Музыкальный продюсер

Остался надолго

Хайп — двигатель прогресса. Для хайпа нужна история. Если истории нет, ее можно выдумать. Или приукрасить то, что было.

Как известно, Максим Фадеев жил под люком теплотрассы, а Юрий Айзеншпис отсидел в советской тюрьме. В моей жизни не было столь суровых моментов, к счастью.

Заниматься музыкой начал еще в школе, сколотил первую рок-группу с одноклассниками. Девочки всегда тянулись к парням с гитарами, это было круто. Потом технический ВУЗ, где занятия музыкой вышли на новый уровень: в конце 80-х — начале 90-х был бум всевозможных рок-фестивалей, где только их не устраивали и под какой только эгидой не проводили. Тогда удалось хлебнуть первой популярности: хорошо помню как на каком-то концерте, во время исполнения финальной медленной песни сидящая публика повскакивала и побежала к сцене — им было в кайф.

Затем наступили суровые 90-ые, когда «убивали людей, все бегали абсолютно голые, электричества не было нигде, и только драки за джинсы с кока-колою» [цитата из популярной ныне песни Монеточки]. Пришлось временно оставить музыку и уйти в бизнес. Однако продать гитары не поднялась рука, периодически играл для себя, сочинял песни.

Спустя какое-то время мне позвонил старый друг, с которым когда-то давно музицировали, с новостью о том, что он открыл студию звукозаписи. И пригласил зайти в гости. Я зашел, да так, что остался надолго.

Возвращение в музыкальную индустрию было глотком свежего воздуха. На студии было много работы: аранжировки, запись, сведение, но постоянно не хватало «дирижера» — продюсера. А так как я в основном отвечал за творческую часть процесса, то функции продюсера плавно перешли мне.

Продюсирование

У нас в стране есть распространенное заблуждение, что продюсер — это человек, который «раскручивает» неизвестного исполнителя и делает из него звезду. Это не совсем верное определение. Основная задача продюсера — сделать из вашей музыки продукт. Оформить ее так, чтобы она стала интересна слушателям. Показать музыкантам их сильные стороны и скрыть слабые.

Продюсер, с одной стороны, должен иметь отличный музыкальный вкус, а с другой — уметь дистанцироваться от собственных предпочтений и рассматривать музыку как произведенный товар (в хорошем смысле этого слова).

Для работы необходимо слушать очень разную музыку. В моих плейлистах в Apple Music есть и Glenn Miller, и Ozzy Osbourne, и Radiohead, и Depeche Mode, и Led Zeppelin, и «Кино» с «Алисой», London Grammar, The XX, Sex Pistols, Michael Jackson, Lady Gaga, Taylor Swift и даже Алла Пугачева с Юрием Чернавским.

Если ваши музыкальные предпочтения ограничиваются панк-роком, а от любой другой музыки вас тошнит — у вас вряд ли получится спродюсировать даже панк-группу. Потому что идеи часто приходят из совершенно других стилей.

Еще одно распространенное заблуждение — что продюсер должен быть «привязан» к определенному стилю. Для рока один, для электроники другой, для джаза третий. Это не так. Продюсеру нет нужды скрупулезно разбираться в тонкостях жанра или знать всех определенных исполнителей с точностью до альбома. Наоборот, незамутненный взгляд, не загнанный в рамки стереотипов, позволит лучше спродюсировать конкретный проект, ведь главное качество для продюсера — свобода восприятия материала.

Работа

Основная задача продюсера — выжать максимум из предложенного материала. Максимум хорошего и интересного. Подать и записать его в таком виде, чтобы было круто.

Одну и ту же песню можно сделать медленной или быстрой, заводной, мягкой или жесткой, спокойной, тихой или «кричалкой».

Во время записи альбома Violator Мартин Гор [Depeche Mode] показал продюсерам Фладу и Франсуа Кеворкяну новую медленную балладу. Те предложили сделать из нее танцевальный боевичок. Мартин был очень недоволен предложением, но нехотя согласился. Так родилась песня «Enjoy the silence», впоследствии вошедшая в «500 лучших песен всех времен».

В наши дни музыкальная индустрия претерпевает серьезные изменения. Сейчас можно записать неплохой альбом даже у себя в спальне: живой пример этому — Moby. И многие начинающие музыканты занимают позицию «я сам себе продюсер». Поэтому вокруг так много некачественной, плохо записанной, плохо сделанной, недостаточно продуманной музыки.

Очень часто музыканты сами не понимают, чего они хотят.

Недавний случай: приходит исполнитель с оригинальным материалом, и говорит, что видит его в стилистике группы Nirvana. И никак иначе. Окей, делаем аранжировку, записываем, предварительно сводим. Показываем исполнителю — тот в шоке, говорит, что «все очень жестко и громко, гитары пилят, и вообще я хотел бы добавить сюда партию саксофона». Начинаются доделки-переделки, доводка вместе с заказчиком. В итоге получается что-то вроде группы «Земляне» времен «Травы у дома». Заказчик рад и счастлив, ведь это именно то, чего он хотел. И саксофон туда тоже записали...

Самое сложное в работе — договориться с исполнителем, чтобы он безоговорочно исполнял рекомендации продюсера. Любые «половинчатые» решения сводят на нет всю работу и негативно влияют на конечный результат.

Работа на студии — процесс творческий. Очень важно поймать момент, когда тебя «прет»! Тогда начинает получаться самое лучшее. Иногда переть начинает где-нибудь в 11 часов вечера, и тогда просто остаешься на студии до утра (у нас есть специальный диванчик для таких целей).

В процессе записи исполнителей было много разных смешных случаев.

Однажды срочно потребовался хор. Большой хор, который нужен был прямо здесь и сейчас. Пришлось заставить каждого, кто был в студии (4 парня), спеть нужную партию по нескольку раз. Затем все треки были выправлены на компьютере и разнесены по высоте. Получился смешанный хор мальчиков и девочек человек на 50. Нас потом часто спрашивали о том, как и где мы записывали такую толпу!

Или другой.

Однажды записывались какие-то совсем молодые ребята, и гитарист вдруг воскликнул: «Я придумал офигенное начало к песне, вот, послушайте!». И начал играть вступление к «Лестнице в небо». Когда мы перестали смеяться, выяснилось, что парень, в силу возраста и музыкальной необразованности, никогда не слышал Led Zeppelin. Такое тоже бывает.

Пиратство и копирование

Пиратский контент начинает уходить. Его заменяют легальные стриминговые сервисы — Apple Music, Spotify, Яндекс.Музыка. За 100 с лишним рублей в месяц вы получаете мгновенный доступ к практически неограниченной и легальной музыкальной коллекции. Такую сумму может заплатить даже бедный студент. На этом фоне пропадает какой-то практический смысл в скачивании пиратского контента.

Однако обратная сторона медали — это отчисления музыкантам. Допустим, если с продажи альбома на цифровой площадке за 129 рублей музыкант получит 50 рублей, то за каждое прослушивание альбома в стриминге он получает в буквальном смысле копейки. Если ты Леди Гага и твой альбом стримят по 500 000 раз в сутки то да, это осязаемая сумма. Обычные же музыканты зарабатывают на онлайн-прослушивании весьма небольшие деньги. Концертная деятельность приносит куда больше.

А теперь о копировании. Думаю, многие знают, что «Земфира» всегда хотела быть похожей на Radiohead, и ей это удалось — это хорошо или плохо? Я считаю, что хорошо. Константин Кинчев долго отпирался, что его песня «Театр теней» просто вчистую списана с «Kyoto song» группы «The Cure», но в конце концов согласился, что в те годы вдохновлялся их творчеством. Хочу сказать, что копировать великое — не стыдно.

Шоу-бизнес

Давайте поговорим о разнице между российским и западным шоу-бизнесом. Это, пожалуй, любимая тема.

Главное отличие это, конечно, исполнительский уровень. На западе люди действительно умеют играть и петь. То, что у нас считается «вау, круто» — на западе уровень обычной гаражной группы, коих миллионы. Например, сравниваешь каких-нибудь малоизвестных «Alabama Shakes» с нашими звездами первой величины, и за наших становится стыдно. Но как говорил Богдан Титомир: «Пипл хавает». У нас весьма неискушенный слушатель, этим и объясняется гиперпопулярность, например, группы «Ленинград», певицы Монеточки и рэпера Фейса. На западе такой уровень был бы просто «непроходным».

Про будущее российского шоу-бизнеса можно говорить долго. Оно, безусловно, есть. Вспомним группу «Tatu» и их триумф на мировом уровне. Однако их успех был случайным совпадением нескольких факторов в нужное время. Образ, манера исполнения, материал — все удачно совпало. Но это скорее исключение из правил.

Кстати, важно понимать, что в многочисленных программах на ТВ а-ля «Шоу «Голос» ключевое слово «шоу», а не «голос». Его снимают не для того, чтобы раскрыть новые таланты, а для того, чтобы продавать дорогое рекламное время в высокорейтинговой передаче.

Я смотрю «Голос», но чисто с технической точки зрения. Мне интересно то, как подают себя исполнители, оказавшись в стрессовой ситуации, как реагируют наставники. Интересно сравнивать решение последних с моим.

У себя на студии мы записывали разных людей для подачи на «Голос» и другие аналогичные шоу. Из всей этой массы в телевизоре я увидел лишь одного. Мой совет — идти на "Голос" имеет смысл только если вы чем-то сильно выделяетесь из общей массы. Если вы просто хорошо поете, то вряд ли это хороший ход.

Зачем продюсер, если есть интернет?

Хороший продюсер должен уметь объяснять, аргументировать и обосновать свою позицию. «Художника может обидеть каждый», поэтому музыканты часто замыкаются в ответ на критику, пусть и конструктивную.

Необходимо разумно обосновать недостатки, предложить варианты исправления, поднять самооценку исполнителя, направить его в нужном направлении. Ведь, как я уже говорил, музыканту сложно оценивать себя со стороны.

Например, когда вы впервые слышите свой голос в записи он кажется вам чужим, неестественным. Но правда в том, что именно так и звучит ваш настоящий голос для всех вокруг. А то, что вы слышите внутри своей черепной коробки — это как раз неестественное звучание, которое доступно лишь вам. Тоже самое и с вашей музыкой: каждый музыкант считает себя уникальным, а собственный материал — самым лучшим. Но реальное положение дел может быть иным. И лучше понять это до момента релиза своих произведений, чем после него.

Часто мне говорят, что каждый продюсер — в прошлом неуспешный артист. Это заявление из серии «каждый авиадиспетчер — в прошлом несостоявшийся летчик». Да и что такое «успешный»? Вокруг миллионы музыкантов, но широко популярных — весьма немного. Наверное, если считать группы и исполнителей, которые у всех на слуху, то их наберется не более 500. Значит ли это то, что все остальные — это неуспешные артисты? Вряд ли. Музыка — это, в первую очередь, процесс. Тут уместно сравнение с сексом: вы занимаетесь сексом для удовольствия, а не для того, чтобы зачать ребенка при каждом акте. Так же и с музыкой.

Жанры

Сначала оговорюсь, что я стараюсь не работать с провокационными проектами. А песни могут быть о чем угодно. Например, у группы «Queen» есть известнейшая песня про велосипед. О том, как здорово кататься на велосипеде. Отличная песня.

Сейчас стало модно быть рэперами. Модно, потому что это просто. Не надо уметь петь. Не надо уметь играть. Достаточно набросать на коленке текст-кричалку и немного наглости, чтобы все это исполнить.

Есть уже целый пласт музыкантов, которые не умеют петь без автотьюна. Гитаристы, которые записывают соло по кусочкам, по фразам. А волшебник-звукорежиссер затем собирает это в красивую законченную картинку.

Но, как мы знаем, история повторяется. К моей радости русский рэп начал уходить. Надеюсь скоро опять вернется гитарная музыка. Это будет круто.

Я не работаю в жанре шансона. У каждого человека есть какие-то свои внутренние табу. Кто-то не пьет пиво. Кто-то не смотрит телевизор. Кто-то сознательно не водит автомобиль. А я не понимаю шансон, для меня это абсолютно чуждая тематика. Я лучше буду работать с русскими рэперами, чем с исполнителями шансона. Но если кому-то нравится подобная музыка, не имею ничего против. Каждому свое.

Звезды

Для начала музыканту надо осознать необходимость «взгляда со стороны» на свое творчество. Начинающим исполнителям проще всего искать продюсеров на студиях звукозаписи. В любой нормальной студии такие люди есть.

Как и в любом творческом процессе здесь важна «химия»: если у музыканта и продюсера сложился контакт, пробежала искра — значит, вероятно, из этого что-то получится. Это ведь взаимовыгодное сотрудничество.

Если у исполнителя много денег — прямая дорога в известные продюсерские центры. Однако важно понимать, что участие именитого продюсера не есть автоматическая гарантия успеха.

Важнейший критерий оценки творчества — «нравится/не нравится». Если результат в виде записи (альбома, сингла, песни) нравится тебе самому — всегда найдутся другие люди, кому это тоже понравится. Если результат не нравится, то надо идти дальше, делать что-то новое и делать лучше.

Как вы поняли, часто совет продюсера может помочь, скажем так, найти артисту свою публику.

Кавер-группа с высоким уровнем исполнительского мастерства хочет зарабатывать деньги выступлениями на корпоративах. Им нужно записать демо из известных песен. Вокалист просит сделать голос максимально похожим на оригинального исполнителя. При этом он сам имеет интересную и необычную манеру пения. Предложил ребятам записать 2 версии: максимально близкую к оригиналу и версию, где вокалист поет в собственной манере. В итоге согласились, что собственная интерпретация звучит куда выигрышнее. Теперь они предлагаются заказчикам не как «очередная кавер-группа», а как что-то более интересное. Это пользуется спросом.

Отношения между продюсером и артистом бывают разные. Если подопечная — начинающая певица, юная, красивая, то, конечно же, возможны любые варианты отношений. Но здесь все также, как и в любой другой сфере деятельности. Отношения зависят от людей, а не от обстоятельств. Лично у меня таких «близких» отношений не было.

Самый распространенный миф — делать музыку это просто. «Да что там Дима Билан, я так тоже могу!» — нет, не можешь. И даже близко не сможешь повторить то, что делает он. Потому что Билан — суперпрофи с выдающимися вокальными данными и гигантским опытом работы на сцене. Когда исполнитель впервые оказывается на студии звукозаписи, сразу понимает в чем дело: он планировал записать за 2 часа 3 песни, а оказалось, что не успел закончить даже одну. И что это непростой труд — записывать музыку.

Сейчас поколение артистов меняется. Многие из современных представителей музыкальной индустрии считают, что необязательно учиться хорошо играть и петь — ведь есть волшебные технологии. И это плохо. Технологии то есть, но они рождают огромное количество некачественной музыки, собранной из кусочков, с выправленными голосами. А исполнители попросту не могут повторить это при живом выступлении.

Относительно шансов пробиться на большую сцену — это отдельная история. Если раньше можно было вложить в исполнителя N-ную сумму, снять пару красивых клипов, покрутить их на ТВ и поставить его на радио, и вот готова новая звезда — сейчас это уже практически не работает. Молодое поколение не смотрит телевизор и не слушает радио. Весь спрос ушел в интернет. А там своя среда.

С одной стороны, практически любой исполнитель может засветиться на YouTube, поймать хайп и стать известным. С другой стороны, никто не понимает что может «выстрелить» для аудитории в сети.

Последние примеры — исполнительницы «Гречка» и «Монеточка», которые добились популярности именно через интернет. Я слушал и ту, и другую — на мой взгляд, это чудовищно. Уровень музыки «ниже плинтуса», вряд ли возникнет желание послушать повторно. Тем не менее, у широкой аудитории спрос на такую музыку есть, а значит она имеет право на существование.
С другой стороны сейчас появляется много молодых музыкантов, которые никогда не слышали Кобзона, Буйнова или Ротару, но отлично разбираются в новейшей музыке из Исландии или Польши, и выдают свои супероригинальные идеи. Таких ребят много, и за ними будущее.

Деньги

Создание музыки — творческий процесс, где возможны любые симбиозы, заимствования, аллегории и вообще все, что угодно. Поэтому и денежные отношения «продюссер — музыкант» тоже могут быть практически любыми.

Это может быть разовый гонорар за создание идеи и консультирование по правильному взгляду на творчество. Это может быть сотрудничесто на время записи песни, сингла или альбома. А может быть и долгосрочное сотрудничество, когда продюсер видит в музыканте огромный потенциал и готов вести его до достижения популярности. Поэтому нет каких-то конкретных цифр.

У меня были и бесплатные работы — просто нравился материал молодых музыкантов, и мне хотелось им помочь.

Часто задают вопрос: «Cколько стоит записать альбом?» Вопрос некорректный, из серии «сколько стоит автомобиль» — автомобили бывают разные, есть и за 20 тысяч рублей, а есть и за 60 миллионов. Все зависит от задач, требований и финансовых возможностей артиста. Многое зависит от студии звукозаписи, она, безусловно, должна быть хорошей, но, как и везде, самое дорогое — не всегда значит лучшее.

Если вы найдете добротную независимую студию, то качественный альбом из 10 песен реально записать за 100 тысяч рублей. Плюс хороший мастеринг — это еще тысяч 20-30. Записаться дешевле можно, но вряд ли из этого получится что-то нестыдное.

Заключение

Кому подойдет такая работа? Тому, кто любит музыку, кто готов крутить ручки целыми днями в поисках уникального звука, кто хочет создать из исходников шедевры и кто не боится экспериментировать и учиться на своих ошибках.

В конце хочу дать несколько советов начинающим музыкантам:

• Вы должны четко понимать, чего хотите от своего творчества. Если просто «записать песни, чтобы показать во ВКонтактике», то они так и останутся песнями для ВКонтактика. Даже если это отличный материал с большим потенциалом.

• Материал — это главное. Вы можете быть трижды отличным музыкантом, исполняющим кавер-версии известных хитов лучше оригинала, но пока у вас нет собственного материала, вы вряд ли кого-то заинтересуете.

• Делайте качественную запись! Если ограничены финансово, то лучше хорошо записать одну-две песни, чем целый альбом в сомнительном. Демо под акустическую гитару годятся для демонстрации идей новых песен музыкантам своей группы. Для показа «наружу» они не подходят.

• Найдите продюсера! Даже разовое обсуждение вашего материала может изменить все в лучшую сторону.

• Не экономьте на звукорежиссерах. Самую лучшую запись можно «убить» сведением на скорую руку. Не сводите дома, потому что для этого процесса нужны специальные мониторы и определенная акустика помещения.

Запомните простое правило: для хорошего результата нужно потратить на сведение столько же времени и денег, сколько потребовалось на запись.

• Не бойтесь оказаться невостребованными! Музыка — это не соревнование, а процесс получения удовольствия. В мире есть миллионы музыкантов, и каждый из них испытывает радость от своего творчества. Это — главное. 

Подписывайтесь на канал "Взгляд изнутри" и делитесь статьей с друзьями