобных проектов, когда современная музыка исполняется в пространствах, традиционно с филармонической жизнью не связанных. При этом стандартный формат концерта не меняется. Так, на лондонской клубной ночи Kammer Klang тоже исполняются новые академические произведения, однако, концерт построен стандартно – два отделения (минимум по часу) и один перерыв; во время второго отделения внимание слушателей рассеивается, посетители начинают ходить по залу и переговариваться.

Академическим композитором Габриэль стал не сразу: только в 28 лет он представил своё первое классическое сочинение, струнный квартет, до тех пор сочиняя в основном поп-песни. Во время обучения Габриэль был известным в Британии ди-джеем под псевдонимом DJ Gabriel Olegavich (настоящее имя он скрывал, чтобы журналисты не сравнивали его с дедом). Отсюда – увлечение ремиксами и диджеингом. Но классическая музыка всё больше привлекала его: в этой сфере Прокофьев-младший видел большую творческую свободы, нежели в сфере поп-музыки. Ему пришло в голову соединить любимое место проведения вечеров у молодёжи, клубы и бары, и исполнение академической музыки XX-XXI веков.

Это решало сразу несколько задач. Во-первых, площадка привлекает молодёжь, которая может приобщиться к, возможно, неизвестному ей миру. Во-вторых, современные композиторы получают возможность исполнять свои произведения регулярно, не ограничиваясь премьерным исполнением, которое часто остаётся и единственным. В-третьих, композиторы и исполнители контактируют с публикой напрямую, видят и слышат её реакцию и могут оценивать, насколько интересна новая музыка для нового слушателя.

Для Прокофьева важно, чтобы слушатель не заскучал во время исполнения произведения. В клубе или в кафе слушатели не ограничены правилами концертного зала – они могут разговаривать, есть, пить, ходить по залу: когда им становится скучно, становится видно сразу. Хорошо сделанная музыка заставит посетителей прислушаться: «...существует особый тип тишины и концентрации, которая очень необычна в клубе или пабе. Я помню, как люди, входящие в The Macbeth [паб в Лондоне – И. М.] на середине концерта, выглядели очень смущёнными тем, что встречали этот обычно шумный паб в полнейшей тишине»**, – говорит Прокофьев.

В Лондоне клубные ночи Nonclassical проходят каждый месяц уже в течение тринадцати лет (устраивать их стали в 2004 году), в 2015-м концерт впервые состоялися в Королевском театре Ковент-Гарден. Подобные ночи проходили в Нью-Йорке, Париже, Берлине, Москве и других городах мира. Ключ к успеху Nonclassical – в стремлении услышать публику, дать ей возможность реагировать и оценивать современную музыку, не заставляя вести себя «как надо». Возможно, такой подход в презентации академический музыки сделает её по-настоящему современной и включённой в сегодняшний день.

* См.: Хоуп Д., Кнауэр В. Когда можно аплодировать? Путеводитель для любителей классической музыки. М.: АСТ, 2010.

** Andrewes Th., Djuric D. We Break Strings: The Alternative Classic Scene in London. London: Hackney Classical Press. 2014. P. 75.

| Schola criticorum 2. К оглавлению |