Книги 📚
⬅️ к оглавлениюPNG Ресурсы 🖼 Работа с цветом 🌈 Типографика 🔠 3d-элементы 💎 Иллюстрации, фоны и psd 🌅🏡 Инфографика 📈 Иконки ☑️ Бесплатные фотостоки 📷 Бесплатные стоковые видео 📹 Работа с мокапами 💻 Вдохновляйся 😃 Графические редакторы 🎨 Создание логотипов⭐️
Все для Figma 🔥 Все для Figma🔥 🔥 Книги 📚 Фильмы 📼
Мотивация для творческих людей
Марк Макгиннесс
Эта книга – не только исчерпывающее практическое руководство по мотивации, но и ее источник. Марк Макгиннесс знает все о проблемах талантливых людей. Известный поэт и преуспевающий коуч, он уже 20 лет помогает профессионалам со всего света справляться с творческими кризисами, прокрастинацией и разочарованием, а также строить карьеру и зарабатывать на любимом деле. Его рациональный подход и глубокое понимание психологии творчества делают эту книгу бесценным пособием для каждого, кто готов следовать за своей мечтой.
——————————————————————————————————————
Тайные знания коммерческих иллюстраторов
Яна Франк
В этой книге Яна Франк рассказывает, как стать коммерческим иллюстратором, и раскрывает всю «кухню» этой работы: объясняет, с чего начать и куда стремиться, как составить портфолио, где найти клиентов и как с ними работать, подробно разбирает маленькие картинки и большие проекты, делится техническими хитростями и пошаговыми рецептами создания изображений.
А кроме того, раздумывает о не очевидных проблемах профессии иллюстратора. Книга адресована всем, кто планирует зарабатывать на жизнь иллюстрацией или уже встал на этот непростой путь.
——————————————————————————————————————
Как стать дизайнером с нуля
Ян Агеенко
Эта книга написана специально для новичков, делающих свои первые шаги в освоении профессии дизайнера. Автор делится многолетним опытом, даёт советы, рассказывает о распространённых среди молодых дизайнеров проблемах и способах их решения. На страницах книги вы найдёте рекомендации по обучению, поиску работы и построению карьеры в сфере дизайна.
——————————————————————————————————————
Сожги свое портфолио! То, чему не учат в дизайнерских школах
Майкл Джанда
Автор книги, Майкл Джанда, владелец собственной дизайн-студии в утонченной юмористической манере делится сотнями советов, выстраданных за 10 лет, которые он провел в дизайнерском бизнесе. В удивительно смешной, но при этом чрезвычайно полезной книге собрана бесценная информация о работе в команде, построении отношений с заказчиками и коллегами, взаимодействии с клиентами и многом другом.
——————————————————————————————————————
Профессия - иллюстратор. Учимся мыслить творчески
Натали Ратковски
Эта книга о том, как иллюстратору научиться видеть и мыслить, работать продуктивно и постоянно, а не наскоками, и о том, как научиться верить в себя и свой талант. Хорошая, остроумная иллюстрация живет не только за счет мастерства иллюстратора и отточенной изобразительной техники.
Интересной ее делает в первую очередь оригинальная графическая метафора. Эта книга поможет вам находить яркие образы для передачи прямого и скрытого смысла иллюстрируемого текста.
В книге собраны десятки упражнений для тренировки художественного зрения, подробно и с красочными примерами описаны техники творческого подхода к созданию остроумных, запоминающихся иллюстраций. Кроме того, в ней затрагивается тема обучения за границей, нестандартного профессионального портфолио и эффективной саморекламы.
——————————————————————————————————————
Дизайнер интерфейсов
Илья Сидоренко
Илья Сидоренко за пять лет прошел путь от дизайнера-самоучки до профессионала, который проектировал финансовые сервисы для крупнейших российских банков и принял участие в создании двух стартапов от идеи до запуска.
Первая часть книги - краткая биография, повествующая о профессиональном становлении автора.
Во второй части рассматриваются ключевые компетенции дизайнера, среди которых: построение дизайн-процесса, проведение исследований, создание визуального стиля, поиск первых клиентов, презентация идей, развитие личного бренда и многое другое.
Третья посвящена принципам и паттернам, на которые опирается дизайнер в своей работе. Это касается не только проверенных платформ и технологий, но и тех, что стремительно развиваются и в скором времени станут частью нашей жизни.
И.Сидоренко рассказывает, какие знания и убеждения необходимы дизайнеру на старте карьеры. Понимание этих вещей сэкономит много времени и гораздо быстрее позволит достичь профессионального уровня.
——————————————————————————————————————
Графический дизайн от идеи до воплощения
Э. Луптон
Креативность дизайнера - не врожденный талант, а способность, которую можно развить только на практике. Дизайнерские навыки - результат кропотливого труда, но разумеется, есть и профессиональные секреты, с помощью которых успеха можно добиться быстрее.
Именно этим практическим приемам посвящена книга Эллен Луптон, созданная на базе факультета Графического дизайна Мэрилендского института искусств (MICA). В нее вошли интервью с ведущими современными дизайнерами, такими как Джессика Хефланд, Иван Чермаев, Стивен Хеллер, Эботт Миллер, Пола Шер и других.
Профессионалы делятся своим опытом о том, откуда они берут свои идеи, какие техники и методы используют в работе. Три основных раздела книги посвящены трем стадиям работы дизайнера: постановка задачи, поиск идей, выбор формы подачи.
Все практические советы будущим и уже практикующим дизайнерам сопровождаются примерами работ признанных экспертов в области дизайна.
——————————————————————————————————————
Дизайн. Книга для недизайнеров
Р. Уильямс
«Большинство, глядя на плохо оформленную страницу, скажут, что она им не нравится, однако они не знают, как ее исправить. Эта книга не заменит учебу в школе дизайна. Я не утверждаю, что после ее прочтения вы станете дизайнером. Но я ручаюсь, что вы больше никогда не будете смотреть на страницы, как раньше. Я гарантирую, что, если вы станете следовать этим базовым принципам, ваша работа будет выглядеть более профессиональной, цельной и интересной. И вы почувствуете, что ваши возможности стали шире»
——————————————————————————————————————
Дневник художника-натуралиста.
Как рисовать животных, птиц, растения и пейзажи
Джон Лоуз
Убедительное сочетание искусства, науки и хобби в новейшем пособии Джона Лоуза по рисованию, с подробными рекомендациями по развитию художественных навыков и наблюдательности. Понятное изложение дополнено пошаговыми уроками и упражнениями, которые помогут научиться точно рисовать растения, животных, пейзажи, небо и многое другое. Лоуз предлагает ясные, практичные советы по каждому этапу, полезные для художников любого уровня: от выбора материалов до продвинутых техник.
Опытные художники смогут улучшить свои навыки, а начинающие любители природы уверенно сделают первые шаги. Так же отлично подойдет для вдохновения графическим дизайнерам.
——————————————————————————————————————
Взлом креатива. Как увидеть то, что не видят другие
Майкл Микалко
Книга раскроет секреты нестандартного мышления известных людей и расскажет, как их применять на практике.
В этой книге ведущий эксперт по креативности Майкл Микалко показывает, как мыслят творческие люди — и как вы можете использовать их секреты, чтобы мыслить нестандартно и создавать новые идеи.
Чтобы написать эту книгу, Микалко исследовал истории более чем ста великих мыслителей — от Леонардо да Винчи до Пабло Пикассо — и адаптировал их методы к современным реалиям.
Девять стратегий мышления, которые сформулировал и подробно описал автор, помогут вам в поиске новых идей и нестандартных решений.
——————————————————————————————————————
Графический дизайн. Базовые концепции
Эллен Луптон
В этой книге Эллен Луптон, дизайнер с мировым именем, собрала в единую систему все те базовые знания, без которых невозможен современный дизайн.
Большое количество примеров выдающихся проектов, а также подробные комментарии автора помогают по-новому взглянуть на базовые концепции визуального языка, которые практикуют дизайнеры сегодня. Современность требует глубокого понимания теории дизайна и последних веяний в искусстве, в том числе в области технических достижений.
Книга, предназначенная для студентов и состоявшихся профессионалов, помогает достичь новых высот в графическом дизайне и создавать остроумные, вдохновляющие и гармоничные работы.
——————————————————————————————————————
Эволюция графических стилей
C. Хеллер, C. Чваст
Книга посвящена истории и эволюции графического дизайна - от момента возникновения коммерческого искусства в результате промышленной и деловой революции XIX века и до наших дней.
В издании подробно рассматриваются как крупные графические стили, оставившие заметный след в истории дизайна, включая особенности их распространения, индивидуального развития и практику применения в разных странах, так и уникальные явления в графике, существовавшие изолированно
——————————————————————————————————————
Айдентика
Серия книг "Как Надо"
Перед вами монография, которая показывает и анализирует процесс создания айдентики, а не демонстрирует готовый результат, как тысячи изданий и сайтов.
В книге собрано около 20 проектов с подробным описанием процесса их реализации (варианты концепций, наброски, пояснения), представлены более 100 показательных проектов, иллюстрирующих основные направления сегодняшнего развития мировой айдентики.
——————————————————————————————————————
Дизайн для души, бизнес для денег
Дэвид Эйри
Эта книга, написанная Дэвидом Эйри — автором популярной книги «Логотип и фирменный стиль», отвечает на самые распространенные вопросы, которыми задаются все дизайнеры при запуске и ведении собственного бизнеса.
С чего нужно начинать? Как рекламировать и позиционировать себя? Как найти новых клиентов? Во сколько оценить свои работы? Как вести переговоры? Как составить правильный договор? Когда необходимо сказать клиенту «нет»? Как работать с трудными заказчиками?
Эти важные аспекты дизайнерского бизнеса, касающиеся любого специалиста, решившего начать работать на себя, освещаются на страницах книги.
——————————————————————————————————————
Эмоциональный веб-дизайн
Аарон Уолтер
Реальность, с которой мы все сталкиваемся, – это типовые и однообразные интернет- сайты магазинов, информационных порталов, сервисов и т.п. Однообразие – не лучший инструмент для привлечения клиентов. Зачастую попытки разработчиков выделиться приводят к откровенно провальным результатам и вызывают у пользователей лишь раздражение.
Как добиться того, чтобы сайт притягивал клиентов как магнит? Оказывается, достаточно сделать так, чтобы его оформление вызывало у посетителей положительные эмоции. Удовольствие, радость, удивление, предвкушение в сочетании с яркой индивидуальностью – вот основы эмоционального дизайна.
Освоить его азы вам и предлагает эта книга. На ее страницах вы найдете подробное описание новых механизмов взаимодействия с аудиторией, а также практические рекомендации, что нужно сделать, чтобы ваш продукт надолго завоевал сердца клиентов.
——————————————————————————————————————
Джони Айв. Легендарный дизайнер Apple
Л. Кани, 2014
Благодаря Джонатану Айву и его плодотворному сотрудничеству с Джобсом на свет появились культовые продукты Apple: iMac, iPhone, iPod и iPad. Эти проекты не только сделали Apple состоятельной компанией, но и изменили целую индустрию, создав армию поклонников и мощнейший бренд. Вдобавок Джонатан Айв выиграл бесчисленные награды, попал в список Time 100 и был посвящен в рыцари за заслуги в дизайне и предпринимательстве. Несмотря на все эти достижения, о скромном Джонни Айве мало что известно широкой публике.
Линдер Кани показывает путь творческого гения от студента британской школы искусств до человека, повлиявшего на жизнь многих из нас. Это исследование, основанное на интервью с коллегами Айва и отличном знакомстве автора с миром Apple, позволяет узнать больше о человеке, который изменил то, как мы работаем, развлекаемся и общаемся друг с другом.
——————————————————————————————————————
Креатив по правилам
Тина Силиг
Автор мировых бестселлеров и профессор Стэнфордского университета Тина Силиг в последние пятнадцать лет учит студентов творчески развивать предпринимательское мышление. В своей книге она делится знаниями и жизненным опытом, приводит вдохновляющие примеры и дает практические рекомендации о том, как превратить мечты в реальность.
——————————————————————————————————————
Visual бренд. Притягивая взгляды потребителей
О. Ткачев
Бренд — важный стратегический ресурс любой компании, ее эффективный инструмент в конкурентной борьбе, поэтому особенно важно создать яркий запоминающийся визуальный образ бренда. Какими принципами при этом руководствоваться? Что нужно держать в поле зрения, чтобы своевременно избегать типовых ошибок? Как сбалансировать интересы клиента, агентства и конечных потребителей? Каким образом визуальные составляющие бренда влияют на успешность продаж? Эти и многие другие вопросы рассматривает в своей книге Олег Ткачев, директор по маркетингу и стратегическому планированию коммуникационного агентства Soldis.
——————————————————————————————————————
Цвет в дизайне. Мастер-класс
Том Фрейзер, Адам Бэнкс
Цвет в дизайне можно сравнить с тяжелой артиллерией - оружие мощное, но сложное в использовании. Книга "Цвет в дизайне" расскажет об основных теориях и системах цвета, о том, как мы живем в мире цвета и творчески его используем, будь то дизайн интерьера, реклама или печатные издания. Не обходится стороной и цвет в цифровой среде, а все иллюстрации книги - "живые" работы из реального мира.
——————————————————————————————————————
Дизайн как он есть
Вячеслав Глазычев
Эта книга была впервые издана в 1970 г. и давно превратилась в библиографическую редкость. В сегодняшних условиях текст приобрел новую актуальность, так как дизайн, маркетинг, брэндинг прочно вошли в словарь российской практики.
Понимание социальной природы дизайна стало тем более необходимым, что его технологии давно используются во всех видах проектных задач, если только в дело вовлечено множество людей. Людей, занятых разработкой программ и проектов, продвижением готовых продуктов и, прежде всего, людей, постоянно оказывающихся в роли потребителей.
Не изменив ни строчки в прежнем тексте, автор дополнил его комментариями, написанными с сегодняшней позиции, и заключительной главой, вкратце характеризующей метаморфозы проектной деятельности за целое поколение, миновавшее с первого издания первой российской монографии о дизайне.
——————————————————————————————————————
Чему вас не научат в дизайн-школе
Фил Кливер
Эта увлекательная и полезная книга погружает читателя в творческий мир графического дизайна. Основываясь на своем опыте преподавания, Фил Кливер объясняет будущим профессионалам, как грамотно создать портфолио, как произвести впечатление на работодателя, как научиться ладить со своими клиентами и продуктивно работать в студии.
——————————————————————————————————————
«Как нарисовать то, что не существует»
Джеймс Гарни
Рисунок с натуры – отличный способ изобразить детали реального мира, но что делать, если нужно изобразить на бумаге несуществующий, воображаемый мир? Откуда взять формы, пропорции и идеи? Ведь невозможно просто выйти на улицу срисовать там космический корабль или сцену из «Одиссеи». Известный писатель и художник, автор бестселлеров «Динотопия» и «Цвет и свет» Джеймс Гарни подробно и доступно рассказывает, как достичь успеха в изображении придуманных миров: от обустройства рабочего места и создания моделей в масштабе до особенностей холста и красок.
——————————————————————————————————————
«Слово дизайнеру»
Сара Бейдер
Это красочный сборник мыслей более чем сотни выдающихся умов графического дизайна. Здесь собраны размышления дизайнеров об успехах и неудачах, о важности сотрудничества, о том, как правильно подбирать команду для работы в студии и выражать признательность своим наставникам. Вы сможете услышать, как дизайнеры хвалят друг друга и спорят между собой, познакомиться с их творческими стратегиями и разделить их безудержную любовь к типографике. Этот изысканный компактный сборник — настоящее коллекционное издание — вдохновит каждого, кому интересны мысли и люди, сформировавшие искусство визуальной коммуникации.
——————————————————————————————————————
«Русский графический дизайн 1880-1917»
Черневичь Е.
«Скажем так, эту книгу можно не читать, а только рассматривать» — говорится в предисловии. Тут автор, конечно, поскромничал. Собранный в книге графический материал впечатляет, но без текста он был бы не более чем хорошей подборкой картинок.
Статьи Елены Черневич, которыми начинается каждая глава, — эталонный сплав глубокого знания темы, общей эрудиции и мастерского владения русским языком.
Рассказывая про зарождение отечественного дизайна, Елена Всеволодовна погружает читателя в дореволюционную эпоху, рисует целостный образ культурной жизни России конца XIX — начала XX веков. Ты буквально влюбляешься в тех отчаянных максималистов, которые методом проб и ошибок нащупывали русский стиль, в их слегка наивные работы, в ту страну, в которой они жили.
——————————————————————————————————————
Цвет в дизайне. Мастер-класс
Том Фрейзер, Адам Бэнкс
Цвет в дизайне можно сравнить с тяжелой артиллерией - оружие мощное, но сложное в использовании. Книга "Цвет в дизайне" расскажет об основных теориях и системах цвета, о том, как мы живем в мире цвета и творчески его используем, будь то дизайн интерьера, реклама или печатные издания. Не обходится стороной и цвет в цифровой среде, а все иллюстрации книги - "живые" работы из реального мира.
——————————————————————————————————————
Думай как дизайнер. Дизайн-мышление для менеджеров
Ж. Лидтка,2014
Авторы рассказывают читателям об одном из самых актуальных трендов бизнеса — "дизайн-мышлении", то есть способности воплощать абстрактные идеи на практике. Они объясняют, какие нужны техники, психологические установки и какие термины используются в дизайн-мышлении, и показывают связь между дизайном и ростом бизнеса.
Дизайн-мышление позволяет задействовать креативное правое полушарие мозга, чтобы решать самые разные проблемы. Этот подход уже стал необходимой составляющей любого бизнеса. Он может помочь бизнесу вырасти с минимальным риском.
——————————————————————————————————————
Серьезное творческое мышление
Эдвард де Боно
Ведущий специалист в области творческого мышления. Он является основателем и директором Международного творческого форума.
Книга вобрала в себя все идеи, которые пропагандировал ее автор в последней трети XX века, и стала целостным справочником для бизнесмена, чувствующего необходимость вести дела творчески.
——————————————————————————————————————
Шрифт и дизайн. Современная типографика
Джеймс Крейг, Ирина К. Скала
Шрифтовой дизайн и типографика - это постоянно развивающееся и изменяющееся искусство, и каждое поколение дизайнеров привносит в него что-то новое и прогрессивное. Некоторые дизайнеры приветствуют перемены и свободу эксперимента, другие предпочитают традиционный подход. Третьи считают, что старое и новое могут сосуществовать, чтобы в результате обогатить и разнообразить оформление. Так или иначе, во взглядах на типографику нет единой точки зрения. Однако одно совершенно ясно: от шрифта больше не требуется быть "незаметным" и оставаться лишь скромным средством передачи смысла текста. Сегодня шрифт может быть выразительным, забавным, вызывающим, дерзким, а в лучших своих проявлениях - самостоятельным арт-объектом. Современный цифровой художник должен быть открыт всему новому, использовать все типографические средства выразительности и на их основе создавать собственную эстетику.
——————————————————————————————————————
Теперь вы это видите. И другие эссе о дизайне
Майкл Бейрут
«Дизайн — это способ взаимодействия с реальным миром», — пишет всемирно известный графический дизайнер, педагог и публицист Майкл Бейрут в новом сборнике эссе. Книга стала продолжением его бестселлера «79 эссе о дизайне», вышедшего в 2007 году. Новый сборник приподнимает занавес профессионализма, чтобы показать, как именно создается и функционирует дизайн в реальном мире.
В издание вошло более 50 очерков, созданных за последнее десятилетие. В них затронуты самые разные темы: история дизайна, практика и особенности процесса; городской дизайн и архитектура, дизайнерские мистификации, поп-культура; печенье Hydrox, Пегги Нунан, бейсбол, «Клан Сопрано»; а также секреты разработки логотипа президентской кампании Хиллари Клинтон.
Многолетний опыт работы в сфере дизайна помогает Бейруту глубоко анализировать вопрос и при этом писать просто, понятно
——————————————————————————————————————
Мысли о дизайне
Рэнд Пол
Эссе Пола Рэнда по дизайну - старейшее и самое известное в мире. Впервые книга увидела свет еще в 1970-х, а основные идеи, изложенные в ней автором, абсолютно актуальны и сегодня! Поэтому, переизданная снова в 2014 году, она тут же стала мировым бестселлером.
Этот классический труд будет интересен и полезен как студентам художественных факультетов, так и профессиональным дизайнерам.
——————————————————————————————————————
Графический дизайн. Базовые концепции
Эллен Луптон
В этой книге Эллен Луптон, дизайнер с мировым именем, собрала в единую систему все те базовые знания, без которых невозможен современный дизайн.
Большое количество примеров выдающихся проектов, а также подробные комментарии автора помогают по-новому взглянуть на базовые концепции визуального языка, которые практикуют дизайнеры сегодня. Современность требует глубокого понимания теории дизайна и последних веяний в искусстве, в том числе в области технических достижений.
Книга, предназначенная для студентов и состоявшихся профессионалов, помогает достичь новых высот в графическом дизайне и создавать остроумные, вдохновляющие и гармоничные
——————————————————————————————————————
Как стать дизайнером, не продав душу дьяволу
Адриан Шонесси
Дизайнеры очень любят рассказывать о полете своей мысли и источниках вдохновения, но они гораздо менее открыты, когда речь заходит о таких важных вопросах, как найти заказы, как определить расценки и что делать, когда клиент отказывается от заказа, на который было потрачено несколько месяцев. Эта книга, выходящая уже во втором издании, призвана помочь решить проблемы молодых дизайнеров, которые хотят зарабатывать, создавая творчески интересные работы, при этом не превратившись в бездушных роботов, механически отрабатывающих очередной заказ. Книга написана дизайнером для дизайнеров, она сочетает в себе практические советы с философией дизайна, чтобы помочь молодым специалистам начать собственную карьеру.
Как управлять творческим процессом? Какой первый шаг для успешной интерпретации брифа заказа? Как генерировать идеи, когда заказ кажется пустым и скучным? Книга предлагает четкие и ясные инструкции и ответы на эти и многие вопросы, наряду с готовой деловой стратегией по созданию, запуску и продвижению дизайн-студии, поиске новых заказов и взаимодействии с клиентами.
——————————————————————————————————————
Настоящие художники не голодают. Как монетизировать творчество
Джеф Гоинс
Вы так и планируете всю жизнь зарабатывать деньги на нелюбимой работе? Или все-таки рискнете и попробуете монетизировать свое творчество? Автор этой книги Джеф Гоинс убежден: чтобы креатив приносил не только радость, но и деньги, необходимо покончить с мышлением голодного художника и начать рассуждать как художник успешный.
Гоинс разработал 12 правил Нового Ренессанса, которые приведут каждого представителя творческой профессии — от писателя и графического дизайнера до художника и режиссера — к признанию и популярности.