Конспект с форума Culturalica

8 и 9 февраля 2018 года по инициативе Управления культуры Администрации Екатеринбурга состоялся первый Уральский региональный культурный форум Culturalica, целью которого было обсуждение трендов и проблем в сфере культуры. ИДЕИ / ДЕНЬГИ / ПРОДВИЖЕНИЕ – три тематических столпа форума. Экспертами выступили успешные деятели культуры федерального и международного уровня, участниками стали 800 человек.

Данный конспект с первого дня форума будет полезен всем, кто занимается культурой в том или ином виде. Рекомендую читать его вместе с вот этим репортажем (репортаж лучше до). Кстати, у форума есть одноименное мобильное приложение, в котором можно было связаться с любым из спикеров (а также с участниками) - возможно, кто-то его не удалил)

Фотографии некоторых частей презентаций спикеров лежат здесь.

Панельная дискуссия №1 "ИДЕИ".

Инна Прилежаева, исполнительный директор "Ассоциации менеджеров культуры":

- Культурный проект должен быть вписан в экономическую стратегию города/региона.

- Культурный проект должен работать на вовлечение людей в жизнь территории. В Великобритании 40% населения - волонтеры культурных проектов. Необходима вовлеченность жителей не только, как потребителей!

- Европа балансирует между быстрыми экономическими эффектами и долгосрочными инвестициями.

- У культурного проекта должен быть четкий просчет финансовой стороны вопроса. Привлекайте специалистов, которые могут посчитать проект, спрогнозировать его результаты в цифрах и деньгах. Разговаривать с властями и бизнесменами надо на их "языке".

- Появляется разветвленная система финансирования культурных проектов (например, бюджетные деньги + частные инвестиции + краудфандинг и т.п.).

- Креативный кластер Artplay: 50-60% всех архитектурных студий Москвы базируются именно там; в кластере огромная, уникальная для Москвы очередь на аренду.

Ольга Сафрошенко, арт-куратор, проектный менеджер, координатор программ Министерства культуры Пермского края «Пермский край – территория культуры»:

- Опыт Перми начинался с грантового конкурса в 2007 году. Результат 10 лет: муниципалитет начинает воспринимать культурные учреждения как ресурс, появляются серьезные культурные проекты, в мелких городах пермского края формируются собственные команды на местах.

Ольга Кизина, начальник управления городской среды фонда Сколково:

- Творческий предприниматель воспринимает любую проблему как идею.

- В Сколково на человека из бюджета тратится 3500 р. в год на культурные мероприятия (в Москве - 4700 р.)

- Презентация.

Эдуард Бояков, продюсер, театральный режиссер и педагог, экс-генеральный директор театральной премии «Золотая маска»:

- Миром правят идеи. Не всегда эти идеи озвучены, иногда они не озвучиваются намеренно. "Выброшенная на улицу идея - страшная сила".

- Главное в культурном проекте - это содержание.

- Постсоветская культура прошла 3 стадии, центром каждой из которой становился один город:

1. 90-е гг. Культура замкнулась на Питере. Телеканал "Культура", классическая культура, театр, балет и т.д. Питер как якорь во всеобщем хаосе, установка - нужно сохранить.

2. 2000-е гг. Пермь - актуализировала повестку современного искусства. Нельзя жить только балетом и Эрмитажем.

3. 2010-е гг. Москва - среда и дизайн, городское благоустройство. Мода на общественные пространства, хипстерский урбанизм и т.д., моду ввел Сергеей Капков (экс-глава департамента культуры Москвы, руководитель Центра исследования экономики культуры и городского развития при экономическом факультете МГУ).

4. Наше время. Встает вопрос о национальной культуре, гений места.

- У культурных проектов должны быть корни, основа - это история.

- Сегодня время кластерного подхода, нужны культурные кластеры. Это изначально средневековая технология города. ВДНХ, по своей сути, кластер.

- Екатеринбург станет третьим городом России, когда откроет двери внешним силам, этим будет достигнута синергия.

Решения, предложенные спикерами во время обсуждения, как открыть Екатеринбург миру (в продолжение последнего тезиса Боякова):

- Арт-резиденции

- Форумы, различного рода обсуждения

- Инфраструктурная помощь культурным инициативам (инкубационная, образовательная), поддержка креативных предпринимателей, поощрение их участия в международных конкурсах

Панельная дискуссия №2 "ДЕНЬГИ".

Спикеры: Оксана Орачева - генеральный директор Благотворительного фонда Потанина; Евгений Федоров - начальник сектора проектного финансирования Эрмитажа; Бьерн Стенверс - директор Ассоциации музеев Амстердама SAM Foundation и Amstеrdam Heritage Foundation; Вадим Горяинов - деятель кинематографа, продюсер кинокомпании "Спутник".

- Существуют 2 классические модели финансирования культуры: американская (вкладываются филантропы, частные инвесторы) и французская (государственные контроль и поддержка).

- Мы забываем, что когда платит государство, платим мы сами.

- Культурное наследие интересно с точки зрения передачи культуры следующим поколениям, в перспективе будущего.

- Государство поддерживает «безопасные», работающие модели культурных проектов, которые уже доказали эффективность. Поэтому многие грантополучатели фонда Потанина получают позже президентские гранты.

- Не всегда нужны именно деньги, возможно привлечение других ресурсов - волонтеров, профессионалов (посильная бесплатная помощь, консультации) и т.д.

- Процент частного инвестирования в культуру растет.

- Должно быть базовое планирование расходов музеев, чтобы понимать, какую часть суммы можно потратить на эксперименты, новые форматы и т.д.  

- Культура – это не проситель. Нужно идти к партнерам с мыслью "Мы не просим – мы предлагаем другие решения".

- Самый важный ресурс музеев – доверие.

- Выстраивая сотрудничество, нужно думать вместе со второй стороной (пример сотрудничества Эрмитажа с Кока-Колой).

- Когда речь идет о частном меценате, при налаживании партнерства возможна игра на эмоциях, личном подходе (в отличие от госструктур). Предложите компании совместный бизнес с вами.

- В случае с крупными компаниями, идите не в рекламный и партнерский отдел, а в НИОКР (отдел по научно-исследовательским и опытно-конструкторским работам). Они могут использовать вас в качестве «подопытных», чтобы улучшать свои коммерческие продукты для дальнейших продаж (пример предоставления музею технического оборудования бесплатно, для тестирования и коррекции). Предложите им работать вместе, не заикаясь о деньгах.

- Заявка в компании изначально выглядит также, как в фонд (подробный расклад, с расчетами и т.д.). С течением времени схема сотрудничества упрощается.

- Финансировать культуру должны все, от государства до конечного потребителя. Мир управляется рынком, культура вписана в него.

Панельная дискуссия №3 «ПРОДВИЖЕНИЕ».

Тимур Алейников, заместитель директора ГИВЦ Минкультуры России, куратор цифровых проектов сфере культуры:

- Внедрение инновационных решений в сфере культуры (три уровня): Проект для аудитории - Платформа для создания проектов - Экосистема для построения платформы.

- Госпроекты: Виртуальный музей, Библионочь, Ночь музеев, культурный стриминг (трансляции), мобильное приложение дополненной реальности ARTEFACT (можно загрузить экспонаты музея).

- Очень мало культурных учреждений пользуются всеми возможностями портала культура.рф, не анонсируют события.

- Презентация.

Максим Шелунцов, сооснователь продюсерской компании «Команда +1»:

- 8 шагов к провалу при продвижении культурного проекта:

1. Название

2. Идея

3. Программа

4. Незнание аудитории

5. Дата и место

7. Команда

8. Слабый маркетинг («Музей для хранения, а не для людей»)

- Соцсети компании - это личные медиа. Не рассказывайте скучные вещи. Будьте открытыми, ждите людей.

Антон Данилов, куратор проекта «Театральный сезон в OK», менеджер спецпроектов Мейл Ру Групп:

- Одноклассники - соцсеть №1 по стримам.

- Активно развивают спецпроекты, включая культурные.

- Возможности для культурных учреждений: участие в «Живой студии», специальные приложения в группе компании, экскурсии в прямом эфире.

- Одноклассники – это не соцсеть пенсионеров, ядро аудитории - 25 - 35 лет, 50% пользователей до 35.

Мария Кравцова, куратор, шеф-редактор сайта artguide.ru и русской версии журнала Garage Magazine:

- Garage Magazine - имиджевый проект, Артгид - витрина. Зарабатывают на арт-консалтинге, арт-пиаре и издательстве.

Текст Анны Ладыгиной, редактора телеграм-канала о мероприятиях Ekb Events, любое копирование и использование только с разрешения автора.