Nathan Sawaya (* 10. Juli 1973 in Colville, Washington) ist ein amerikanischer Künstler. Er ist vor allem dafür bekannt, dass er mit gewöhnlichen Lego-Steinen dreidimensionale Skulpturen und großflächigen Mosaike baut. Aufträge für seine Kunst-Kreationen erhält er von Unternehmen, Wohlfahrtsverbänden, Einzelpersonen, Museen und Galerien auf der ganzen Welt. Aufgewachsen in Veneta, Oregon besuchte Sawaya die New York University, wo er ein Studium in Rechtswissenschaften abschloss, bevor er als Anwalt bei Winston & Strawn in Hollywood arbeitete. Erste nationale Aufmerksamkeit errang er im Jahr 2004, als er seinen Beruf als Rechtsanwalt aufgab und in Vollzeit als LEGO-Künstler zu arbeiten begann. Nachdem er nächst sechs Monate für die Firma LEGO gearbeitet hatte, gab er auch diese Anstellung auf und eröffnete im Jahr 2004 ein Künstler-Atelier in New York City. Als professioneller Künstler ist er kein Angestellter der Spielzeugfirma LEGO, jedoch wurde er von LEGO offiziell als einer der besten LEGO-Baumeister der Welt bezeichnet und wird als LEGO Certified Professional anerkannt.
[1] Er ist bisher die einzige Person, die von LEGO sowohl als LEGO-Meisterbauer als auch als "LEGO Certified Professional" anerkannt wurde. Zu seinen Kreationen gehören eine über zwei Meter lange Nachbildung der Brooklyn Bridge, ein fünf Meter langes Tyrannosaurus-Rex-Gerippe, eine lebensgroße Han-Solo-Figur. Zu seinen bekanntesten Stücken gehören drei Skulpturen in Menschengestalt mit den Titeln Yellow (Gelb), Red (Rot) und Blue (Blau). Die Skulptur Blue wurde im Jahr 2010 für einen unbekannten Betrag der Agora Gallery verkauft. Seine erste Einzelausstellung bestritt er im Frühjahr 2007 im Lancaster Museum of Art unter dem Titel The Art of the Brick (Die Kunst des Bausteins). Sie war die weltweit erste große Museumsausstellung, die sich ausschließlich auf die Verwendung von LEGO-Bausteinen als Kunstmedium konzentrierte. Die erste Ausstellung auf der Südhalbkugel mit Sawayas Werken fand im Juni 2011 im Federation Square in Melbourne statt. Anschließend wurde die Ausstellung in weiteren Städten in Australien mit Stationen z. B. in Adelaide und Sydney gezeigt.
Im Juli 2012 begann Sawayas Asien-Tournee mit Rekord-Besucherzahlen in Taipei, Kaohsiung und Taichung. Weitere Ausstellungen fanden im ArtScience Museum im Marina Bay Sands in Singapur (November 2012 bis Mai 2013) und beim Discovery Times Square in New York City (seit Juni 2013) statt. Derzeit werden seine Werke in der Avant Gallery, der Agora Gallery, im Artsicle und beim Discovery Times Square in New York City ausgestellt. Auf der Website LEGO-Ideas (wo Lego-Baumeister ihre Kreationen zeigen und Website-Besucher dafür abstimmen können, dass LEGO dieses Modell offiziell als Bausätze herausbringen soll) hat Sawaya unter dem Online-Namen "brickartist" zwei Projekte eingereicht: Small Yellow (der kleine Gelbe) und Oscar. Sawaya betreibt zwei Künstlerateliers, in denen vollzeitlich gearbeitet wird: Das eine befindet sich in Manhattan und das zweite ist in Los Angeles. Schätzungen gehen davon aus, dass Sawaya mehr LEGO-Steine besitzt als jede andere Einzelperson mit jeweils etwa 1,5 Millionen LEGO-Steinen in jedem seiner beiden Studios.
Im Jahr 2012 vergab Artnet an Sawaya den 8. Platz unter den populärsten Künstlern weltweit. Sawayas Arbeiten sind inzwischen Teil vieler bekannter Kunstsammlungen, darunter: Sawaya trat in zahlreichen Fernseh-Shows auf, im The Colbert Report, wo er Stephen Colbert eine lebensgroße Statue von Stephen Colbert geschenkt hat,[2] in der Late Show with David Letterman des Senders CBS, bei der NBC Today Show, in Conan beim Sender TBS und in der Jimmy Kimmel Live!-Show auf ABC. Auch wurde er in verschiedenen Zeitungen porträtiert, bei Newsweek,[3] Los Angeles Times, Hollywood Reporter, CNN und im Wall Street Journal. In einer Ausgabe der Sendung Mythbusters im April 2009 trat Sawaya als Berater auf.Olafur EliassonThe collectivity project May 29 – September 30, 2015 (Extended through October 12, 2015) Daily, 10:00 AM to 7:00 PM On the High Line at West 30th StreetNo RSVP Required | The Danish-Icelandic artist Olafur Eliasson’s art is driven by his interests in perception, movement, embodied experience, and feelings of self.
Eliasson strives to make the concerns of art relevant to society at large. Art, for him, is a crucial means for turning thinking into doing in the world. Eliasson’s diverse works – in sculpture, painting, photography, film, and installations – have been exhibited widely throughout the world. Not limited to the confines of the museum and gallery, his practice engages the broader public sphere through architectural projects and interventions in civic space, such as his construction of four waterfalls at different sites along the East River in New York City. Presented by Public Art Fund, this public art project introduced a staggering juxtaposition of natural and man-made forces. In 1995, he founded Studio Olafur Eliasson, which today encompasses some seventy-five craftsmen, specialized technicians, architects, archivists, administrators, programmers, art historians, and cooks. For Panorama, Eliasson presents The collectivity project, an installation of white LEGO® bricks that features an imaginary cityscape conceived and designed by the public.
Visitors to the High Line are welcomed to play with the installation, building and rebuilding the structures over time. As the inevitable entropy of the piece begins to soften the hard edges of the designed structures, and mounds of loose pieces gather in the corners between buildings, a beautiful collective creation takes form. Installed in the growing shadow of the real estate development of Hudson Yards, the mutable, human-scale artwork provides a compelling counterpoint to the concrete-and-steel towers that form the project’s backdrop. The collectivity project has previously been installed in public squares in Tirana, Albania (2005), Oslo, Norway (2006), and Copenhagen, Denmark (2008). Friends of the High Line in collaboration with local non-profit organizations, will offer free weekly public programs and educational activities. These programs will further activate the installation, by inviting the public to interact with the project and learn more about topics of urbanism, architecture, and the growth of our cities.
Kids and family programs, teens and adult workshops, and other public programs will animate the installation, generating a democratic public plaza where the community meets, learns, and exchanges ideas. For the first time, and unique to the context of the High Line, a selection of architectural firms involved in current or ongoing projects in the surrounding neighborhood – BIG–Bjarke Ingles Group, David M. Schwarz Architects, Diller Scofidio + Renfro, James Corner Field Operations, OMA New York, Renzo Piano Building Workshop, Robert A.M. Stern Architects, Selldorf Architects, SHoP, Steven Holl Architects – have been invited to collaborate by building one visionary structure or construction for the opening of the project. In the cooperative spirit of the project, these initial buildings will become part of the collective architecture that the public builds over the four months of the project’s installation. Photos by Timothy Schenck. Olafur Eliasson (b. 1967, Denmark) lives and works in Berlin.
Recent solo exhibitions include Fondation Louis Vuitton, Paris, France (2014 – 2015); Louisiana Museum of Art, Humlebaek, Denmark (2014 – 2015); Tate Britain, London (2014 – 2015); PinchukArtCentre, Kiev, Russia (2011); Martin Gropius Bau, Berlin (2010); 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa, Japan (2009); and The Museum of Contemporary Art, Sydney (2009 – 2010). Major public installations include Ice Watch, Copenhagen City Hall Square (2014); Your rainbow panorama, permanent installation, commissioned by ARoS Aarhus Kunstmuseum, Denmark (2011); The parliament of reality, permanent installation at The Center for Curatorial Studies (CCS Bard), Bard College, New York (2009); and The New York City Waterfalls, Public Art Fund, New York (2008). ), a social business that produces clean, affordable, and portable solar-powered lamps – bringing sustainable light to some of the 1.2 billion people worldwide without reliable access to electricity. – Ages 4 + – Children ages 4 – 12 years of age must be accompanied by an adult
– No strollers within the installation – No food or drinks – Do not remove LEGOs from the installation site – For your safety, please do not climb or stand on the tables and benches The collectivity project for Kids Weekly, every Tuesday and Thursday, 4:00 to 6:00 PM (through September 30) The collectivity project for Adults Weekly, every Wednesday and Friday, 5:00 to 7:00 PM (through September 30) Sandbox: Workshops for Architecture and Urban Planning Students August 4, 9, and 18 A Zoning Workshop by the Center for Urban Pedagogy September 24, 6:00 to 8:00 PM "The collectivity project," part of the group exhibition "Panorama," is made possible, in part, by a generous donation of LEGO® bricks from the LEGO Group. "Panorama" is supported, in part, by an award from the National Endowment for the Arts. Major support for High Line Art comes from Donald R. Mullen, Jr. and The Brown Foundation, Inc. of Houston, with additional support from Vital Projects Fund, Inc. High Line Art is supported, in part, with public funds from the New York City Department of Cultural Affairs in partnership with the New York City Council and from the New York State Council on the Arts with the support of Governor Andrew Cuomo and the New York State Legislature.