Лекторий ММОМА. Российское искусство. Модуль 4: 2000-е

Последний цикл Лектория МОММА в этом году отойдет от анализа прошлого и полностью будет посвящен самым актуальным проблемам современного художественного сообщества. Непосредственный генезис нынешнего этапа становления современного искусства в России мы можем найти — самое раннее — в 1990-ых, когда происходило становление институций и открывались первые галереи. Уже в 2000-ые, в качестве более зрелой стадии процесса, открываются первые школы для художников и теоретиков современного искусства. Развитие рынка искусства на фундаментальном уровне переопределяло представления о системе искусства и способах функционирования в ней. Вместе с профессионализацией сферы искусства, которая прежде существовала фактически нелегально, возникла потребность в определении общих оснований творческой деятельности и выработке новых критериев, компетенций, методов работы, которые подтверждали бы (профессиональный, социальный) статус художника. Новое время ставит перед художниками другие сложные задачи — если до перестройки система ценностей современных художников выстраивалась через противостояние официальной культуре, то с 1990-ых годов этот глобальный враг исчез, и каждый автор в первую очередь сталкивается с задачей абсолютно независимого выстраивания своей творческой идентичности. На лекциях ММОМА мы проанализируем эти изменения, а также все издержки и преимущества новых форм бытия современного искусства. Опыт становления современного искусства в России будет сопоставлен с западным примером.

Лекции модуля будут проходить с 28 ноября по 19 декабря в 19:30.

ММОМА ТВЕРСКОЙ 9

Вы можете посещать модуль целиком, купив абонемент, или только интересные вам лекции, приобретая билеты на каждую из них в отдельности. Подробнее о стоимости.

Лекция 1. Система искусства и ее инфраструктура.

28 ноября, вторник, 19:30 – 21:00

Купить билет/Забронировать абонемент

На рубеже XX-XXI вв. российское искусство столкнулось с новым вызовом, обусловленным появлением художественного рынка и возникновением институциональной системы. В ситуации доминирования институций художники стали вынуждены заботиться о планомерном конструировании собственной репутации и обретении узнаваемого «почерка». Потому что именно разнообразные художественные учреждения (музеи, галереи, центры и так далее) давали возможность произведению искусства встретиться со зрителем. На лекции, чтобы понять, что собой представляет российское искусство сегодня, почему оно именно такое, какое есть, мы посмотрим, что его поддерживает и формирует. Поговорим об институциональной художественной системе и тех требованиях, которые она предъявляет художникам в явном или неявном виде. Среди примеров — деятельность Московского музея современного искусства, МСИ «Гараж», ЦСИ «Винзавод» и других художественных институций.

Лекция 2. Художественные практики: В поисках общих оснований профессиональной деятельности.

5 декабря, вторник, 19:30 – 21:00

Купить билет/Забронировать абонемент

Развитие рынка искусства и институций на фундаментальном уровне переопределяло представления о системе искусства и способах функционирования в ней. Эти процессы привели к возникновению потребности в определении общих знаковых, поведенческих, социальных оснований профессиональной деятельности. На лекции мы обсудим, как художники отвечали на эту потребность и принимали ли те «правила», которые устанавливала новая система искусства. Примерами в этом разговоре выступят художники сквота в Трехпрудном переулке (Валерий Кошляков, Владимир Дубосарский, Авдей Тер-Оганьян), группа “Радек” и программа Escape, АЕС+Ф и другие авторы.

Лекция 3. Новая генерация художников в системе искусства.

12 декабря, вторник, 19:30 – 21:00

Купить билет/Забронировать абонемент

Потребность в определении общих оснований творческой деятельности сопровождалась процессом, который можно назвать профессионализацией сферы искусства. Он связан с выработкой критериев, компетенций, методов работы, которые подтверждали бы (профессиональный, социальный) статус художника. Система искусства развивалась, и для поддержания этой динамики требовались новые имена. С ее возрастающей инфраструктурой она не могла довольствоваться небольшим по численности арт-сообществом, как в переходные годы. Наличие новых имен должны были обеспечить разнообразные типы поддержки молодых и начинающих авторов: образовательные учреждения, альтернативные выставочные пространства и проекты, премиальные и грантовые программы. На лекции на примере Института проблем современного искусства (Михаил Толмачев, Анна Титова), Воронежского центра современного искусства (Илья Долгов, Иван Горшков), Краснодарского института современного искусства (группировка ЗИП), проекта «Старт» (Евгений Антуфьев, Павел Арсеньев) и других инициатив мы посмотрим, какая же была реакция на этот запрос на «молодого» художника.

Лекция 4. Новая генерация художников в поисках себя.

19 декабря, вторник, 19:30 – 21:00

Купить билет/Забронировать абонемент

В 2000-2010-е годы по сравнению годами Перестройки и Советской эпохой идентичность художника выстраивается более сложным образом, нежели просто через противостояние системе и неприятие ее ценностных установок. Сегодня начинающий автор видит обретение идентичности в качестве первоочередной задачи (через принадлежность определенному направлению, теме или сообществу). На лекции мы поговорим о том, на чем основывается и как строит свою идентичность новая генерация российского современного искусства. Примерами нам послужат Валерий Чтак, ВАСЯБЕГИ, Алиса Йоффе, Ели Кука, Таус Махачева, Арсений Жиляев и другие

О лекторе:

Алексей Масляев — куратор выставок современного искусства, культуролог, заведующий сектором по научно-методической работе образовательного отдела Московского музея современного искусства (ММОМА).