«Лу́ка»

«Luca» («Лу́ка») 2021 года – семейное приключенческое фэнтези, трогательное ностальгирующее кино, 24-й американский мультфильм прославленной анимационной студии «Pixar» от режиссёра Энрико Касаросы («Луна»). Сценаристы «Луки» – Майк Джонс (он сочинял сценарий к прошлому «пиксаровскому» фильму, прорывной и всеми любимой «Душе») и Джесси Эндрюс («Я, Эрл и умирающая девушка», «Привидение»). Среди продюсеров мультфильма – надежда и опора «Pixar» Пит Доктер (режиссёр «Корпорации монстров», «Вверх», «Головоломки» и «Души») и Дэвид С. Грант, продюсировавший «диснеевского» «Мандалорца». Композитор фильма – Дэн Ромер («Безродные звери», «Средиземноморье», «В поисках огня», «Маньяк», «Рами»). Интересно, что изначально композитором «Луки» – мультфильма с очевидным итальянским колоритом – должен был стать Эннио Морриконе, однако признанный мастер скончался ещё до того, как ему успели предложить взяться за работу. Теперь «Лука» посвящён его памяти. Премьера «Луки» состоялась в Генуе – между прочим, месте рождения Энрико Касаросы – 13 июня 2021 года. «Disney» планировал выпустить «Луку» в американский кинотеатральный прокат 18 июня, однако – из-за «ковидных» соображений – от этой идеи было решено отказаться. Мультфильм, минуя кинотеатры США, в обозначенный день появился на стриминговой платформе «Disney+». Однако в странах, в которых данный потоковый сервис не представлен – Украина находится в числе подобных – релиз «Луки», слава Богу, состоялся привычным кинотеатральным образом. Что касается оценок кинокритиков, так им, преимущественно, мультфильм понравился – и спорить с критиками не хочется. «Лука» – достойнейший мультфильм «Pixar», чудесное творение американской студии, определённо заслуживающее на то, чтобы посмотреть его именно в кинотеатре.

«Лука» – полнометражный режиссёрский дебют итальянского мультипликатора Энрико Касаросы, который, начиная с середины 2000-х годов, работает на студии «Pixar» художником-раскадровщиком. Единственная режиссёрская работа Касаросы до «Луки» – короткометражная анимация «Луна» 2011 года, номинированная на «Оскар». Понятно, что Касароса идеально подходит на место режиссёра «Луки» – мультфильма, «изобилующего» итальянской культурой, ментальностью и географией. Да и вообще, история «Луки» восходит к детским воспоминаниям Касаросы, его счастливо проведённым годам в Генуе, когда он ходил в школу, водил дружбу с одиннадцатилетним товарищем и, бывало, получал на орехи от старших учеников. Так что для Касаросы «Лука» – это «глубоко личный фильм». Всеизвестно, что главный герой мультфильма списан с самого Касаросы-ребёнка, а персонаж Альберто, друг Луки – с того самого 11-летнего генуэзского товарища будущего режиссёра. Для пущей убедительности – в лучших традициях Хаяо Миядзаки – студия «Pixar» «организовала настоящую исследовательскую поездку для своих художников на Итальянскую Ривьеру, чтобы помочь им проникнуться местной культурой и запечатлеть пейзажи». Стоит ли даже говорить, что полученный опыт оказался крайне полезен при создании «Луки»? Короче, «Лука» – даром, что созданный в США! – «содержательно» итальянский мультфильм. Главные его герои – ихтиандры-русалки – вдохновлены «итальянскими региональными мифами и фольклором». Время действия мультфильма – середина прошлого века, итальянская эпоха пятидесятых, которую сам Энрико Касароса, с явной ностальгией, называет «беззаботным золотым веком». В «Луке» не просто так – следите за стенами домов в городке Портороссо! – появляются постеры классических кинокартин: от фильмов Федерико Феллини до «Римских каникул» Уильяма Уайлера (в этой культовой романтической комедии герои Одри Хепберн и Грегори Пека разъезжают по Риму на мотороллере «Vespa», который имеет в «Луке» решающее значение и служит – оцените каламбур! – двигателем сюжета).

Однако вдохновение Энрико Касароса черпал не в одной только Италии, но и в кинематографе как таковом. В «Луке» особенно ощутимо влияние двух выдающихся визионеров киноискусства: Федерико Феллини и – похоже, без него не обходится ни один достойный современный мультфильм – Хаяо Миядзаки. И если с Федерико Феллини и некоторыми другими итальянскими киноклассиками всё ясно – их влияние очевидным образом прослеживается в «Луке», мультфильме, который органично вписывается в итальянскую традицию – то по поводу, казалось бы, неочевидного влияния Миядзаки следует рассказать подробнее. На самом деле Миядзаки в «Луке» повсюду: и в общем, и в частном. Стиль мультипликации, пластика персонажей, дизайн, сюжетные приёмы, темы и даже общая атмосфера – японский «бог аниме» угадывается в очень и очень многом. Скажем, любимейший мультипликационный сериал Энрико Касаросы – «Конан – мальчик из будущего» Хаяо Миядзаки. Кстати, рекомендую к просмотру – это уникальное произведение. И смотря «Луку», я всё время лихорадочно пытался понять, что же он мне напоминает, что такого знакомого я нахожу в этом мультфильме? Благодаря Интернету прозрение наступило достаточно быстро. Конечно же, «Конан – мальчик из будущего»! Параллели очевидны! Даже внешний вид персонажей схож! Сравните хотя бы постеры этих мультфильмов – и сразу поймёте, что я имею в виду. Или вот такой пример. Вымышленный итальянский городок, в который прибывают главные герои «Луки», носит название Портороссо. Конечно же, это является отсылкой к мультфильму Хаяо Миядзаки «Порко Россо» («Алый свин») 1992 года. Первоначально слово «Портороссо» и вообще должно было быть фамилией Луки! Одним словом, Мияздаки вездесущ!

Мультфильм «Лука» повествует о подводных «монстрах»-амфибиях, живущих неподалёку от Итальянской Ривьеры в начале шестидесятых годов прошлого столетия. Очень правильно подметил кинокритик Антон Долин – как и в случае с «пиксаровской» «Корпорацией монстров», мир в «Луке» «вывернут наизнанку». Для Луки и его сородичей именно люди являются монстрами. Они их так и величают – «наземные чудовища». Считается, что выходить к ним на поверхность крайне опасно. Что люди только и заняты охотой на подводных обитателей. И всё-таки некоторые ихтиандры идут на подобный риск и покидают привычный ареал. Почему? А помните «диснеевскую» «Русалочку»? Конечно же, человеческий мир – такой непривычный и загадочный – несмотря ни на что манит некоторых рыбин на поверхность! И Лука – в их числе. Но сам Лука никогда бы не решился выйти, если бы не встретил ихтиандра Альберто, опытного старшего товарища, буквально ведущего наземный образ жизни «человекознавца». Вместе с ним Лука покидает морские чертоги и с удивлением узнаёт, что на поверхности ихитандры-русалки меняют личину, превращаясь в людей! Правда, стоит только какой-нибудь жидкости попасть на их кожу, как они снова возвращаются к привычному состоянию – и, конечно же, на этом будет построено немало комичных ситуаций в мультфильме. Опьянённые красотой наземного (природой) и людского (цивилизация) миров, «мальчишки» отправляются в городок-деревню Портороссо, чтобы принять участие в ежегодном плавательно-макаронно-велосипедном марафоне и выиграть денежный приз для покупки подержанного мотороллера «Vespa» – вспоминаем «Римские каникулы»!

«Лука» – во всех смыслах летнее кино. Энрико Касароса предельно точно охарактеризовал «Луку», как «воспоминание о весёлом летнем времени, когда дети плещутся в воде так долго, что забывают поесть». Вот это ощущение бесконечного праздника, детского счастья, какого-то правильного настроения и отношения к жизни – сердце «Луки». Помните эпизод, в котором Альберто знакомит Луку с наземным миром, представляя другу облака, небо, солнце, ветер, зелень, гравитацию? Открывание мира, способность удивляться его красоте и таинственности, «кастанедовский» подход к мирозданию – вот что бывает, когда солнечное итальянское Средиземноморье встречается с Хаяо Миядзаки!

Конечно, «Лука» – классический фильм взросления, становления подростка, его приобщения к большому человеческому миру, в котором гоняют на «Vespa»`х и учатся в школах. Лука покидает маленький подводный мирок, знакомое замкнутое пространство «домашнего очага», чтобы постепенно, шаг за шагом, приключение за приключением, расширять пределы видимого и ведомого. Посмотрите, с чего Лука начинает и чем он заканчивает! В начале мультфильма он выпасает рыбёшек рядом с домом, а в конце – отправляется на поезде в неведомые итальянские края, покидая деревушку Портороссо, которая до недавнего времени казалась ему бесконечной вселенной. Таким образом ойкумена Луки – что и характерно для фильмов жанра взросления – становится всё шире и шире. И как же точно аниматоры и сценаристы «Pixar» передали подростковое мышление и подростковые чувства! Внутренний «Бруно», «эра террора» Эрколе Висконте, зрелищные фантазии Луки – ещё одна причина, по которой мультфильм вызывает приятные ностальгические чувства, заключается именно в том, какими же подлинными в нём получились дети-подростки.

«Лука» ностальгичен. Феномен памяти, воспоминания, молодости, острых и ясных детских переживаний – основа жизнеутверждающей атмосферы мультфильма. Радость, присущая «Луке» – это именно что детская радость. Вот Лука и Альберто едят мороженое – и больше ничего прибавлять к этому не нужно. Мороженое вкусное! Небо красивое! Езда на велосипеде захватывает дух! Астрономия поражает воображение! Дети не задают лишних вопросов – они просто живут. Подобный «дзен», присущий лучшим «пиксаровским» работам, конечно же привлекает зрителей. Энрико Касароса говорит, что вся суть «Луки» в том, что этот мультфильм – «праздник дружбы». И что тут добавить?

Но если вы требуете хотя бы мало-мальски «взрослого» анализа произведения, тогда скажу: «Лука» – история об инаковости и свободе, дружбе и всепринятии, семейном конфликте и поиске семьи. Мультфильм универсален и понятен: птенец, сознательно выпавший из гнезда, познаёт мир, но птенец этот не похож на тех, кто по миру ползает. Он для них – гадкий утёнок. Разумеется – в последние годы это стало необходимой нормой для голливудского мейнстрима – монструозность главных героев «Луки» является всем понятной метафорой. Лука, его родители, Альберто – они «другие», «чужие», «отличные». Им приходится прятаться и притворяться, боясь случайно обнаружить собственную природу, чтобы не оказаться «осуждёнными» местными жителями. Всё это – метафора меньшинств (носителей иного цвета кожи, приверженцев иной религии, ЛГБТ, etc) и/или мигрантов. Лука и Альберто «вторгаются» в мир, который столетиями настроен враждебно по отношению к их миру. Возможно ли – простите за тавтологию – мирное сосуществование этих миров? Так ли важны внешние различия, если внутреннее содержание схоже? И кто на самом деле монстр: тот, у кого имеются жабры, или тот, кто, подобно Висконте, шпыняет других и поддерживает «эру террора»? Банальные вопросы получают в «Луке» банальные ответы. Но в этом нет недостатка. Если предыдущая работа «Pixar» – наиболее взрослый за всю историю студии мультфильм «Душа» – затрагивала серьёзные философские вопросы, вроде человеческой смерти, созерцания совершенства вселенной и покоя в самореализации (то бишь содержала существенный интеллектуальный базис), то «Лука» играет на совсем другом поле – эмоциональном и ностальгическом. «Лука» – «Мой сосед Тоторо», а «Душа» – «Принцесса Мононоке». В «Луке» мы радуемся жизни, переживая её непосредственно, а в «Душе» мы радуемся жизни, переживая её непосредственно... благодаря самоуглублённому анализу!

Слоган «Луки» – бессловесный. Просто закройте глаза и вспомните вкус мороженого, которое вы ели в детстве. 

В украинских кинотеатрах – с 17 июня.