Леонардо да Винчи
Леонардо да Винчи — художник, скульптор, архитектор, инженер, учёный, изобретатель, писатель, музыкант, гений, миллиардер, плэйбой, филантроп.
Человек-оркестр, опередивший время. Один из трех главных авторитетов Высокого Возрождения и эпохи Ренессанса вообще. Родившись в 1452 году, и прожив 67 лет, он создал за свою жизнь столько, что просто охуеть сколько.
В 14 лет Лео начинает обучение живописи в мастерской успешного художника Андреа Веррокьо (у которого обучался Сандро Боттичелли).
Пока прогрессивная молодёжь Флоренции занималась диванным теоретизированием о расцвете и перспективах новой эпохи, юный Леонардо сидел в мастерской и ебашил. Ему было не до хуйни, ведь он прекрасно понимал: пока одни пиздят, другие — делают.
Поэтому, когда учитель поручил ему прописать двух ангелов на картине «Крещение Христа», Лео показал такой лютый уровень рисования, что учитель просто охуел, а когда выхуел обратно бросил живопись навсегда.
Позже, всё еще тусуясь в мастерской Веррокьо, Лео пишет картины «Благовещение» и «Мадонна с гвоздикой».
«Благовещение» — картина на библейский сюжет: архангел Гавриил оповещает Деву Марию о том, что она непорочно забеременела от Бога.
Композиция до безобразия проста, но простота — это заебись. На переднем плане архангел с белой лилией в руках (атрибут Гавриила и по-совместительству символ чистоты и непорочности), преклоняет колено перед будущей Богоматерью и сообщает о её беременности Иисусом Христом. Мадонна традиционно изображена с библией, во время молитвы. На заднем плане видно часть стены, показательно уходящей в перспективу, и мутный пейзаж, на котором читается очертание гор (символ пути к Богу) и леса.
Смысл происходящего на картинах намного понятнее, если шаришь в символизме и, особенно, в значениях цвета.
Например красный плащ Гавриила — в данном случае символизирующий царский цвет власти — намекает, что он не какой-то рядовой ангелок, а один из генералов небесной армии, хранитель тайного знания и личный посол Бога. Эта отсылка подкрепляется куском охристой ткани, перекинутой через плечо Архангела. Охра — цвет, наиболее близкий по спектру к золотому, и символизирует высшую власть ангелов.
Цвета одежды Марии тоже выбраны не от балды: например, её живот, внутрь которого Боженька вложил своего сына, опоясан золотой тканью, а золото — символ сияния божественной славы, на-секундочку. Куски нежно-красного цвета, как и в ситуации с архангелом, символизирует власть и высокий статус в божественной иерархии.
Ткань, покрывающая большую часть Девы Марии, написана настолько охуенным, глубоким синим цветом, что кажется, будто всматриваешься в бесконечность космоса и даже различаешь мерцание звезд. Всё потому что синий / голубой — фирменные цвета Богородицы, символизирующие божественное и непостижимое.
На этой картине младенец Иисус, динамично тянущийся к цветку, композиционно противопоставляется спокойной и слегка отрешенной Мадонне. На заднем плане подробно прописан уже знакомый пейзаж: горы, туман и лес.
Картины Леонардо выглядят такими мягкими и слегка размытыми, потому что он наносил краску на холст особым способом, который назвал «сфумато» (исчезающий, как дым). Говорят, что он даже специально задымлял мастерскую во время работы, чтобы предметы воспринимались нечётко.
В 24 года Лео оказался на скамье подсудимых, и вполне мог уехать на Колыму по статье «содомия» (ебля с мужиками). Но, к счастью для культуры, его оправдали за неимением доказательств. Кстати, расхожая теория, что да Винчи был гомосеком — не доказана, но и не опровергнута. Вообще по жизни он был хикка и свои отношения не афишировал, поэтому говорить об ориентации и интрижках гения не приходится.
В 26 лет Лео пишет «Мадонна Бенуа». Композиция выстроена на свето-теневых отношениях: свет, попадающий в комнату через маленькое окно справа, выхватывает из полумрака самое главное — лицо Мадонны и младенца Христа. Картина нетипична тем, что Мария показана современницей художника: она одета и причесана по моде того времени.
Маленький Иисус держит в руках цветок крестоцвета, но это ни о чем не говорит, если всё еще не шаришь в символике. Крестоцвет — символ распятия, и зная это, врубаешься, насколько картина мрачная и какой у неё драматичный посыл.
Ребёнок, обреченный на смерть, спокойно, с легким оттенком печали и смирения смотрит на цветок, в котором будто видит свою судьбу. Леонардо одной деталью кратко, но жёстоко, пересказывает биографию Иисуса Христа.
«Мадонна в гроте» — две абсолютно одинаковые по композиции картины. Зачем две? Хуй его знает, Лео ведь не дурак, видимо, так было нужно.
Фишка картины в лютом контрасте между уютненьким пикником святых, находящихся на переднем плане и жестким фоном из острых скал.
Персонажи выстроены пирамидой и вписываются в почти равнобедренный треугольник, вершина которого — голова Девы Марии. Два ребенка — это Иисус (справа), поддерживаемый ангелом, и апостол Иоан, на плечо которого опущена рука Богородицы.
На заднем плане одной из картин видно неестественно-голубое небесное свечение, к тому же персонажи как-то неестественно бледны. Это вызывает тревогу и напряжение: ощущение, что движуха святых происходит вообще не на нашей планете.
В столовке Миланского монастыря Санта-Мария делле Грацие, Лео в течение трех лет (1495—1498) создает фреску «Тайная вечеря», на которой изображает последнюю сходку Христа и апостолов.
После захвата Милана французами, да Винчи съёбывает из города, и поступает на службу к Чезаре Борджиа, у которого работает архитектором и военным инженером. Через год уезжает во Флоренцию, где создаёт эскиз к фреске «Битва при Анджарии» (утеряна) и пишет портрет «Мона Лиза».
Позже, он всё же возвращается в Милан, захваченный французами, и служит у французского короля Людовика XII. Там он изучает строения глаза, создаёе памятник маршалу Тривульцио и расписывает собор святой Анны. Через шесть лет уезжает в Рим к Папе Льву Х.
Последние годы жизни Леонардо провёл в замке «Кло-Люссе», во Франции, занимаясь ландшафтной архитектурой и подрабатывая личным патимэйкером короля.
Леонардо был непростым человеком, он опередил своё время лет на двести и сделал неебический вклад в развитие человечества.
• Он был амбидекстром — одинаково владел обеими руками. Предпочитал писать левой рукой в зеркальном отражении (справа налево)
• Был крутым музыкантом, играл на Лире при дворе
• Первым догнал и объяснил почему небо синее
• Спроектировал параплан, парашют, вертолёт, танк, велосипед, дизайн автомобиля, прожектор и акваланг
• Вычислил возраст земли
• Расчленял трупы, чтобы разобраться в анатомии человека