Композиция

Композиция - самая важная часть фотографии. Столько книг про нее написано! Море информации, от романтической до сложной технической. 

Давайте разбираться.

Задача композиции - связать между собой отдельные элементы, из которых состоит фотография, соединить их в одно неразрывное, гармоничное, целое. 

Важно! К таким элементам относятся не только предметы, но и тени от них, и даже линии и формы, которые они образуют (складка на ткани, которая лежит на фоне - тоже элемент композиции). 

Наш мозг устроен так, что мы мыслим предметно. Возможно, это идет родом из детства, когда мы учились говорить и называть предметы: то - машина, это - дерево. И многие взрослые люди именно так и продолжают мыслить, видя конкретные предметы и не отдавая себе отчет, откуда потом берется эта “магия” и атмосфера на снимке. 

Мы будем учиться видеть не только сами предметы, а и свет, который их формирует. Учитывать тени от них, как полноценного героя композиции. Видеть невидимые линии и связи, которые образуются между предметами. В общем, мир больше не будет прежним 😜 

Два основных момента:

1. В хорошо скомпонованной фотографии ничего нельзя убрать и ничего не хочется добавить, чтоб не нарушилась гармония и художественное качество. И, наоборот, если фотография плохо скомпонована, то из нее можно без ущерба удалить ту или иную часть и также легко добавить новую. Если при просмотре некоторых фотографий у вас создается ощущение, что автор просто разбросал предметы (все, что у него было под рукой, да еще и гербарий сверху) - значит композиция не очень удалась;
2. При рассматривании фотографии взгляд должен естественно переходить с одного предмета на другой, полностью воспринимая изображение, оставаясь при этом в границах кадра.  То есть, главная функция композиции – удерживать взгляд в кадре, не утомляя зрителя и направлять его «четко по адресу».

Как же этого достичь?

Глобально можно выделить два основных способа:

• интуитивный
• сознательный.

Первый, интуитивный, - это когда у вас получается классно, но вы не знаете почему и не задумываетесь об этом. Про таких людей часто говорят, что у них склонность к творчеству, талант или хотя бы просто хороший вкус. Тренируется эта интуиция все той же насмотренностью - чем больше мы видим красивых фотографий и вещей, тем богаче у нас “культурный багаж” в голове, даже если мы этого не осознаем.  

Второй способ - когда вы сознательно размещаете предметы в кадре (или выбираете ракурс, если предметы сдвинуть нельзя), в общем анализируете и процесс и результат, а часто даже его режиссируете. В общем, все то, что мы уже начали делать на предыдущей неделе.

Возможно, первый способ больше подходит эмоциональным людям, а второй - рациональным. Но они неразрывно связаны (как эмоции и разум в каждом из нас) и в какой-то момент можно даже сложные композиционные схемы воплощать интуитивно, просто в силу большого накопленного опыта. 

Нельзя сказать, что какой-то способ лучше или хуже, каждому - свое. В конечном итоге все равно побеждает опыт. 

Далее я хочу подробно (на сколько это возможно в рамках марафона, учитывая глобальность темы) рассмотреть сознательный подход к композиции и пройтись по основным ее составляющим.