Нестеров
Под знаком "тихой обители" развивалось творчество М.В. Нестерова. Вот его сжатая автохарактеристика: "Я избегал изображать так называемые сильные страсти, предпочитая им наш тихий пейзаж, человека, живущего внутренней жизнью".
"Пустынник" — одно из ранних произведений Нестерова, задавшее тон его творчеству на много лет вперед. Он написал его в 1888 году, в 26- летнем возрасте. Мы привыкли отождествлять молодость с мятежными по- рывами и исканием бури. А молодому Нестерову, бодрому и полному энергии, были тем не менее близки мотивы пустынножительства, идиллия старости, отрешенной от мирских тревог. Он с полной искренностью сопе- реживания написал кроткого старика, потихоньку бредущего, в лапоточках на слабых ногах, по берегу зеркально-гладкого вечернего озера. Потом Не- стеров создал цикл картин на темы жития Сергия Радонежского (лучшая из них — "Видение отроку Варфоломею"), картины "Под благовест", "Великий постриг", в течение пяти лет был погружен в работу над росписями киевского Владимирского собора. Работая в соборе, он сблизился и лично и творчески с В. Васнецовым, сохранив большую к нему привязанность до конца жизни. Но он не подражал Васнецову. Его смиренные монахи, хрупкие синеглазые отроки, тонколицые святые — утонченнее, мягче и мечтательнее васнецовских. Манера письма более модернизирована, тяготеет к плоскостности, неяркие тона изысканно сгармонированы. В числе особенно им любимых художников Нестеров называл Фра Анджелико, Боттичелли, Пюви де Шаванна.
Примечательная черта Нестерова — непременное объединение
фигур с пейзажем. Оно имело для художника не формальное значение, но вытекало из его миропонимания, из желания дать почувствовать "единую душу" человека и природы. С формальной же стороны Нестеров достигал этого совсем иными средствами, чем импрессионисты, с которыми у него никогда не было ничего общего; ему ближе методы художников Раннего Возрождения, тонко и тщательно писавших пейзажные "фоны". В "Видении отроку Варфоломею" любовной, бережной кистью "вырисован" типичный пейзаж среднерусской природы - холмы, дали, силуэты елок, тонко- ствольные деревца, высокие травы. Фигуры объединены с ним душой, на- строением. Мальчик-пастух в этом ландшафте кажется похожим на молодую березку, а таинственная монашеская фигура сродни темному стволу старого дерева, возле которого она стоит. В дальнейшем Нестеров стал писать более обобщенно, но основные принципы остались непоколебленны- ми. Он вообще был постоянен. Уже в 65-летнем возрасте он писал в письме к другу (говоря о себе в третьем лице): "Автор и по сей день — один и тот же, его лицо обозначилось рано — и в главном не менялось". Свои богоискательские идеи он привел к синтезу в двух больших композициях - "Святая Русь" (1905) и "Душа народа" (1916). Толпы взыскующих духовного света идут по русским равнинам, русскими рощами. В первой картине они выходят к лесному скиту, где их встречает Христос (трактованный "неубедительно", как сам художник впоследствии признавал). Во второй - пилигримов ведет дитя, мальчик, напоминающий отрока Сергия (Варфоломея). Среди пилигримов Нестеров изобразил Льва Толстого, Достоевского, Владимира Соловьева. Он мыслил эти композиции как параллель "Явлению Христа" Александра Иванова, которое считал лучшей и высочайшей по идее русской картиной. При всей искренности чувства и замысла "Святая Русь" и "Душа народа" не только не достигают уровня картины Иванова, но не являются лучшими и у Нестерова. Они отдают некоторой сочиненностью, их символика навязчива и слишком лежит на поверхности. Художни-ку лучше удавались менее монументальные, более интимные композиции, в том числе портреты-картины. Среди последних его высшее достижение — "Философы", парный портрет П.Флоренского и С.Булгакова, исполненный интеллектуальной и психологической значительности.
Деятельность Нестерова в советское время выходит за пределы на- стоящих очерков. Но нельзя не упомянуть, что он стал одним из ведущих советских портретистов, обретя в этом жанре как бы вторую художественную молодость. Вместе с тем он никогда не отрекался ни от своих прежних вещей, ни от религиозных убеждений. Творческие силы и острый интеллект сохранялись у Нестерова до конца. Он умер в 1942 году, восьмидесяти лет, но признаков старческого угасания не видно в его поздних работах. Его близким и любимым учеником стал Павел Корин - крупный советский художник.
Н.А.Дмитриева. Краткая история искусств. 2004