Мазаччо

Томмазо ди Джованни ди Симоне Кассаи по прозвищу Мазаччо — один из самых сильных и независимых художников Раннего Возрождения, основатель «нового реализма». Одним словом — очередной, бля, очень важный, для истории европейской живописи и культуры, дядя.

Погоняло Мазаччо — сокращение имени Томазо (Томазо → Мазо → Мазаччо), которое можно перевести как «неуклюжий» или «неряшливый // грязный». Есть версия, что кликуху дали, чтобы отличать его от другого художника — Томмазо да Кристофоро-Фини, которого, в свою очередь, называли Мазолино, что значит «маленький // тонкий». Кстати, они были друганами и даже вместе работали над проектами.

Наставниками Мазаччо были скульпторы Брунеллески, (который объяснил законы линейной перспективы) и Донателло (тот самый, в фиолетовой повязке и с палкой, ага). В то время во Флоренции как стиль доминировала «интернациональная готика», и на её фоне деятельность Мазаччо, Донателло с Брунеллески выглядели просто образцом грязного реализма, что автоматически выделяло их из общей массы.

Интернациональная // Поздняя готика — последний этап готики. Пересекался с Ранним Возрождением и влиял на первых мастеров нового искусства. Отличается выёбистой декоративностью и экспрессией: золотой фон, игнор пространственной глубины и перспективы в сочетании с дотошной проработкой деталей костюмов, интерьеров и лиц.

Триптих Сан Джовенале

Самая ранняя из известных работ Мазаччо — Триптих (это значит, что картины три) Сан (это значит святой) Джовенале (Ювеналий) // Триптих Святого Ювеналия

В центре триптиха Мадонна с младенцем и двумя ангелами, слева — святые, справа — тоже святые, только один из них Ювеналий.

У этого триптиха есть две важные детали:

1. Внизу, если присмотреться, есть надпись ANNO DOMINI MCCCCXXII A DI VENTITRE D’AP(PRILE) // 23 апреля 1422 года от Рождества Христова //. Сделана она не готическим шрифтом, как обычно, а современными буквами, которые в то время юзали только гуманисты в своих переписках (воу-воу, палехче, бунтари!), но тогда это действительно было свежо.
2. Второй, более новаторский и смелый выпад против готики: композиция построена по законам перспективы (это видно с определенного ракурса, если посмотреть на картину чуть сверху).

Мазаччо и Мазолино

Мазаччо несколько раз коллаборировал со своим братком-тёзкой Мазолино, о котором я говорил в начале. Тандем вышел интересный: Мазолино угарал по той самой интернациональной готике с её плоскостностью и декоративностью, а Мазаччо стремился к хардкорному реализму и не пытался отморозиться от мира, искажая действительность. Несмотря на разные взгляды и стили, они вполне сработались, выдав миру несколько крутых работ.

Первая из них — «Мадонна с младенцем и Святой Анной»

Картина выглядит по-декоративному ярко, но при этом в ней ощущается глубина и массивность. Пространство строится планами: на первом плане руки Богоматери, держащие младенца Христа, на втором — лицо Мадонны, на третьем — святая Анна на троне и фон с ангелами, держащими занавес.

Считается, что кистью Мазаччо прописана фигура святой Анны, потому как её левая рука нарисована в ракурсе, но это не точно.

Изгнание из Рая

Художники были приглашены для росписи капеллы Бранкаччи. Мазаччо создал там 6 фресок на библейские сюжеты, но самая крутая из них, иллюстрирует изгнание из Рая Адама и Евы.

Скажу прямо, для готической традиции фреска выглядит как минимум необычно и как максимум — суперсвежо.

Банальный библейский сюжет здесь трактуется совершенно по-новому. Мало того, что персонажи (кроме секъюрити-ангела) полностью голые, и балабас Адама ничем не прикрыт, так ещё и бесконечный трагизм момента охуительно передан с помощью рыдающих в отчаянии первых грешников.

Чувствуется напряжение и эмоциональность ситуации: Адам, стыдясь слез, закрывает руками лицо — этому жесту противопоставляется открытое лицо Евы, а ссутуленные от безысходности фигуры прогоняемых вызывают жалость. Плюс ко всему композиция живенькая, динамичная, а анатомия передана довольно точно, что явно говорит о прогрессе в искусстве и обществе в целом.