«Малер»

Фильм «Малер» снят ныне покойным известным британским режиссером и сценаристом Кеном Расселом (1927-2011) в 1974 году.

Густав Малер, о чьей жизни рассказывает нам фильм, это один из ярчайших австрийских композиторов второй половины девятнадцатого века, автор десяти симфоний и циклов песен.

«Малер» пополнил ряд художественно-полубиографических фильмов, снятых Кеном Расселом: телефильмы о художниках, актерах, писателях и композиторах, первые - почти документальные, по мере становления режиссерского стиля постепенно превращались в игровые, наполненные философскими размышлениями режиссера и его «решениями» поступков и жизненных путей персонажей через музыкальный и видеоряд. Это фильмы о С. Прокофьеве, Э. Элгаре, П. Чайковском, Б. Бартоке, К. Дебюсси, Ф. Дилиусе, Р. Штраусе, А. Дункан.

В своих фильмах о композиторах Рассел придерживался собственной оригинальной точки зрения: фильмы не претендуют на документальную точность, объективно можно сказать, что стопроцентно подлинной и истинно документальной в них является только музыка. Очевидно, режиссер переносил на экран не столько истории жизни композиторов, сколько свои впечатления от их музыки, накладывая их на общую биографическую линию. Эти фильмы можно назвать музыкальными повествованиями по мотивам биографий.

Отличительная черта кинолент Рассела о музыкантах заключается в том, что он, в первую очередь, стремится показать внутренний мир, психику творческих людей, и через это, а не через пересказ реальных фактов, показать их музыку. Через неё, а точнее, через сюрреалистические образы, которые возникали у режиссера на основе впечатлений от музыки, он трактовал жизненные пути композиторов. Таким подходом к фильмам о музыкантах Кен Рассел иногда шокирует зрительскую аудиторию.

Этот фильм нельзя отнести к категории биографических: соблюдена лишь внешняя канва жизни композитора, в целом же он представляет собой фантазии режиссера на основе его видения музыки композитора.

Сюжет фильма основан на биографии австрийского композитора, жившего во второй половине XIX – начале ХХ века.

Основная линия фильма – повествование о последних днях жизни Густава Малера. В неё включаются эпизоды-воспоминания композитора о разных периодах его жизни, начиная с наиболее значимых событий детства, которые перемежаются с воображаемыми сюрреалистическими фантазиями, приписываемыми режиссером герою фильма. Фантасмагорические эпизоды, которыми наполнен фильм, связаны не только с фактами биографии композитора, но еще и являются своеобразными «иллюстрациями» к музыке (что в принципе нехарактерно для фильмов – обычно ведь наоборот – музыка иллюстрирует действие).

Так, воображаемые похороны Малера происходят под Траурный марш из Первой симфонии, а на крышке гроба композитора пляшет его «вдова» (которая в жизни, кстати, была антисемиткой) под венгерские танцы Брамса, давнего друга Густава.

Из окна вагона Малер наблюдает за белокурым мальчиком в матросском костюмчике рядом с сидящим на лавке мужчиной. Сцена иллюстрируется Адажиетто из Пятой симфонии, которое отсылает неискушенного в музыке, но хорошо знающего кинематограф зрителя к фильму Висконти «Смерть в Венеции».

Иногда режиссер намеренно искажает реальные факты в пользу своего собственного видения. Например, создание известного вокального цикла Малера «Песни об умерших детях» связывается со смертью дочерей Малера, хотя на самом деле у композитора умерла от скарлатины только старшая дочь, младшая же дожила до старости. Более того, Малер начал работу над «Песнями» в 1901 году, а последние две написал в 1904, его дочь же умерла в 1910 году.

Режиссер погрешил против истины и когда поместил в психиатрическую больницу друга Малера по консерватории Хуго Вольфа: на самом деле в лечебнице оказался другой близкий друг Малера — композитор Ханс Ротт.

Малер, как это, видимо, было и в действительности, показан тяжелым в отношении с близкими властным человеком: он был полностью поглощен своей музыкой, что отражено в эпизодах, когда его юная жена «уничтожает», выбиваясь из сил, все звуки вокруг избушки, в которой творит композитор, а так же в символической сцене, когда супруга композитора Альма, скованная коконом из музыки мужа, не может из него выпутаться и ползет по скале к его каменной голове. На Альме постоянно надето узкое платье, связывающее её ноги как путы. Свою же собственную музыку Альма вынуждена в прямом смысле похоронить (зарыть ноты, уложенные в красивый, напоминающий гроб, деревянный лаковый футляр, в землю), что имеет реальные исторические основания — Густав Малер заставил отказаться свою жену от композиторских амбиций.

Не менее фантасмогоричен эпизод с женой Вагнера Козимой в образе героини вагнеровского цикла опер «Кольца Нибелунгов» Брунгильды, но не девы, а похотливой девицы в стилизованном под нацистскую форму наряде с садистскими наклонностями и прямыми указаниями на антисемитизм, переходящий в фашизм, самого Вагнера и его супруги. Она мечом и огнем крестит иудаиста Малера, заставляя перековать Звезду Давида в крест. При этом в эпизоде, связанном с обучением маленького Густава музыке, преподаватель-еврей прячет деньги под бюст Вагнера. Таким образом поднимается тема еврейства Малера и его последующего отказа от иудаизма и принятия христианства ради шанса попасть в Придворную оперу Вены, а так же активное нежелание самой Козимы Вагнер, достаточно влиятельной женщины, видеть еврея Малера на посту директора Придворной оперы.

Фильм пронизан и фрейдистскими мотивами: очевидно, Кен Рассел знал, что Малер обращался к Зигмунду Фрейду за консультациями. Режиссер показывает, что некоторые проблемные черты характера композитора, например, неудержимая ревность, берут свое начало в детстве композитора.

Сцены ревности композитора перемежаются сценами его собственных настоящих и воображаемых измен: недвусмысленны намеки на связь Малера с певицей Анной фон Милдебург и его влечение в вагоне к журналистке, рассуждающей о смерти.

Фильм интересен тем, что музыка не просто иллюстрирует сюжет, а является его активным дополнением, почти действующим персонажем, её исполняет один из лучших музыкальных коллективов мира.

Музыку сначала не хотят пустить в дом небогатой еврейской семьи. Однако, рассуждения о том, что и она может принести доход и славу, в конце концов приводят к тому, что будущего композитора начинают обучать почти насильно, во всяком случае, так это представляет себе режиссер. Это не помешало Густаву посвятить музыке свою жизнь и, возможно, жертвовать ради неё счастьем и здоровьем.

Именно для музыки был построен домик на берегу озера, где композитор творил, а его жена должна была обеспечить полную тишину, утихомиривая детей, заставляя крестьян на берегу плясать под немой аккомпанемент, останавливая звуки колокола и даже пение птиц.

Этот домик — символ идеального замкнутого мира, в котором существуют только Малер и его музыка. Фильм начинается с кадров, в котором этот домик объят пламенем, показывающим внутренний огонь творческого вдохновения, сжигающий существо композитора. В этом эпизоде проявляет себя тема смерти, которая пронизывает весь фильм — неслучайно эти кадры проходят под звуки Адажио из Десятой симфонии, которую композитор так и не успел завершить.

Для специалистов фильм может быть скорее любопытен как своеобразное прочтение музыки и биографии композитора, чем интересен с точки зрения узнавания новых фактов биографии.

Зритель же заинтересованный, но малоосведомленный в области академической музыки, при желании может получить из картины определенные сведения о судьбе Малера, личной и творческой, о значении его музыки и еще более заинтересоваться музыкой рубежа XIX-XX веков.

Фильм достаточно высоко оценен кинокритиками: на фестивале в Каннах 1974 году ему был присужден Технический Гран-при. А в 1975 премию «Лучший дебют» от Британской киноакадемии получила исполнительница роли жены композитора, Альмы, Джорджина Хейл.

Фильм действительно красиво снят, неожиданная смена эпизодов, нелинейное, завязанное на череде флешбеков повествование заставляет внимательно следить за сюжетом. Насыщенность символизом дает простор для размышлений о том, что именно хотел сказать режиссер всем этим. Актеры включены в предложенную режиссером игру образов и символов и выполняют её правила. Роберт Пауэлл (известный по роли Иисуса в фильме «Иисус из Назарета» и обладатель «Золотого льва» за вклад в мировой кинематограф), исполняющий заглавную роль, убеждает зрителя в гениальности композитора с одной стороны и его совершенным неумением вписаться в окружающим мир — с другой. Так что даже не интересующимся музыкой, но интересующимся британским независимым кино этот фильм придется по вкусу. А тем, кто не знаком с творчеством Кена Рассела, этот фильм поможет открыть этого замечательного режиссера, чьи фильмы неоднократно номинировались на многие престижные награды, включая Оскар.