Jazz

Trombón

El trombón forma parte de la Brass Section, término que hace referencia en las al grupo de formado por y trombones, por contraposición a la reed section (sección de ), el grupo de los y los .[161]

El está presente en el jazz desde la , y su papel inicialmente era el de hacer el grave a la melodía principal, que era desarrollada por la corneta. debe su nombre al hecho de que el trombonista requería más espacio en los vagones en los que viajaban las orquestas que los otros músicos, y se popularizó en las orquestas de marcha de de la mano, sobre todo, de ., , o . fue otro de los pioneros del instrumento, y el primero de los grandes solistas de la orquesta de , a la que llegó poco antes que . fue uno de los primeros trombonistas blancos de importancia, inductor de la liberación rítmica que, para el trombón, supuso el .[163]

El trombonista .

fue uno de los primero trombonistas capaces de ejecutar solos de gran contenido melódico y llenos de expresividad en el trombón, y también uno de los primeros en lograr el sonido mordiente de la trompeta con su instrumento. En , fue, en ciertos aspectos, la contrapartida blanca de Harrison, situando definitivamente el trombón como un instrumento solista de pleno derecho e influenciando poderosamente a trombonistas del estilo de como o ., puso al frente de su banda el sonido melódico y distintivo de su instrumento, y cosechó un enorme éxito,.[166]

De la banda de surgieron , y . Nanton fue el gran representante del estilo , Tizol (coautor junto a Ellington de "Caravan", uno de los primeros temas de influencia latina) no tocaba el trombón de varas, sino el de , mucho menos común, mientras que Brown destaca por preferir las melodías .[167]

Los grandes trombonistas del fueron , , , y . Morton, Wells y Dickenson fueron miembros de la orquesta de , gracias a un sonido particularísimo.

retratado en 1947.

Descendiente de Young e inspirado por otros trombonistas de la era del swing, como Higginbotham y Morton, tenemos a , considerado por muchos como el trombonista más grande de todos los tiempos. Johnson fue el primer trombonista en lograr transferir el lenguaje de los pioneros de y a su instrumento, tocando con tal velocidad y pulcritud que parecía que utilizaba un y no el de varas. se convirtió en la contrapartida blanca de Johnson, llegando a codirigir algunas formaciones y grabaciones con él.[172]

De entre los músicos de que surgieron una década más tarde que Johnson y Winding destacan , de la generación de ; , descubierto por Mingus y con un estilo a caballo entre el y el ; , y , músicos de gran versatilidad y con una larga carrera a sus espaldas.[173]

Para Berendt, es, junto a J. J. Johnson, el trombonista más influyente de la historia del jazz. Del uno y del otro descienden , surgido de la orquesta de y de típico estilo italoamericano, lleno de humor, al igual que , y ; el versátil ; , conocido sobre todo a raíz de su estancia en la de ; y . , surgido de la escuela de , goza de una particular brillantez técnica, al igual que . , con el trombón de pistones, representa por último una visión más clasicista entre la generación de trombonistas de la .[174]

Trombonistas más jóvenes que llevaron adelante la tradición de J. J. Johnson fueron , , , el multiinstrumentista y , mientras que del ámbito del proceden , y [174]

El trombonista alemán .

Durante la el escenario del trombón, como le había pasado en su día al del , se estancó, y los principales pioneros del desarrollo de su empleo en el jazz —Jay Jay Johnson, Kai Winding y Bill Harris— desaparecieron de la escena. Fue entonces cuando irrumpió una nueva generación de trombonistas europeos encabezada por el inglés , el sueco y, sobre todo, el alemán , quien desarrolla por primera vez una técnica que, mediante el empleo de le permitía ejecutar polifónicos con el trombón, un instrumento monofónico. Mientras tanto, en surgió , que recogía la tradición desinhibida y pendenciera de figuras del jazz como , y , llevando al mismo tiempo al instrumento al límite de sus posibilidades sonoras con la adaptación de la técnica multitímbrica desarrollada por , una técnica que le permitía ejecutar acordes y armonías con ayuda de su propia voz. continuó investigando el espectro sonoro de su instrumento, incorporando el como instrumento en una carrera que incluye el álbum Homage to Charles Parker (1979), considerado una obra maestra por la crítica especializada.[176]

tocando en el New Orleans Jazz Festival

En el panorama de los últimos años, se situó como uno de los mejores trombonistas de las y como parte integrante de su música., un excelente solista, situó su entre las mejores del panorama, destacó en numerosos contextos, incluyendo la big band de o la banda de ,, uno de los trombonistas de sesión de mayor éxito en el mundo. —hermano de , de y de e hijo de — continuaba una gran tradición familiar en el trombón, se establecía como una de las principales figuras del instrumento del , hacía lo propio en el mundo del ,, que mantiene fuertes influencias del en un entorno musical funky.

Clarinete[]

Clarinete

En el primitivo , el marcaba el contraste entre la y el , los dos instrumentos melódicos más importantes, pero fue en la era del , en que el jazz disfrutó de un éxito comercial del que nunca volvería a gozar, cuando encontró su época de mayor esplendor el clarinete. fue el primer clarinetista de que marcó un estilo con su famoso solo sobre el tema High Society, conocido por prácticamente todos los clarinetistas posteriores. , también de Nueva Orleans, fue otro clarinetista importante de esta primera etapa de desarrollo del instrumento, al igual que , y —especialmente— . Noone adquirió fama por la delicadeza de su sonido, Dodds —el clarinetista predilecto de — poseía, en cambio, un sonido más salvaje, dominando especialmente los del instrumento, mientras que Bechet fue un maestro de la expresividad, primero con el clarinete y luego con el . , procedente también de destacó por su técnica y su imaginación, patente aún en él a avanzada edad, y junto a y forma la que Berendt designa como la «tercera generación en la historia del clarinete de jazz».[184]

El clarinetista en un concierto en Nueva York

Entre los clarinetistas blancos de Nueva Orleans destacó de la —una orquesta compuesta íntegramente por músicos blancos—, quien marcó un estilo que fue seguido por músicos del estilo como , y . El primero tuvo una gran influencia en , el segundo saltó a la fama al frente de su orquesta, y el tercero, con un estilo que recordaba al de , fue llamado «el poeta del clarinete».[185]

Durante la surge uno de los clarinetistas más populares en la historia del jazz, y el músico a quien se atribuye que el clarinete y el vayan indisolublemente unidos. La expresividad y la riqueza de ideas de Goodman, desprovista de las sutilezas armónicas y técnicas de músicos más modernos, lo situó como el más importante de los clarinetistas de su tiempo, y aún hoy su influencia es notable. y pusieron el clarinete al frente de sus orquestas, y , y acusaron también directamente la influencia de Goodman.[186]

fue según Berendt el mejor clarinetista de los que emergieron durante la , pero para entonces la era del había llegado a su fin y el instrumento había visto drásticamente reducida su popularidad. del clarinete», pues la revolución que llevó a cabo en su instrumento fue de dimensiones similares a la que Parker llevó a cabo con el , Buddy De Franco no fue sin embargo el primer clarinetista en tocar en su instrumento: antes que él, el sueco , el único clarinetista que podía trabajar al lado de en su orquesta, había abierto este campo, pero su temprana muerte en accidente de tráfico truncó una carrera que hubiera podido ejercer una notable influencia.[188]

Buddy DeFranco tocando el clarinete

El siempre impredecible comenzó su carrera a mediados de la , y su calidez contrastaba directamente con la «frialdad» de . y llevaron al clarinete a territorios sónicos inexplorados, acercando su sonido al de la , mientras que el alemán y el estadounidense continuaron la tradición del instrumento durante la . A partir de rompió la situación introduciendo el para usarlo como un auténtico instrumento de jazz. La técnica de Dolphy hizo escuela, y pronto surgió toda una serie de músicos que continuaron la senda abierta, como el holandés , el inglés , el alemán , el luxemburgués , el francés y el italiano , así como los estadounidenses , , y .[189]

La entrada de la supuso un nuevo empuje para el instrumento, con la aparición de , y el virtuoso . y destacaron en el campo del , mientras que , , y hicieron lo propio en el mundo del . Por último, entre los clarinetistas contemporáneos más importantes destaca , un músico que sintetiza estilos muy diversos en una música polifacética y universal.[190]

Saxofón[]

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Saxo tenor

El ocupa un lugar central en la imaginería del jazz, hasta el punto de ser el instrumento-referencia del mismo. Sin embargo, en los comienzos del , y al menos hasta bien entrados los , el saxo no logró encontrar un hueco en las formaciones del género. Inicialmente serían apariciones muy puntuales: con el , los o ; con el saxo melódico en Do (intermedio entre el tenor y el alto); o con el , aunque todos ellos ya muy avanzada la década. Será solamente a raíz de los cambios que los estilos de Chicago y, sobre todo, Nueva York introdujeron en el jazz, y que acabaron conduciendo a la aparición del , que el saxofón comienza a ocupar un lugar predominante en el jazz, no sin las iniciales reticencias de la propia crítica jazzística.[191]

Saxo soprano[]

En palabras de , «el sigue donde el termina». aunque, antes de ello, hubo una gran figura del saxo soprano, prácticamente aislada, en época tan temprana como , un clarinetista que, durante años, simultaneó ambos instrumentos, aunque paulatinamente el soprano se fue convirtiendo en el principal, tocándolo con una gran expresividad y con la fuerza y fraseo de una trompeta., , , o ).

Fue quien inició el despegue del instrumento, desarrollando una técnica muy personal, no deudora de Bechet, con resortes técnicos hasta entonces desconocidos, como la aspiración de las notas frente a su «soplido», técnica que fue luego masivamente adoptada por los músicos de los y pondría el instrumento en primera línea del jazz, con una sola grabación: «My favorite things», un sorprendente hit de ventas, que tuvo una influencia enorme en el jazz de los años posteriores., como entre los .

Un gran número de saxofonistas usaron, a partir de este momento, el soprano con frecuencia, a veces incluso de forma predominante: , , , , , , , ... Sin embargo, la gran figura del saxo soprano en los y el más influyente en el desarrollo del instrumento después de Bechet y Coltrane, ha sido . La influencia de Shorter es especialmente evidente en los músicos de y , como . Sin embargo, a partir de los , en la escena del jazz se impuso un estilo de tocar el saxo soprano que se separaba claramente de la entonación "africanizada" y expresiva de los saxofonistas de free-jazz y post-bop, originando una escuela que Berendt llama de «soprano puro, según la vena del esteticismo contemporáneo», y cuyos ejemplos más influyentes son , y .[195]

Saxo alto[]

, con , y (1947).

Apenas es posible encontrar músicos de que utilizaran el , y menos aún que establecieran un estilo propio capaz de influir en otros instrumentistas. A finales de los y comienzo de , la nómina de altos era muy escasa y poco significativa, destacando solo , cuya influencia como y líder de es indudable, pero que se prodigaba como saxofonista solo ocasionalmente. Ello es lo que ha permitido a algunos autores decir que la historia del saxo alto de jazz comienza en la época del , ya bien entrada la ,, y , respectivamente. El sonido de Hodges se caracterizaba por un « cálido y expresivo y un modo de fundir los sonidos a manera de », y , este último llegando casi al mimetismo. Por su parte, Carter tenía un sonido claro y ligero, casi contrapuesto al de Hodges, y fue el modelo en que se inspiraron la mayor parte de los músicos de big band.

Hasta bien entrados los no se produjo una profunda renovación en el saxo alto de jazz a través de quien «cambió, literalmente, la técnica, el estilo y el sonido del jazz»,. Por otro lado, apareció la escuela , cuyo principal pilar sonoro fue , que influyó decisivamente en músicos como , , y . Sin embargo, fue el estilo de Parker el que hizo escuela en las décadas siguientes, comenzando por y siguiendo por casi todos los altos de los : , , , , y muchos otros.

Hasta , cuya música representó «la primera reflexión fundamental sobre los procedimientos y materiales básicos del jazz desde las innovaciones de Charlie Parker», hasta el punto de que, para muchos autores, Coleman es uno de los tres grandes nombres de la historia de jazz, junto con y ., , , , y otros muchos, se adentraron por la vía del . Toda la historia posterior del saxo alto en jazz está fundamentada en estos dos pilares, Parker y Coleman, incluso entre los músicos provenientes del , como , o .

Saxo tenor[]

El se ha convertido en el instrumento emblemático del jazz. Su evolución dentro de este campo musical, sin embargo, ha sido creciente de manera gradual, desde el en el que prácticamente no encontramos intérpretes de tenor, hasta la gran explosión de los en que, en palabras de , el jazz se «tenorizó». Solo algunos intérpretes de tenor de jazz tradicional han quedado en la historia del instrumento: , representante del llamado , o . No sería hasta la llegada del , en los , que comenzaron a aparecer tenoristas en las bandas de jazz, y al principio alrededor de una única escuela cuya cabeza fue , con un estilo caracterizado por su sonoridad poderosa y voluminosa y el dramatismo de sus . Todos los que tocaban el tenor en esos años, eran discípulos de Hawkins:, , , , , ... Sin embargo, la gran explosión del saxo tenor llegó en , cuando se convirtió en el «hombre fuerte» del tenor. Su sonido era lo contrario del de Hawkins: suave, a media voz, de amplias líneas líricas y centrado en las tesituras altas del instrumento.

Young influyó en el estilo de casi todos los saxos tenores de su generación y posteriores, incluso en los que ya tenían tendencia a la sonoridad de Hawkins, como . Berendt organiza a los seguidores de Young en dos grandes bloques: (, , , , ...); de otro, los de la escuela del «moderno clasicismo», especialmente lo que se ha dado en llamar «sonido » dentro del , con músicos como , , , , , , , ...

Ya a mediados de los , será quien rompa el fuerte predominio de Young en el tenor y logre una significación que se proyecta hasta bien entrados los ., que de alguna manera seguía sus mismos planteamientos pero logró un impacto mucho mayor, frenó su liderazgo., , , , , ... Con el paso del tiempo, la influencia de Coltrane fue cada vez mayor entre los tenoristas, hasta el punto de que puede decirse que, desde la mitad de la , todos los saxofonistas modernos son sus «discípulos». Berendt, los divide también en dos grandes grupos: Por un lado, los que se encuentran «a este lado de la tonalidad» (, , , , y otros muchos); por otro, los que proceden de la vanguardia del "free tonal",, , y . Algunos de los más destacados intérpretes de tenor europeos, en esta línea, fueron , o .

La cabeza más visible de las corrientes influidas por el , a partir de que, tiempo atrás, se había dado a conocer en el campo del en un estilo claramente deudor de Coltrane, aunque las figuras más propiamente "fusion" fueron músicos como , , , , , o , además de figuras periféricas como . También, y especialmente a partir de los , un buen número de saxofonistas tenores retomaron el : , , , o , entre otros, en muchos casos con evidentes influencias de .

Saxo barítono[]

El ha estado presente en el jazz desde el nacimiento del . Sin embargo no pudo hablarse de una verdadera eclosión del instrumento hasta que se afianzó el y, sobre todo, el . Durante al menos tres décadas, la escena del barítono en jazz estuvo totalmente dominada por , con un carácter monopolístico que no se da en ningún otro instrumento de jazz. Su estilo, potente, intenso y áspero, marcó a casi dos generaciones de instrumentistas entre los que destacaron y .

Con la llegada del y el , de repente, floreció un gran número de baritonistas de alta calidad, comenzando por , quien aplicó a su instrumento todas las innovaciones técnicas de Parker, y , cuyo sonido afilado y ronco era claramente deudor del de Carney. El más conocido y con mayor proyección de todos los barítonos de esta generación, fue ,, y en la tradición del se revelaron músicos como , , , o . También hubo baritonistas destacables en el campo del , como o , y en el del jazz moderno, incluyendo a y .

Contrabajo y bajo eléctrico[]